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摘要:声乐艺术作为音乐艺术的一种,以其自身独特的魅力带给听众以美的享受。声乐教学是以人体为基础的,具有抽象性,由于个体对声乐教学理解的不同和个体构建的差异性,导致在教学过程中产生了关于“技”和“艺”的辯证问题。本论文首先介绍了声乐教学中“技”与“艺”的概念定义和辩证关系,进一步论述了两者在声乐教学中的重要性,在理论上为声乐教学提供指导意义。
关键词:声乐教学 技术 艺术 重要性
声乐教学作为人们日常生活中最普遍的一种艺术形式,有着悠久的发展历史。一位优秀的声乐演唱者必然是“技”与“艺”的统一者,“技”是声乐表演的基础,“艺”是声乐表演的积淀,两者既是紧密相连的关系,又在声乐教学过程中发挥着重要的作用。清代著名的思想家魏源曾说过:“技可进乎道,艺可通乎神。”只有充分了解两者的关系和重要性,才能在声乐教学的路上越走越好。
一、声乐教学中“技”与“艺”的定义
声乐教学的“技”和“艺”通常被理解为演唱的情感和技巧,或者是演唱的方法和情感体验。这种理解并不能诠释“技”和“艺”真正的含义,其实两者具有非常丰富的内涵和意义。
(一)声乐教学中“技”的定义
声乐教学中的“技”是一种直接获得的经验。声乐教学的实质就是教师运用科学的方法使学生了解、认识并掌握发声器官的特点,能够正确操作和合理调整,最终达到发声收音流畅自如的效果。整个过程中获得的对音乐的掌控力,被称作声乐教学中的“技”。
(二)声乐教学中“艺”的定义
声乐教学中的“艺”是一种间接获得的经验。“艺”是对演唱作品的第二次创造,是在准确把握原创作品的基础上,灵活融入抽象的自我的个人体验和情感。清代著名的声乐理论家曾经说过:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情宜重,唱曲不得其情。”演唱者只有通过认知、处理和表演三个阶段,才能充分发挥“艺”的作用。
二、声乐教学中“技”与“艺”的辩证关系
“技”与“艺”在声乐教学是一对矛盾体,包含了统一和对立两方面的关系,两者既排斥斗争、彼此否定,又紧密相连、互相促进,所以准确把握两者的关系尤为关键。
(一)“技”与“艺”的对立关系
声乐教学的过程是一个时间量化的过程,因此就造成了“技”与“艺”此消彼长的对立关系。当“技”得到提高时,“艺”的不改变,会导致整体效果的下降;当“艺”提高时,“技”维持现状,对整体的发展也有无益的,从而两者形成了对立的关系。
(二)“技”与“艺”的统一关系
统一性在声乐教学中体现为,一方的改变就会打破旧的格局,从而形成新的格局,发生本质上的变化。首先,“技”是“艺”的基础。任何一场完美的演唱都是对“技”和“艺”的双重考验,“技”是演唱的铺垫,负责提供良好的气息支持和发声共鸣。其次,“艺”是“技”的动力。“艺”完善和包装了“技”,推动了“技”的发展,促进了演唱的精湛化。
三、声乐教学中“技”的重要性
“技”贯穿了整个声乐教学的过程,是声乐教学发展的生命。声乐教学是依靠人体发声,良好的发音技巧和方法对自身也是一种保护,而且还可以达到不留痕迹的转换声区,是演唱者必须掌握的。
(一)“技”是发声和共鸣的基础
发声的过程需要人体各个系统的合作协调,古书《说谭》中曾记载:“夫气者音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气法则音滞,气散则音竭。”说明气息在演唱中的作用,而控制气息最好的办法就是掌握“技”。共鸣在演唱中也起着重要的作用,但是不懂“技”就会损坏发声器官,对演唱者造成极大的损失,因此“技”是完成发声和共鸣的基础。
(二)“技”是信息和音乐的媒介
在声乐教学的过程中,教师和学生信息的交流非常重要,但是声乐是抽象的,需要通过有效的语言作为传播的媒介,音乐的语言就是“技”。作为信息传播的媒介,教师要将自己所拥有的“技”传达给学生,这一特质是由声乐的本质所决定的。
(三)“技”是静态和动态的结合
歌唱的动力是呼吸,声乐教学主要有三种呼吸的方式:腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三种呼吸方式都是有气息掌控的,属于静态支持和动态调整,“技”是两者的连接,使其充分发挥呼吸的作用。
四、声乐教学中“艺”的重要性
凯莎利意大利著名的声乐教育家曾说过:“大凡歌唱演员,在他要张口演唱之前,就要在心里给自己即将发出的声音进行着色造型,使之成为自己心中最美好的歌声”。塑造形象的过程就是艺术重组的过程,充分强调了“艺”在声乐教学中的重要性。
(一)“艺”是对作品的再创造
再创造需要一个时间过程,要求演唱者了解作品的作者、内容、生平等,再结合自己的个人体验重新塑造最完美的角色,正式有了这种艺术化的再创造,声乐教学的实践价值被大大提高了。
(二)“艺”是对作品的再体验
再体验是指情感体验,演唱者真正的走进作品,体验作品的情感,“艺”就是这种再体验情感的表达方式,演唱者不但要明确作品的情感,还要通过艺术化的手段展现给观赏者。
(三)“艺”是对演唱的再包装
“技”是真实的表达,“艺”是演唱的服装,正是“技”和“艺”的有效结合,才使人们看到了一个穿着鲜艳衣服的,有血有肉的人。演唱者在舞台上通过“艺”的包装,将演唱的魅力发展到了极致。
五、结语
声乐是一门特殊的艺术。文学家通过文字描述人的内心世界,画家通过色彩展示世界的美,声乐教学却是通过音色和技术展示音乐的美,将抽象的东西具体化,使人们能够更直观的感受到音乐带给人心灵的震撼。如果说“技”是表现声乐的基础,那么“艺”就是声乐的升华。目前,我国在声乐教学方面存在一定的限制,积极吸取外国先进的声乐教学经验,结合我国教学的实际情况,才能迎来声乐教学事业上新的辉煌。
参考文献:
[1]王文豹.声乐教学中“技”与“艺”的辩证统一[D].曲阜:曲阜师范大学,2012年.
[2]林吟,张莉莉.论声乐教学中“松与紧”“浅与深”“技与情”的对立统一[J].北方音乐,2011,(01).
[3]李林霞.论声乐教学中“情”“意”“声”“技”的辩证关系[J].西安教育学院学报,2000,(03).
[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版),2006,(02).
[5]吉钰梅.关于高师声乐教学改革与创新的思考[J].大众文艺,2013,(17).
[6]张沛芳.声乐教学中的一些特点[J].大舞台,2012,(03).
关键词:声乐教学 技术 艺术 重要性
声乐教学作为人们日常生活中最普遍的一种艺术形式,有着悠久的发展历史。一位优秀的声乐演唱者必然是“技”与“艺”的统一者,“技”是声乐表演的基础,“艺”是声乐表演的积淀,两者既是紧密相连的关系,又在声乐教学过程中发挥着重要的作用。清代著名的思想家魏源曾说过:“技可进乎道,艺可通乎神。”只有充分了解两者的关系和重要性,才能在声乐教学的路上越走越好。
一、声乐教学中“技”与“艺”的定义
声乐教学的“技”和“艺”通常被理解为演唱的情感和技巧,或者是演唱的方法和情感体验。这种理解并不能诠释“技”和“艺”真正的含义,其实两者具有非常丰富的内涵和意义。
(一)声乐教学中“技”的定义
声乐教学中的“技”是一种直接获得的经验。声乐教学的实质就是教师运用科学的方法使学生了解、认识并掌握发声器官的特点,能够正确操作和合理调整,最终达到发声收音流畅自如的效果。整个过程中获得的对音乐的掌控力,被称作声乐教学中的“技”。
(二)声乐教学中“艺”的定义
声乐教学中的“艺”是一种间接获得的经验。“艺”是对演唱作品的第二次创造,是在准确把握原创作品的基础上,灵活融入抽象的自我的个人体验和情感。清代著名的声乐理论家曾经说过:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情宜重,唱曲不得其情。”演唱者只有通过认知、处理和表演三个阶段,才能充分发挥“艺”的作用。
二、声乐教学中“技”与“艺”的辩证关系
“技”与“艺”在声乐教学是一对矛盾体,包含了统一和对立两方面的关系,两者既排斥斗争、彼此否定,又紧密相连、互相促进,所以准确把握两者的关系尤为关键。
(一)“技”与“艺”的对立关系
声乐教学的过程是一个时间量化的过程,因此就造成了“技”与“艺”此消彼长的对立关系。当“技”得到提高时,“艺”的不改变,会导致整体效果的下降;当“艺”提高时,“技”维持现状,对整体的发展也有无益的,从而两者形成了对立的关系。
(二)“技”与“艺”的统一关系
统一性在声乐教学中体现为,一方的改变就会打破旧的格局,从而形成新的格局,发生本质上的变化。首先,“技”是“艺”的基础。任何一场完美的演唱都是对“技”和“艺”的双重考验,“技”是演唱的铺垫,负责提供良好的气息支持和发声共鸣。其次,“艺”是“技”的动力。“艺”完善和包装了“技”,推动了“技”的发展,促进了演唱的精湛化。
三、声乐教学中“技”的重要性
“技”贯穿了整个声乐教学的过程,是声乐教学发展的生命。声乐教学是依靠人体发声,良好的发音技巧和方法对自身也是一种保护,而且还可以达到不留痕迹的转换声区,是演唱者必须掌握的。
(一)“技”是发声和共鸣的基础
发声的过程需要人体各个系统的合作协调,古书《说谭》中曾记载:“夫气者音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气法则音滞,气散则音竭。”说明气息在演唱中的作用,而控制气息最好的办法就是掌握“技”。共鸣在演唱中也起着重要的作用,但是不懂“技”就会损坏发声器官,对演唱者造成极大的损失,因此“技”是完成发声和共鸣的基础。
(二)“技”是信息和音乐的媒介
在声乐教学的过程中,教师和学生信息的交流非常重要,但是声乐是抽象的,需要通过有效的语言作为传播的媒介,音乐的语言就是“技”。作为信息传播的媒介,教师要将自己所拥有的“技”传达给学生,这一特质是由声乐的本质所决定的。
(三)“技”是静态和动态的结合
歌唱的动力是呼吸,声乐教学主要有三种呼吸的方式:腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三种呼吸方式都是有气息掌控的,属于静态支持和动态调整,“技”是两者的连接,使其充分发挥呼吸的作用。
四、声乐教学中“艺”的重要性
凯莎利意大利著名的声乐教育家曾说过:“大凡歌唱演员,在他要张口演唱之前,就要在心里给自己即将发出的声音进行着色造型,使之成为自己心中最美好的歌声”。塑造形象的过程就是艺术重组的过程,充分强调了“艺”在声乐教学中的重要性。
(一)“艺”是对作品的再创造
再创造需要一个时间过程,要求演唱者了解作品的作者、内容、生平等,再结合自己的个人体验重新塑造最完美的角色,正式有了这种艺术化的再创造,声乐教学的实践价值被大大提高了。
(二)“艺”是对作品的再体验
再体验是指情感体验,演唱者真正的走进作品,体验作品的情感,“艺”就是这种再体验情感的表达方式,演唱者不但要明确作品的情感,还要通过艺术化的手段展现给观赏者。
(三)“艺”是对演唱的再包装
“技”是真实的表达,“艺”是演唱的服装,正是“技”和“艺”的有效结合,才使人们看到了一个穿着鲜艳衣服的,有血有肉的人。演唱者在舞台上通过“艺”的包装,将演唱的魅力发展到了极致。
五、结语
声乐是一门特殊的艺术。文学家通过文字描述人的内心世界,画家通过色彩展示世界的美,声乐教学却是通过音色和技术展示音乐的美,将抽象的东西具体化,使人们能够更直观的感受到音乐带给人心灵的震撼。如果说“技”是表现声乐的基础,那么“艺”就是声乐的升华。目前,我国在声乐教学方面存在一定的限制,积极吸取外国先进的声乐教学经验,结合我国教学的实际情况,才能迎来声乐教学事业上新的辉煌。
参考文献:
[1]王文豹.声乐教学中“技”与“艺”的辩证统一[D].曲阜:曲阜师范大学,2012年.
[2]林吟,张莉莉.论声乐教学中“松与紧”“浅与深”“技与情”的对立统一[J].北方音乐,2011,(01).
[3]李林霞.论声乐教学中“情”“意”“声”“技”的辩证关系[J].西安教育学院学报,2000,(03).
[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版),2006,(02).
[5]吉钰梅.关于高师声乐教学改革与创新的思考[J].大众文艺,2013,(17).
[6]张沛芳.声乐教学中的一些特点[J].大舞台,2012,(03).