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摘 要：现代舞是一种身体上的舞蹈，是一种哲学思想的舞蹈，是自由的舞蹈。现代舞不会随着我们外在的条件改变而改变，它会一直保持着自己的初心。而在情感的表达上，创作的灵感上现代舞比其他舞种的舞蹈作品更加方便快速的表发出情感。而一部优秀的现代舞作品在创作过程中，首先应该确定主题、设计脚本，其次再是创作舞曲，进行动作的编排，最后要反复地进行排练、与伴奏配合，最终才能与舞台高度的融合。
关键词：现代舞;创作;时间空间
我认为创造出一个优秀的现代舞作品，不仅仅是编排出动作就可以的，更加重要的是我们心灵的契合。目前，随着社会的进步和现代舞蹈作品的发展，在其编创的过程中，我们首先注意的一定是其设计，设计必须是直截了当的表达出我们内心的想法，并且以使用身体语言为前提，同时我们要学会用不同的方法来设计动作，使动作多种多样，防止单一机械，并且最终得到我们内心认可的好的舞蹈结构和舞蹈作品。任何事情想要长远的发展，必须是以创新为前提的，舞蹈艺术也是一样的，只有对现代舞蹈不断地创新，才能使其更加全面，更加丰富多彩，更加长久的发展下去。
现代舞有许多的种类，但其表演形式主要是以身体和思想的表达，它并不是独立于生活之外的，它伴随着时代的发展而发展，是生活给了它生命，并且也是人民给了它存在的意义，正是因为人民的喜爱，现代舞才可以长久的留存下去，在作品表演中它向往自由、平等、开放和包容。所以有一部分人看不懂或者不喜欢它。而为了改变这种现象，许多的舞者将生活中的故事和境界运用到了现代舞蹈作品当中，以此来吸引更多的观众和舞蹈爱好者。除此之外，在我的理解中现代舞是一种积极的生活态度，它用它的实际行动来告诉我们，来激励我们，在遇到困难时候要积极努力的去克服，在生活中要学会换位思考，要学会求同存异，我们要学习其他人的优点，扬长避短，在学习现代舞中也应该是这样，融合其他舞蹈的长处，让现代舞更加有自己的思想，充分便显出它的艺术性。
任何一种舞蹈个体独立性和独特都是需要用肢体语言来表达的，现代舞也不例外，所以在我们学习中，形态和动作必须要保证高度的一致，在这种高度一致的基础上还需要保证每支舞蹈的独特性，让其更加的与众不同，然而一支舞蹈最大的与众不同就是其中心思想。而中心思想就是它所表现出来的思想情感，就是它所想反应的事物本质和内心思想。所以，不管现代舞以什么方式表达，重点是都要保持住它自己的独特风格，具有自己的独特性，只有这样才能吸引住更多的观众。
艺术是源于生活而高于生活的一种东西，生活中能够给我们最多感触的就是大自然，在大自然里我们可以放松我们的身体和心灵，可以让我们更好的安静下来思考更多的东西，让我们更加清楚的感受到世界给我们的反馈：心理的翱游：清风拂袖过，弦音抚琴生。每当我们生活的累了，想离开这个喧闹的城市的时候，想寻求一片净土的时候，都会想到这里，仿佛世界上所有怡人的、宁谧的、深情的都汇聚到了这里，久久回味。这种感情在生活中我们很难表达出来，可是在舞蹈中我们就可以通过身体，眼神和舞台背景便能将其很好的表达出来。同时，在现代舞作品的创作想法和作品展现中，对于一名创作者自然环境是很重要，但是自身的价值观和思想是更重要的，我们永远要追求的便是自由，并且享受自由也是我们生活中的必修课，只有我们自身有了自由，我们创作出来的作品才会有正真的自由。
在现代舞蹈创作过程中，情绪也是一个重要的因素，它可以为创作者提供更多的灵感，在不同的情绪里看到的和所感受到的都是不同的，所以在现代舞的创作中最重要的就是心理变化和情感表达，对于生活中的喜怒哀乐，我们要格外的重视，舞蹈来源于生活，只有在生活中重视，在舞台上才能把自己或喜或悲的情感传递给观众。，只有创作者自己的情绪准确，表演者的情绪才会准确，才能让观众更地感受到情绪的变化但是这种情绪稳定的能力并不是一朝一夕就能成功的，需要舞者日积月累的练习和处理各种应激状态的能力，来用精准的动作表达出深厚的情感。
空间和时间也是现代舞舞蹈创作结构的重要组成部分。在现代舞创作中，创作者需要准确的了解和适应舞台，只有创作者准确的了解和适应舞台才能在舞台的整个画面表达上进行自己的构图，及合理的空间移动，使其更具层次感和画面感。同时，创作者还需要注意点、线、面三个方面的组合创作，给观众呈现出更加完美的画面增加观众的视觉感应。而在时间上，现代舞编创者一定要注意时间节点的控制，不能够头重脚轻也不能结尾拖沓，要注意时间上的合理分配。同时，现代舞是自由的，有些情况下表达的可能仅仅是创作者的想法，是不会去迎合其他人，而每个人的观点不同，所以对于一个作品，每个人的想法也是不同的，在现代舞中，我们没有办法要求其他人对于一个作品的完全认同，因为从不同的方面，不同的情绪，不同的生活阅历，看到的点都是不同的，所以反映出来的事物想法也会不同，由此也可以看出在现代舞的编创上创作者也会更加注重自己的内心表达。
现代舞作品是一种能够带给观众强烈冲击的艺术，而这种冲击并不单单是在视觉上，跟多是在思想上，在灵魂上，所以一个创作者的生活阅历和思想水平在一定程度上就代表着整个舞蹈的中心思想。这就要求创作者要不断的提升自身的专业水平和专业知识，使用先进的创作结构和思想，丰富创作形式，融入创作情感，赋予舞蹈作品更加深刻的灵魂，这样才能展現出更好的舞蹈作品。
参考文献
[1]石剑侠.从舞剧《我的乡愁我的歌》中试探现代舞的文学行为[J].黄河之声.2011（02）
[2]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学2013
关键词：现代舞;创作;时间空间
我认为创造出一个优秀的现代舞作品，不仅仅是编排出动作就可以的，更加重要的是我们心灵的契合。目前，随着社会的进步和现代舞蹈作品的发展，在其编创的过程中，我们首先注意的一定是其设计，设计必须是直截了当的表达出我们内心的想法，并且以使用身体语言为前提，同时我们要学会用不同的方法来设计动作，使动作多种多样，防止单一机械，并且最终得到我们内心认可的好的舞蹈结构和舞蹈作品。任何事情想要长远的发展，必须是以创新为前提的，舞蹈艺术也是一样的，只有对现代舞蹈不断地创新，才能使其更加全面，更加丰富多彩，更加长久的发展下去。
现代舞有许多的种类，但其表演形式主要是以身体和思想的表达，它并不是独立于生活之外的，它伴随着时代的发展而发展，是生活给了它生命，并且也是人民给了它存在的意义，正是因为人民的喜爱，现代舞才可以长久的留存下去，在作品表演中它向往自由、平等、开放和包容。所以有一部分人看不懂或者不喜欢它。而为了改变这种现象，许多的舞者将生活中的故事和境界运用到了现代舞蹈作品当中，以此来吸引更多的观众和舞蹈爱好者。除此之外，在我的理解中现代舞是一种积极的生活态度，它用它的实际行动来告诉我们，来激励我们，在遇到困难时候要积极努力的去克服，在生活中要学会换位思考，要学会求同存异，我们要学习其他人的优点，扬长避短，在学习现代舞中也应该是这样，融合其他舞蹈的长处，让现代舞更加有自己的思想，充分便显出它的艺术性。
任何一种舞蹈个体独立性和独特都是需要用肢体语言来表达的，现代舞也不例外，所以在我们学习中，形态和动作必须要保证高度的一致，在这种高度一致的基础上还需要保证每支舞蹈的独特性，让其更加的与众不同，然而一支舞蹈最大的与众不同就是其中心思想。而中心思想就是它所表现出来的思想情感，就是它所想反应的事物本质和内心思想。所以，不管现代舞以什么方式表达，重点是都要保持住它自己的独特风格，具有自己的独特性，只有这样才能吸引住更多的观众。
艺术是源于生活而高于生活的一种东西，生活中能够给我们最多感触的就是大自然，在大自然里我们可以放松我们的身体和心灵，可以让我们更好的安静下来思考更多的东西，让我们更加清楚的感受到世界给我们的反馈：心理的翱游：清风拂袖过，弦音抚琴生。每当我们生活的累了，想离开这个喧闹的城市的时候，想寻求一片净土的时候，都会想到这里，仿佛世界上所有怡人的、宁谧的、深情的都汇聚到了这里，久久回味。这种感情在生活中我们很难表达出来，可是在舞蹈中我们就可以通过身体，眼神和舞台背景便能将其很好的表达出来。同时，在现代舞作品的创作想法和作品展现中，对于一名创作者自然环境是很重要，但是自身的价值观和思想是更重要的，我们永远要追求的便是自由，并且享受自由也是我们生活中的必修课，只有我们自身有了自由，我们创作出来的作品才会有正真的自由。
在现代舞蹈创作过程中，情绪也是一个重要的因素，它可以为创作者提供更多的灵感，在不同的情绪里看到的和所感受到的都是不同的，所以在现代舞的创作中最重要的就是心理变化和情感表达，对于生活中的喜怒哀乐，我们要格外的重视，舞蹈来源于生活，只有在生活中重视，在舞台上才能把自己或喜或悲的情感传递给观众。，只有创作者自己的情绪准确，表演者的情绪才会准确，才能让观众更地感受到情绪的变化但是这种情绪稳定的能力并不是一朝一夕就能成功的，需要舞者日积月累的练习和处理各种应激状态的能力，来用精准的动作表达出深厚的情感。
空间和时间也是现代舞舞蹈创作结构的重要组成部分。在现代舞创作中，创作者需要准确的了解和适应舞台，只有创作者准确的了解和适应舞台才能在舞台的整个画面表达上进行自己的构图，及合理的空间移动，使其更具层次感和画面感。同时，创作者还需要注意点、线、面三个方面的组合创作，给观众呈现出更加完美的画面增加观众的视觉感应。而在时间上，现代舞编创者一定要注意时间节点的控制，不能够头重脚轻也不能结尾拖沓，要注意时间上的合理分配。同时，现代舞是自由的，有些情况下表达的可能仅仅是创作者的想法，是不会去迎合其他人，而每个人的观点不同，所以对于一个作品，每个人的想法也是不同的，在现代舞中，我们没有办法要求其他人对于一个作品的完全认同，因为从不同的方面，不同的情绪，不同的生活阅历，看到的点都是不同的，所以反映出来的事物想法也会不同，由此也可以看出在现代舞的编创上创作者也会更加注重自己的内心表达。
现代舞作品是一种能够带给观众强烈冲击的艺术，而这种冲击并不单单是在视觉上，跟多是在思想上，在灵魂上，所以一个创作者的生活阅历和思想水平在一定程度上就代表着整个舞蹈的中心思想。这就要求创作者要不断的提升自身的专业水平和专业知识，使用先进的创作结构和思想，丰富创作形式，融入创作情感，赋予舞蹈作品更加深刻的灵魂，这样才能展現出更好的舞蹈作品。
参考文献
[1]石剑侠.从舞剧《我的乡愁我的歌》中试探现代舞的文学行为[J].黄河之声.2011（02）
[2]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学2013