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摘要：声乐艺术作为音乐艺术的一种，以其自身独特的魅力带给听众以美的享受。声乐教学是以人体为基础的，具有抽象性，由于个体对声乐教学理解的不同和个体构建的差异性，导致在教学过程中产生了关于“技”和“艺”的辯证问题。本论文首先介绍了声乐教学中“技”与“艺”的概念定义和辩证关系，进一步论述了两者在声乐教学中的重要性，在理论上为声乐教学提供指导意义。
关键词：声乐教学 技术 艺术 重要性
声乐教学作为人们日常生活中最普遍的一种艺术形式，有着悠久的发展历史。一位优秀的声乐演唱者必然是“技”与“艺”的统一者，“技”是声乐表演的基础，“艺”是声乐表演的积淀，两者既是紧密相连的关系，又在声乐教学过程中发挥着重要的作用。清代著名的思想家魏源曾说过：“技可进乎道，艺可通乎神。”只有充分了解两者的关系和重要性，才能在声乐教学的路上越走越好。
一、声乐教学中“技”与“艺”的定义
声乐教学的“技”和“艺”通常被理解为演唱的情感和技巧，或者是演唱的方法和情感体验。这种理解并不能诠释“技”和“艺”真正的含义，其实两者具有非常丰富的内涵和意义。
（一）声乐教学中“技”的定义
声乐教学中的“技”是一种直接获得的经验。声乐教学的实质就是教师运用科学的方法使学生了解、认识并掌握发声器官的特点，能够正确操作和合理调整，最终达到发声收音流畅自如的效果。整个过程中获得的对音乐的掌控力，被称作声乐教学中的“技”。
（二）声乐教学中“艺”的定义
声乐教学中的“艺”是一种间接获得的经验。“艺”是对演唱作品的第二次创造，是在准确把握原创作品的基础上，灵活融入抽象的自我的个人体验和情感。清代著名的声乐理论家曾经说过：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重，唱曲不得其情。”演唱者只有通过认知、处理和表演三个阶段，才能充分发挥“艺”的作用。
二、声乐教学中“技”与“艺”的辩证关系
“技”与“艺”在声乐教学是一对矛盾体，包含了统一和对立两方面的关系，两者既排斥斗争、彼此否定，又紧密相连、互相促进，所以准确把握两者的关系尤为关键。
（一）“技”与“艺”的对立关系
声乐教学的过程是一个时间量化的过程，因此就造成了“技”与“艺”此消彼长的对立关系。当“技”得到提高时，“艺”的不改变，会导致整体效果的下降；当“艺”提高时，“技”维持现状，对整体的发展也有无益的，从而两者形成了对立的关系。
（二）“技”与“艺”的统一关系
统一性在声乐教学中体现为，一方的改变就会打破旧的格局，从而形成新的格局，发生本质上的变化。首先，“技”是“艺”的基础。任何一场完美的演唱都是对“技”和“艺”的双重考验，“技”是演唱的铺垫，负责提供良好的气息支持和发声共鸣。其次，“艺”是“技”的动力。“艺”完善和包装了“技”，推动了“技”的发展，促进了演唱的精湛化。
三、声乐教学中“技”的重要性
“技”贯穿了整个声乐教学的过程，是声乐教学发展的生命。声乐教学是依靠人体发声，良好的发音技巧和方法对自身也是一种保护，而且还可以达到不留痕迹的转换声区，是演唱者必须掌握的。
（一）“技”是发声和共鸣的基础
发声的过程需要人体各个系统的合作协调，古书《说谭》中曾记载：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭。”说明气息在演唱中的作用，而控制气息最好的办法就是掌握“技”。共鸣在演唱中也起着重要的作用，但是不懂“技”就会损坏发声器官，对演唱者造成极大的损失，因此“技”是完成发声和共鸣的基础。
（二）“技”是信息和音乐的媒介
在声乐教学的过程中，教师和学生信息的交流非常重要，但是声乐是抽象的，需要通过有效的语言作为传播的媒介，音乐的语言就是“技”。作为信息传播的媒介，教师要将自己所拥有的“技”传达给学生，这一特质是由声乐的本质所决定的。
（三）“技”是静态和动态的结合
歌唱的动力是呼吸，声乐教学主要有三种呼吸的方式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三种呼吸方式都是有气息掌控的，属于静态支持和动态调整，“技”是两者的连接，使其充分发挥呼吸的作用。
四、声乐教学中“艺”的重要性
凯莎利意大利著名的声乐教育家曾说过：“大凡歌唱演员，在他要张口演唱之前，就要在心里给自己即将发出的声音进行着色造型，使之成为自己心中最美好的歌声”。塑造形象的过程就是艺术重组的过程，充分强调了“艺”在声乐教学中的重要性。
（一）“艺”是对作品的再创造
再创造需要一个时间过程，要求演唱者了解作品的作者、内容、生平等，再结合自己的个人体验重新塑造最完美的角色，正式有了这种艺术化的再创造，声乐教学的实践价值被大大提高了。
（二）“艺”是对作品的再体验
再体验是指情感体验，演唱者真正的走进作品，体验作品的情感，“艺”就是这种再体验情感的表达方式，演唱者不但要明确作品的情感，还要通过艺术化的手段展现给观赏者。
（三）“艺”是对演唱的再包装
“技”是真实的表达，“艺”是演唱的服装，正是“技”和“艺”的有效结合，才使人们看到了一个穿着鲜艳衣服的，有血有肉的人。演唱者在舞台上通过“艺”的包装，将演唱的魅力发展到了极致。
五、结语
声乐是一门特殊的艺术。文学家通过文字描述人的内心世界，画家通过色彩展示世界的美，声乐教学却是通过音色和技术展示音乐的美，将抽象的东西具体化，使人们能够更直观的感受到音乐带给人心灵的震撼。如果说“技”是表现声乐的基础，那么“艺”就是声乐的升华。目前，我国在声乐教学方面存在一定的限制，积极吸取外国先进的声乐教学经验，结合我国教学的实际情况，才能迎来声乐教学事业上新的辉煌。
参考文献：
[1]王文豹.声乐教学中“技”与“艺”的辩证统一[D].曲阜：曲阜师范大学，2012年.
[2]林吟，张莉莉.论声乐教学中“松与紧”“浅与深”“技与情”的对立统一[J].北方音乐，2011，（01）.
[3]李林霞.论声乐教学中“情”“意”“声”“技”的辩证关系[J].西安教育学院学报，2000，（03）.
[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报（教育科学版），2006，（02）.
[5]吉钰梅.关于高师声乐教学改革与创新的思考[J].大众文艺，2013，（17）.
[6]张沛芳.声乐教学中的一些特点[J].大舞台，2012，（03）.
关键词：声乐教学 技术 艺术 重要性
声乐教学作为人们日常生活中最普遍的一种艺术形式，有着悠久的发展历史。一位优秀的声乐演唱者必然是“技”与“艺”的统一者，“技”是声乐表演的基础，“艺”是声乐表演的积淀，两者既是紧密相连的关系，又在声乐教学过程中发挥着重要的作用。清代著名的思想家魏源曾说过：“技可进乎道，艺可通乎神。”只有充分了解两者的关系和重要性，才能在声乐教学的路上越走越好。
一、声乐教学中“技”与“艺”的定义
声乐教学的“技”和“艺”通常被理解为演唱的情感和技巧，或者是演唱的方法和情感体验。这种理解并不能诠释“技”和“艺”真正的含义，其实两者具有非常丰富的内涵和意义。
（一）声乐教学中“技”的定义
声乐教学中的“技”是一种直接获得的经验。声乐教学的实质就是教师运用科学的方法使学生了解、认识并掌握发声器官的特点，能够正确操作和合理调整，最终达到发声收音流畅自如的效果。整个过程中获得的对音乐的掌控力，被称作声乐教学中的“技”。
（二）声乐教学中“艺”的定义
声乐教学中的“艺”是一种间接获得的经验。“艺”是对演唱作品的第二次创造，是在准确把握原创作品的基础上，灵活融入抽象的自我的个人体验和情感。清代著名的声乐理论家曾经说过：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重，唱曲不得其情。”演唱者只有通过认知、处理和表演三个阶段，才能充分发挥“艺”的作用。
二、声乐教学中“技”与“艺”的辩证关系
“技”与“艺”在声乐教学是一对矛盾体，包含了统一和对立两方面的关系，两者既排斥斗争、彼此否定，又紧密相连、互相促进，所以准确把握两者的关系尤为关键。
（一）“技”与“艺”的对立关系
声乐教学的过程是一个时间量化的过程，因此就造成了“技”与“艺”此消彼长的对立关系。当“技”得到提高时，“艺”的不改变，会导致整体效果的下降；当“艺”提高时，“技”维持现状，对整体的发展也有无益的，从而两者形成了对立的关系。
（二）“技”与“艺”的统一关系
统一性在声乐教学中体现为，一方的改变就会打破旧的格局，从而形成新的格局，发生本质上的变化。首先，“技”是“艺”的基础。任何一场完美的演唱都是对“技”和“艺”的双重考验，“技”是演唱的铺垫，负责提供良好的气息支持和发声共鸣。其次，“艺”是“技”的动力。“艺”完善和包装了“技”，推动了“技”的发展，促进了演唱的精湛化。
三、声乐教学中“技”的重要性
“技”贯穿了整个声乐教学的过程，是声乐教学发展的生命。声乐教学是依靠人体发声，良好的发音技巧和方法对自身也是一种保护，而且还可以达到不留痕迹的转换声区，是演唱者必须掌握的。
（一）“技”是发声和共鸣的基础
发声的过程需要人体各个系统的合作协调，古书《说谭》中曾记载：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭。”说明气息在演唱中的作用，而控制气息最好的办法就是掌握“技”。共鸣在演唱中也起着重要的作用，但是不懂“技”就会损坏发声器官，对演唱者造成极大的损失，因此“技”是完成发声和共鸣的基础。
（二）“技”是信息和音乐的媒介
在声乐教学的过程中，教师和学生信息的交流非常重要，但是声乐是抽象的，需要通过有效的语言作为传播的媒介，音乐的语言就是“技”。作为信息传播的媒介，教师要将自己所拥有的“技”传达给学生，这一特质是由声乐的本质所决定的。
（三）“技”是静态和动态的结合
歌唱的动力是呼吸，声乐教学主要有三种呼吸的方式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三种呼吸方式都是有气息掌控的，属于静态支持和动态调整，“技”是两者的连接，使其充分发挥呼吸的作用。
四、声乐教学中“艺”的重要性
凯莎利意大利著名的声乐教育家曾说过：“大凡歌唱演员，在他要张口演唱之前，就要在心里给自己即将发出的声音进行着色造型，使之成为自己心中最美好的歌声”。塑造形象的过程就是艺术重组的过程，充分强调了“艺”在声乐教学中的重要性。
（一）“艺”是对作品的再创造
再创造需要一个时间过程，要求演唱者了解作品的作者、内容、生平等，再结合自己的个人体验重新塑造最完美的角色，正式有了这种艺术化的再创造，声乐教学的实践价值被大大提高了。
（二）“艺”是对作品的再体验
再体验是指情感体验，演唱者真正的走进作品，体验作品的情感，“艺”就是这种再体验情感的表达方式，演唱者不但要明确作品的情感，还要通过艺术化的手段展现给观赏者。
（三）“艺”是对演唱的再包装
“技”是真实的表达，“艺”是演唱的服装，正是“技”和“艺”的有效结合，才使人们看到了一个穿着鲜艳衣服的，有血有肉的人。演唱者在舞台上通过“艺”的包装，将演唱的魅力发展到了极致。
五、结语
声乐是一门特殊的艺术。文学家通过文字描述人的内心世界，画家通过色彩展示世界的美，声乐教学却是通过音色和技术展示音乐的美，将抽象的东西具体化，使人们能够更直观的感受到音乐带给人心灵的震撼。如果说“技”是表现声乐的基础，那么“艺”就是声乐的升华。目前，我国在声乐教学方面存在一定的限制，积极吸取外国先进的声乐教学经验，结合我国教学的实际情况，才能迎来声乐教学事业上新的辉煌。
参考文献：
[1]王文豹.声乐教学中“技”与“艺”的辩证统一[D].曲阜：曲阜师范大学，2012年.
[2]林吟，张莉莉.论声乐教学中“松与紧”“浅与深”“技与情”的对立统一[J].北方音乐，2011，（01）.
[3]李林霞.论声乐教学中“情”“意”“声”“技”的辩证关系[J].西安教育学院学报，2000，（03）.
[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报（教育科学版），2006，（02）.
[5]吉钰梅.关于高师声乐教学改革与创新的思考[J].大众文艺，2013，（17）.
[6]张沛芳.声乐教学中的一些特点[J].大舞台，2012，（03）.