教育家蔡元培先生说：“美育者，应以美学之理论于教育，以陶冶情感为目的。”音乐是一门艺术，而音乐教育更是这门艺术中的艺术。音乐教育应注重学生的感受与理解，提升个人的艺术修养，以音乐去感化人、教育人、激动人。作为一名音乐教育工作者，尤其是一名农村中学的音乐老师，在音乐学科教学不受重视的情况下，其更加有义务尽自己所能向学生展示音乐的魅力，引导他们感受音乐的伟大之处。
　　当前，随着新课程的实施，在继承民族文化传统和借鉴，吸收国外有益经验的基础上，我国音乐教育工作者对指导学校音乐课程的基本理念不断总结、更新，总结出一些音乐教育理念：一是以音乐教育为核心，以兴趣爱好为动力。二是强调音乐实践、鼓舞音乐创造，突出音乐特点。三是关注学科综合，弘扬民族音乐。四是理解音乐文化多样性，面向全体学生。五是注重个性发展。音乐作为义务教育阶段学生的必修课，对学生的人格成长、情感陶冶，以及智商的提高，具有重要意义和作用。它不仅培养学生的能力，同时培养学生的整合创新精神。由于我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。国家教育改革的浪潮给音乐教育的培养目标以重新定位，将基础教育的实施者——音乐教育推到了前列。
　　新的课改理念带来新的挑战，对音乐教师的素质和能力要求也变得更为全面而深刻。音乐教师不仅要有系统的专业知识，完善的音乐表现能力，更要开阔的艺术视野、先进的教育理念，以及对音乐教育功能的深刻领会和不懈的探索创新精神。但从现实看来，情况不容乐观。由于我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。毋庸置疑，在现阶段中小学教育中，艺术课程依然是薄弱学科，许多地区和学校的艺术课程开课情况令人担忧。由于对升学率的片面追求，有些中小学的音乐课程流于形式，可有可无。以我们学校为例：多年前，我在这个学校读书的时候，音乐课基本只是形式。学生唱几句，老师简单给个分数，没有什么理论性的讲解，更别想有什么跟音乐课音乐知识方面的有关实践活动。多年以后，当我毕业来到这个学校工作的时候，虽然音乐课有了很大改变——增设了多媒体，也有了专用教室，上级也拨来不少的音乐设备，如钢琴、架子鼓等很多的乐器。尽管这样，最初这些依然只是摆设，学生们只是更多地欣赏评论一番而已，课程表上的音乐课安排只是为了应付上级检查，更多的都被主科取代。上一节音乐课，学生只是听听流行音乐、放松一下神经就行了。在他们看来，音乐就是流行音乐，消遣时间而已，对此我很痛心。于是，改变学校、学生家长及学生对音乐学科这一错误观点成了我教学中的首要任务。在教学中，我改变了“以教师为中心，以教材为中心”这种单一、被动的情况，这种情况在教学中普遍存在，容易使学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。
　　因此，转变教育观念、增强创新意识是第一步。比如有一节音樂课，我让学生试着拍击四二拍子节奏，多数学生拍出XOXOXOXO的节奏型，而有位学生拍出了OXOXOXOX的节奏型。我对这位学生给予了很高的评价。这说明什么？学生的潜力是无穷的，就看师者能不能使用正确的方法激发出他们的潜能。在教学的过程中，我不断更新教学方法，拓宽教学内容，改变传统教师形象，创造和谐的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
　　二是改变中学生偏爱流行音乐的现象。纠正学生的审美取向，让学生更多了解中华民族的音乐瑰宝，排除学生排斥民族音乐的心理现象。也从教师本身寻找原因，提高教师自身的音乐素质，尤其是民族音乐方面的素质。音乐老师应该把精力主要放在教学上，而不是搞家教、搞社会创益，到娱乐场所表演、客串等，然后回到学校上音乐课，就是播放流行音乐、教学敷衍了事。这样容易形成一种恶性循环——音乐课就是听听音乐而已。
　　三要转变教育观念，增强创新意识。教育方式的改革首先应是观念的改革，只有在新观念、新思路的指导下，才可能有创新的教学方法；更新教学方法，拓宽教学内容：学生的创造与教师的创新是相辅相成、密不可分的。只有当教师运用科学、创新、恰当的创新举措时，学生的创造力才能被积极调动、被唤醒；改变传统教师形象，创造和谐课堂气氛，音乐教育的本质是审美教育。音乐教学应该是师生共同体验发现、创造、表现和体验音乐美的过程，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通音乐与学生的桥梁。
　　音乐与人类关系密切，音乐与人类的生存、成长发展紧密相连。爱乐，是人的天性。对音乐的需要，是人的共性。有的人需要它，就把它当作一种崇高的和令人满足的自我表现渠道，作为精神健康的来源。音乐教育方式的转变，从根本上能够充分挖掘每个学生的爱乐天性和习乐潜能，逐步提升为一种稳定的、持久的心理品质。这也是对我们教学成果的肯定，只有从根本上改变教育方式，才能使教育事业和学生学习同步发展，得到全面更新，以适应改革和发展的需要。