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【摘要】：动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与合理地体现。
【关键词】：动作设计;格式;风格
动画动作设计有常态动作、特殊动作、表情动作与性格化动作。 常规运动状态，以人物为例，一般正常的行走动作被称为常规动作，其他形状、体量的生命体或非生命体正常移动的动作也属此范畴。特殊运动状态，一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。常规表情动作，在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体，在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。特殊表情动作，动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作，调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。性格化动作，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到，角色运动时，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映它的性格，为角色设计几组不同视角的习惯动作，并在不同的场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，就是性格化的动作。
当一切生命体运动或非生命体由于外力作用产生移动时，会由于其结构、质量、形态的不同而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础，进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。
动画动作设计类型决定了动作设计具有以下格式与风格特点。
动画动作设计格式有动作规范，习惯动作最能表现一个角色的特征，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用，一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，这个造型强调的雕塑感;特殊动作角色是在某种突变情节中瞬间的状态，强调动作的张力;动作变化中量与度的设定，在一个动作设定过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度与其比例关系以及形态变化的范围有关，应进行明确的图示设定，以规范原动画绘制时量与度的把握;不同角度的动态设定，为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常变换角色的视角，如平、仰、俯、侧等，这就需要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定，以满足各种角度镜头运用的要求。
正式此类要求的动作设计类型与风格决定了动画设计风格。幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化式的，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的设计可给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，这种“过度”的表演与动作设计符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号，这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋，与以往的视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要达到的目的。同时，可以根据夸张程度的大小划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。两种风格的动作设计从动态到运动过程、时间掌握，各方面都截然不同。但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下因素进行设计。
1. 以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作。动画角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具赋予生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡烛台、扫帚等都成为动画角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同，在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行动作的设计，或把人的某些动作渗入这些非人的角色之中。
2. 按全片艺术表现风格、节奏确定动作风格。动作风格的设计，除了要考虑角色间的差别，更要统一全片的整体风格。因此，对角色的动作定位时，要对全片风格作充分思考。所谓全片风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
3. 动作语言的符号化表现。人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是声音符号，而动作是表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”，同时也包括动作设计在内的各种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
参考文献：
[1] 蔡思琪，浅析动画片中动作设计与节奏的关系[J]，设计，2013，06.
[2] 孟伟，定格动画中的动作设计[J]，艺海，2010，12.
【关键词】：动作设计;格式;风格
动画动作设计有常态动作、特殊动作、表情动作与性格化动作。 常规运动状态，以人物为例，一般正常的行走动作被称为常规动作，其他形状、体量的生命体或非生命体正常移动的动作也属此范畴。特殊运动状态，一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。常规表情动作，在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体，在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。特殊表情动作，动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作，调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。性格化动作，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到，角色运动时，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映它的性格，为角色设计几组不同视角的习惯动作，并在不同的场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，就是性格化的动作。
当一切生命体运动或非生命体由于外力作用产生移动时，会由于其结构、质量、形态的不同而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础，进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。
动画动作设计类型决定了动作设计具有以下格式与风格特点。
动画动作设计格式有动作规范，习惯动作最能表现一个角色的特征，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用，一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，这个造型强调的雕塑感;特殊动作角色是在某种突变情节中瞬间的状态，强调动作的张力;动作变化中量与度的设定，在一个动作设定过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度与其比例关系以及形态变化的范围有关，应进行明确的图示设定，以规范原动画绘制时量与度的把握;不同角度的动态设定，为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常变换角色的视角，如平、仰、俯、侧等，这就需要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定，以满足各种角度镜头运用的要求。
正式此类要求的动作设计类型与风格决定了动画设计风格。幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化式的，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的设计可给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，这种“过度”的表演与动作设计符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号，这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋，与以往的视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要达到的目的。同时，可以根据夸张程度的大小划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。两种风格的动作设计从动态到运动过程、时间掌握，各方面都截然不同。但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下因素进行设计。
1. 以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作。动画角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具赋予生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡烛台、扫帚等都成为动画角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同，在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行动作的设计，或把人的某些动作渗入这些非人的角色之中。
2. 按全片艺术表现风格、节奏确定动作风格。动作风格的设计，除了要考虑角色间的差别，更要统一全片的整体风格。因此，对角色的动作定位时，要对全片风格作充分思考。所谓全片风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
3. 动作语言的符号化表现。人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是声音符号，而动作是表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”，同时也包括动作设计在内的各种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
参考文献：
[1] 蔡思琪，浅析动画片中动作设计与节奏的关系[J]，设计，2013，06.
[2] 孟伟，定格动画中的动作设计[J]，艺海，2010，12.