时间绘

来源 :颂雅风·艺术月刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sunfeaml
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  时间:6月25日
  7月6日,张思永作为一位身兼画廊主、艺术家、策展人等多重身份的“跨界能手”,将在自己的画廊举办个展,他为何对这个行业执着得的不能自拔,是随波逐流的“入世”,抑或是不食人间烟火的“出世”,还是一种带有玩票性质的生活方式……
  01 |
  你好像对“时间”这个词青睐有加?
  “时间”的确是我艺术创作与生活变化最为有效、有序、有情的记录者,唯有它让我有勇气面对真实的自我成长。
  02 |
  早在2010年,你就举办过 “时间绘”个人作品展,这次的“时间绘”与上次相比,区别在哪。
  每个个体都试图在用时间的生发顺序,恰当保存自己的创作与对事物的探求。,这次比上次更能体现我的处世态度和创作感受。时间愈变,我愈成熟,因而比以往更在意及重视时间带给我的深刻体悟。
  03 |
  展出的作品有借鉴西方点彩、构成的创作手法,也有肆意挥洒的书写些线条。
  面对变幻的大自然,我有一种欲罢不能的“年年今日,岁岁今朝”的光阴如白驹过隙伤逝感。转移到我意象性的绘画中,似乎能在置若罔闻的都市化进程中捕捉到令人悸动的真心所思所感。
  04 |
  《记忆的湖与爱无关的梦》、《风花与叶的坠落》似乎都是对过往的一种眷恋,这两幅作品要表达些什么呢?
  这有关于长期以来我个人对诗性与现实的思考,遥远的记忆、思乡之情、找寻青涩的感触、四季交替之感伤、梦想与追求、无助与期冀、成长之路上的忧愁、心灵的独白、情与爱的夹杂、现实之痛、无可奈何的直面人生,都在时间的缓缓流逝中呈现对过去一往情深的眷恋。
  05 |
  你早期做过时尚设计,也是中国最早的画廊经营者,平常也常策划展览,这种多重的身份应该会把您磨炼成一位社会的“老手”,艺术在你的生活中究竟扮演了怎样的角色?
  我的研究生毕业于北大哲学系,美学专业,从南方到北方,二十多年的艺术生活阅历,是艺术的丰盈与不确定性带给我人生多个层界的滋味,倘若不从事艺术家的推展工作,不再回到画室去做我力所能及的手工体验,不去和艺术圈交流,不去与艺术工作者们互动,我会觉得生活失去了动力。有时艺术更多是虚无的网,我不停的在此游织与闯荡。
  06 |
  艺术家或者画廊经营者如何看待您的这两个身份?
  对艺术家们来说,有同行承担了他们难以介入的琐碎,会更站在他们的角度,为他们着想。在以逐利为目标的社会竞争中,画廊人之间是无关太多商业竞争对手的,各有渠道,各有谋略,市场空间很大,盘子也不小,各能分得一杯羹,各能以自己的专业背景去获得认同,大家相安无事,都在致力于中国艺术及艺术市场的可持续性发展。
  07 |
  有没有听到过对你“不务正业”的质疑声音?
  有过圈中好友对我的“不务正业”深感遗憾和关切,作为一名曾经的职业画家,经历过圆明园画家村晚期、太阳宫画家村时期,东坝河画家村时期,通县画家村时期,也见证着中国当代艺术发展及艺术市场由无至有、由淡至繁至衰又充满期待的黄金15载。1998年我成为香港的签约代理艺术家,作品在世界二十几个国家及地区展出、被收藏。本次的个展让我更明了自我展览的意义,也是感谢艺术赋予我生活的丰繁,包括质疑。
其他文献
珠宝装饰设计正慢慢掀起热潮,卡地亚、宝格丽、蒂芙尼等大牌珠宝设计依次带来各种大型展览,天成国际2013年春季珠宝及翡翠拍卖于6月15日在香港刚刚圆满结束,2013北京夏季珠宝展又于7月4日在北京展览馆举行,梵克雅宝更以舞蹈为题材呈献四款高级珠宝创作。从欧仁妮皇后掀起胸针佩戴风潮开始,胸针珠宝设计便成为装饰艺术中的一抹亮色,是胸针烘托了人,还是人赋予胸针更美丽的生命。  胸针的历史起源于石器时代,从
期刊
时间:2013年6月22日下午4:00  地点:炎黄艺术馆  6月22日,“南北宗——回望董其昌”在炎黄美术馆开展,展览研讨会同期举行,学术主持陈传席、批评家王林、郑工、尚辉、夏可君、黄小峰、葛玉君等出席了研讨会,并畅所欲言。  董其昌用禅学来形容南北宗,禅学是唐代出现的,后来分为南北宗。禅学兴起于18世纪,到了明代,由于高压政策,知识分子遭到镇压,朱元璋之后,朱棣对知识分子的打压更加厉害,在他统
期刊
火车从铁轨上哐当而过, 车身像一条长长的蛇,和缓地消失在旷荡的土地上。说它和缓,倒不是速度不够快——很多如同一条凌厉的白线,骤然就远去了。这种和缓,来自于它既行的轨道,还有在远方静默等候的站台。  快速,庞大,稳定,一个接一个地到达目的地,又忠实地贴近着现实大地;在这一条规划好行程和时间的路上,有脱轨的危险,却还算安全;车厢里似乎一直都拥挤,嘈杂,美丑善恶并行,公共与私密难分——这不只是火车,也是
期刊
美国波普艺术的倡导者,也是波普艺术影响力最大的艺术家。身份多重,电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,同时也是纽约社交界、艺术界的大明星。  沃霍尔曾说,百货公司是新时代的博物馆,他意识到购物会让下一代人痴迷,他希望成为时代的明星,事实证明他做到了,他的作品走出了画廊再次进入日常生活,他让高雅艺术转变为一种品牌,并将他有关现代消费的文化的艺术融入其中。他打开了艺术百无禁忌的大门,无论他一生是如何
期刊
“定制”一词源起萨佛街,凭借英伦复古风的大肆流行,高级定制再度掀起时尚热潮。对高级定制来说,独有的设计、立体裁剪、手工艺和对于细节及质量的精确掌控,是其受欢迎的灵魂因素。囊括迪奥、伊夫圣罗兰、巴黎世家等老牌时装屋的经典设计,展至7月6日的巴黎高级定制回顾展(Paris Haute Couture)可谓一次视觉大餐。  在巴黎市政厅展厅,约100套高级定制礼服裹时光而来,时装博物馆总监馆长奥利维·塞
期刊
文人画家一直被赋予“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的形象。从 “求道怡情”的理想爱好到“为稻粱谋”的现实,高居翰则从实际的社会生活层面,考察了中国古代画家,尤其是元、明、清晚期不同阶层画家真实的工作与生活。  在流传下来的诸多传记、传说及其它史籍中,多数文人画家都呈现出本文开头提到的那种形象,而画作背后隐含的那些社会层面的人际交往和关系网络反而秘而不宣,被人有意无意地忽略掉了。另外,由于中国文
期刊
1967年,36岁的托马斯·霍文(Thomas Hoving)成为大都会艺术博物馆的第7任馆长,正是这段经历,使得这本“自传”式的书得以面世。书一开篇,就为作者着笔的阴影笼罩:前任馆长在工作岗位上一命呜呼,“我清楚地知道,那个地方会是一片死亡丛林,确信在它平静的外表下面有一个战场。”  世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样——也从未有人像托马斯·霍文那样对它进行变革:从“诱捕”重要的捐赠
期刊
2013.9.12-2014.1.5  法国:第十二届里昂双年展  “与此同时……突然间,然后”  “在最初,我们没有未来;但在今天,我们有了对未来的希望。这是一个巨大的差别。”  在过去的20余年间,里昂双年展艺术总监蒂埃里·拉斯帕伊(Thierry Raspail)始终致力于提高里昂在国际艺术版图上的能见度。而随着每一届里昂双年展的举办,这座城市的艺术声誉也在不断提高。今年的双年展立意于“传递
期刊
今年双年展的亮点是“想象机器”这一部分,展出艺术家与商业公司之间的合作。  阿雷格里港是巴西南部最大的城市,在这里举办的这场双年展集结了参与“南方共同市场”区域贸易协定的巴西、阿根廷、乌拉圭、委内瑞拉和巴拉圭等南美洲国家的艺术创作。本届双年展围绕着三个部分组成:一场题为“门户、预测与排印”的展览,将把艺术呈现为“通往其他世界的门户”;还有一系列在一座荒岛上举办的题为“岛论”的论坛;以及“云形态”,
期刊
“无论双年展作何呈现,与当前在伊斯坦布尔的街道和公共空间中正在发生的事情比起来,都不足为奇了。这种艺术的冲突必将会带来趣味盎然的观看经历。”  策展人和批评家们认为,由于受到了6月在土耳其各地发生的反政府抗议活动的影响,第十三届伊斯坦布尔双年展发出了尤为强烈的共鸣。策展人富利亚·埃尔代姆吉(Fulya Erdemci)表示,本届双年展将探索政治与社会问题所引发的异议,而其中心即是伊斯坦布尔的塔克西
期刊