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常言道“无丑不成戏”，丑行在京剧行当中的地位不言而喻。一场戏没了丑角，好比一道珍馐大菜忘了放盐，少了画龙点睛的滋味。纵观历史，横跨东西，我们发现丑角有其存在的一般性，究其本源，来自人类对欢乐的向往。所以在艺术的舞台上，“丑”是欢笑的代表，是幽默的象征符号，它是“美”至极后的反向表现。在西方，英国的小丑文化源于英格兰的宫廷小丑制度。足智多谋和滑稽可笑的宫廷小丑，首要任务就是要给沉闷的宫廷生活创造欢愉，在幽闭的宫廷中搞笑，故而亦被称作“弄臣”。在东方，中国京剧舞台上的“弄臣”更加丰富多彩。京剧丑角分为文丑和武丑两大类，其中文丑的表演特点主要是念白、做兼唱，可细分为方巾丑、袍带丑、媒婆丑和茶衣要报丑等；武丑又有“开口跳”之称，主要以念白和武打动作为表演特点。
想当年，清代画家沈蓉甫先生绘制的“同光名伶十三绝”中 ，丑行的代表是刘赶三在《探亲家》中饰演的乡下妈妈。据说在刘赶三之前 ，京剧的丑行多演配角 ，而自刘赶三开始大为改观 ，丑行的地位大为提高。后来效法刘赶三技艺的还有著名京剧文丑演员罗百岁、萧城名丑马增寿。
学戏，为人民服务
马增寿老师家在牛街，他说1940年他就生在这里。那时父母加上兄弟姐妹，一家子人挤在9平米的平房子里住，生活十分贫窭，但大家并没因此而悒悒不乐。就拿在菜蔬公司上班的父亲来说，从小就喜欢京剧，爱看爱听爱唱。他从京剧艺术中获得欢乐和喜悦，业余时间组织了一个票友京剧团，请专业的老师来给说说戏。刘连荣、何金海、陈世鼎等老先生都曾来过团里，给票友们指点一二，久而久之，父亲和这些梨园大师名家甚有交情。
受父亲的影响，马增寿从小就对京剧很着迷。父亲经常带着他去剧场里看，虽然当时什么也看不懂，一句词都听不明白，但他就是有一种说不出来的喜欢。特别是去票友京剧团看父亲演出，当父亲扮好花脸的扮相，在台上一拉架势，马增寿便觉得京剧真的有一种魔力，父亲好像变成了另一个人，他是那么的高大、威武。
家中有儿不愁长，韶光悄移，马增寿业已12岁。恰逢1952年，北京市艺培戏曲学校为培养新中国戏曲人才，计划招收一批内行子弟。马增寿算不得内行子弟，本来与这次招生无缘没分。但合该他与京剧有缘，正赶上北京市政府的领导给学校提建议，建议他们适当招收一些外行子弟。这样一来，不仅可以扩大京剧的影响，而且可能会培养出一些意料之外的人才。市领导的建议目光长远、在情在理，学校直接听取，马增寿也这么着，有了报考戏校的机会。当然，这也意味着很多人都有了报考戏校的机会，因此最终报考戏校的人竟然有3000人之多。
1952年2月的一天，北京市艺培戏曲学校门前人山人海，父亲带着马增寿来报名考试。马增寿临进考场前，父亲拉住他问：“一会儿你进了考场，考官要是问你：‘将来学得了能耐怎么着啊？’你怎么回答人家？”马增寿昂着小脸说道：“将来学了能耐养活我爸，养活我妈。”父亲说道：“不光要说这个，你记着还要说学戏是为人民服务。”马增寿把父亲的嘱咐记在心里，考试的时候一屋子考官围拢着他，都是老艺术家，没想到其中一位考官还真问到这道题了。那人说：“你将来学会了京剧想怎么着呀？”马增寿心说这可问着了，当时想也没想道：“学会了京剧为人民服务！”在座的一位考官听了一拍大腿，说：“嘿，这孩子说话真脆正。”这“脆正”是北京老话儿，意思是这话听着顺耳。
随后，开始考音域和音准，一个盲人乐师吹笛子，让他跟着唱。马增寿天生一副好嗓子，且耳音极佳。那盲人吹多高他唱多高，吹多低他唱多低，咿咿呀呀，每个音唱得十分准确。然后考官们又让马增寿跳那竹竿，通过跳高看他的协调性怎么样。马增寿天生好动，跳那竹竿，他轻飘飘一跃即过。考官们看他是块学戏的好材料，都很高兴，笑着说行啦，都考完啦，你可以走啦。此时马增寿感觉还有点意犹未尽，走时恋恋不舍，不时回身侧目斜睨。那盲人乐师以为他已经走得远了，就和其他考官说：“这孩子，嗓子清亮，音色好，音也准，全在调门上啦，是块料，可以录取。”马增寿听了这话乐不可支，跑出去找到在门口巴望的父亲。父亲关切地问怎么样啊？他说：“还真问那道题了，那瞎子还说我音色准，都在那什么里头哪。”
回味起童年的考试经历，马增寿回味无穷，洋溢着笑容。他说：“那时候我小，不知道盲人这两字怎么说，只会说瞎子。那音色准，应该是都在调门里头，我也不会学舌，说不出调门这俩字来。”
八年坐科，苦乐同行
学校头榜发布后，马增寿榜上有名。3000多考生，考上的只有1000多人。入学3个月试学期后，学生又淘汰一半，只剩下500多人；再过一年，留下的学生就只有100多人了。马增寿在这样激烈的竞争中，不仅毫无压力，反而如鱼得水，戏学得津津有味。他因为嗓音脆生、透亮，人又活泼、幽默，因此进戏校没多久就学了丑行，师从罗文奎先生。罗先生人称戏包袱，戏路广博，说戏从来不带打磕巴儿的。马老师告诉我，如今即便一些大牌演员，一出戏可能只记得自己的词，别人的词就记个大概其。但罗先生给他们说戏时候，一出戏每个角色的词都说得清清楚楚，甚至一个非常小的角色，仅有两三句词，他都能说得一字不差。马增寿跟着罗先生一学就是8年。
入学3个月后，罗先生教马增寿开蒙戏《铁弓缘》。这出戏除了旦角，就属婆子的戏份多了。罗先生告诉增寿，艺术源于生活，让他到街上找一位小脚老太太，好好观察观察小脚的妇女是怎么走路的。马增寿领命来到街上，想寻摸个老太太好好瞧瞧，恰巧打街那边过来一位。马老师跟我说，旧社会妇女因为裹脚，前脚掌已经严重变形，所以走路时前脚掌吃不上劲儿，重心都在脚后跟上。马老师一边跟我说，一边在屋里给我演示。眼见他背已躬起，身子重心却仍在后面，双臂微摆，底下两脚碎步紧捯，都是后脚跟先着地，一眼看去，宛然当年那位老太太一步步向我走来。
儿时的马增寿悟性极高，他观察那位老太太走路，马上跟在她身后模仿，走得惟妙惟肖。许多路人驻足瞧他们，觉得新鲜：这一老一少干吗呢？小孩儿怎么跟老太太走路一模一样啊？这时老太太在前面走，越走越觉得不对劲，怎么这么多人老看我啊？她一停，马增寿也停，她一走，他也走。老太太看看自己，没啥不对的地方，冷不丁一回头，看见一个小孩儿像企鹅一样走着，原来是学自己走路，登时目里火光燔灼，又嗔又怒道：“你个小王八蛋！怎么不学好？”这老太太一气急，骂人的话都没了伦次，她说马增寿不学好，可人家明明学的是自己。 《铁弓缘》学得了后，马增寿在天桥剧场演出。彼时天桥剧场刚刚建成，墙上露着红砖，石灰还不曾抹得。此次演出是慰问建设天桥剧场的工人，这也是马增寿第一次正式登台。他“啊哈——”一声走上舞台。大家一看，一个小孩儿演老太婆子有模子有样，哗哗地鼓掌，大声叫好。一场戏70多分钟，马增寿演得纤毫不差。只是演到最后，有两句词倏地想不起来啦。当时马增寿俩眼一抹黑，脑子一片空白，口里说：“正是，正是，正是……”观众一听他把“正是”说了三遍知道忘词了，便起了一阵倒好，耳听这阵倒好声音兀自未止，清脆的一句旋即传来：“正是婚姻安排定，准备把亲成。”原来马增寿又想起来了。观众一听他把最后一句唱了出来，连忙鼓掌、叫好鼓励马增寿。
演出结束第二天一上课，罗先生就对马增寿说：“这戏演得挺好，但你记住了，以后在台上：不怕胡念，就怕不念。忘词了，自己瞎编两句过去，也不能愣在台上。”马增寿把老师的教导牢记在心，1960年他就受益了。那年他在人民剧场演《蝴蝶杯》，当时忘词了也是脑子一片空白，突然想起恩师的那句“不怕胡念，就怕不念”，马上叽里咕噜、之乎者也地说起来，到底说的是什么，马增寿自己都不知道，为的是赶紧把那几句忘的词遮过去。下了舞台以后，他的师哥师弟都很纳闷，问增寿你说的那几句词是啥啊？马增寿说，这回演出底下有少数民族的观众，我翻译几句少数民族语。大伙儿一听，都乐了。
解放初，戏校办学条件简陋，没有教室和练功房，学生都是在松柏庵庙里练功。前文提到，马增寿家里十分拮据，哥儿仨姐儿俩，五个孩子都靠父亲一人挣钱养家，住在9平米的平房里。但马增寿坐科以后，每个月有了补助，吃饭住宿都在学校，为家里减轻了不少负担。家境贫寒培养了马增寿独立生活的能力，在学校洗衣服、补袜子，有时还帮着食堂的师傅做做饭。马老师说，学校食堂的师傅人特实在。有一次放寒假，马增寿为了学戏，和一些学生留校没回家。食堂师傅向他说，我有点事，你先帮着弄点饭吃吧。师傅走了后，马增寿做烙饼摊鸡蛋。他从箱子里取出12个鸡蛋来，磕到碗里，把鸡蛋壳顺着墙扔出去10个。饭做着没一会，师傅就回来啦。师傅见了说：“你做烙饼摊鸡蛋哪，打了几个鸡蛋啊？”马增寿用手一指灶台摆着两个鸡蛋壳，说打了两个鸡蛋。师傅说这么多人，两个鸡蛋哪够吃啊？多打几个，马增寿听了心里雀跃，面上不敢多笑，又上箱子里拿鸡蛋去了。
别看生活中马增寿人小鬼大，调皮的事如此非一，但跟老师学戏，他从来至诚老实、一丝不苟。马增寿倒仓的时期，罗先生说老人们倒仓时，有睡笸箩的方法，能让倒仓快点过去。个中道理由于当时增寿年纪小，先生没说。其实是这样，青春期的小男孩，睡在笸箩里，因为空间小，胳膊腿得蜷在一起，这么睡就变得比较老实，睡觉时不容易胡思乱想。马增寿当时自然不会明白，但他听话，老师怎么说他就怎么做。他没有笸箩，就用一块木板把床格成两半，只蜷缩着睡半张床。结果也不知道是天生嗓子好，还是这种方法奏效明显，别人倒仓可能一两年，甚至声音回不来，而马增寿仅用了两个月的时间就把倒仓期过了。连罗先生都说：“就该着了你唱戏。”
人生如戏，无戏不丑
1960年，马增寿毕业后被分配到荀慧生京剧团。他有一次去荀先生家里排戏，不小心念错了一句词。荀先生解颐一笑说：“好小子，你搅到我家里来啦。”旁边马增寿的老师朱斌仙赶紧解围道：“这孩子来您这，有点紧张。”其实荀先生和朱先生都特别喜欢增寿。朱先生是马增寿毕业后的第一位老师。后来马增寿还有幸向叶盛章先生请教，学习了《打渔杀家》。
1961年，市领导重视京剧年轻人的培养，从各剧团挑选青年尖子生，成立了北京实验京剧团，马增寿名列其中。年轻人组成一个新的京剧团有利有弊。弊是缺少老人的提携，年轻人有时经验不足，一时找不到人来请教。利是年轻人聚在一起，思维活跃，敢于创新。在这段时间，马增寿的艺术技艺逐渐成熟。他在广和剧场演《长坂坡》，一个夏侯恩虽然只有两句唱一共十几句词儿，但却赢得了观众两次叫好。连当时观众席的彭真市长，见了增寿的表演，都夸他演得好，还关心地询问他是否交女朋友了。
上世纪60年代中期，京剧《箭杆河边》红遍大江南北。马增寿和张学津唱对手戏，戏里“劝赖子”一段唱家喻户晓。马增寿成功塑造了这个二赖子角色，让观众过目不忘。连长安戏院卖票的老师傅见了他的面都说：“小子，你唱得不错啊。有人专门从上海赶来，买票要看你的二赖子。”
“文革”结束后，京剧舞台冰消瓦解、万物复苏。马增寿暌隔10年重拾传统老戏，功夫一点不缩水。马老师曾说，演戏演的是人物，一定得抓住人物特点，要演什么像什么。他不仅把这句实践中总结出的至理名言运用到京剧舞台上，在影视剧中，此话也屡试不爽。马增寿曾参演过《红楼梦》《风流唐伯虎》《日落紫禁城》《一村之长》《大宅门》等电视剧，许多角色令人印象深刻。在拍电视剧《一村之长》时，赵本山对马老师特别敬重，他说：“京剧是国粹，永远不衰，小品应时当令，没法比。”
在谈到“无丑不成戏“时，马老师说：“之所以说‘无丑不成戏’，是因为丑行表现的人物太丰富了。上至皇帝下至地痞流氓，好的坏的，忠的奸的，男女老少无所不包。因此不光得演什么像什么，还得与时俱进，让人物跟得上时代，塑造人们喜闻乐见的角色。”前几年，马增寿在台湾演《女起解》。当戏里苏三唱到“可恨贪官王县令”时，马增寿饰演崇公道现场抓哏：“这些当了官的，只要银子钱到手，什么缺德的事都办得出来。咱们海峡两岸，都在搞反腐倡廉，整的就是这些贪官污吏，以后会好起来的。”话音刚落，台下掌声一片，台湾人民十分买账，演出结束后，观众久久不愿离去。
马增寿京剧舞台生涯60多年，在京剧《借东风》《乌盆记》《女起解》《宰相刘罗锅》《杜鹃山》等戏中表现俱佳。如今马老师早已退休，他这些天正忙着为徒弟拜师筹措资金。马老师说：“我原来在学校教戏，从没正式收过徒弟，这是头一回。这些孩子工资不高，房子还买不起呢，媳妇都娶不上，让他们拜师给我红包，我心里不落忍。这钱我不想让他们出了，自己想办法筹措，办这个仪式吧。”听着马增寿老师诚恳的话语，我深受感动，真心希望马老的收徒仪式早日圆满成功。
想当年，清代画家沈蓉甫先生绘制的“同光名伶十三绝”中 ，丑行的代表是刘赶三在《探亲家》中饰演的乡下妈妈。据说在刘赶三之前 ，京剧的丑行多演配角 ，而自刘赶三开始大为改观 ，丑行的地位大为提高。后来效法刘赶三技艺的还有著名京剧文丑演员罗百岁、萧城名丑马增寿。
学戏，为人民服务
马增寿老师家在牛街，他说1940年他就生在这里。那时父母加上兄弟姐妹，一家子人挤在9平米的平房子里住，生活十分贫窭，但大家并没因此而悒悒不乐。就拿在菜蔬公司上班的父亲来说，从小就喜欢京剧，爱看爱听爱唱。他从京剧艺术中获得欢乐和喜悦，业余时间组织了一个票友京剧团，请专业的老师来给说说戏。刘连荣、何金海、陈世鼎等老先生都曾来过团里，给票友们指点一二，久而久之，父亲和这些梨园大师名家甚有交情。
受父亲的影响，马增寿从小就对京剧很着迷。父亲经常带着他去剧场里看，虽然当时什么也看不懂，一句词都听不明白，但他就是有一种说不出来的喜欢。特别是去票友京剧团看父亲演出，当父亲扮好花脸的扮相，在台上一拉架势，马增寿便觉得京剧真的有一种魔力，父亲好像变成了另一个人，他是那么的高大、威武。
家中有儿不愁长，韶光悄移，马增寿业已12岁。恰逢1952年，北京市艺培戏曲学校为培养新中国戏曲人才，计划招收一批内行子弟。马增寿算不得内行子弟，本来与这次招生无缘没分。但合该他与京剧有缘，正赶上北京市政府的领导给学校提建议，建议他们适当招收一些外行子弟。这样一来，不仅可以扩大京剧的影响，而且可能会培养出一些意料之外的人才。市领导的建议目光长远、在情在理，学校直接听取，马增寿也这么着，有了报考戏校的机会。当然，这也意味着很多人都有了报考戏校的机会，因此最终报考戏校的人竟然有3000人之多。
1952年2月的一天，北京市艺培戏曲学校门前人山人海，父亲带着马增寿来报名考试。马增寿临进考场前，父亲拉住他问：“一会儿你进了考场，考官要是问你：‘将来学得了能耐怎么着啊？’你怎么回答人家？”马增寿昂着小脸说道：“将来学了能耐养活我爸，养活我妈。”父亲说道：“不光要说这个，你记着还要说学戏是为人民服务。”马增寿把父亲的嘱咐记在心里，考试的时候一屋子考官围拢着他，都是老艺术家，没想到其中一位考官还真问到这道题了。那人说：“你将来学会了京剧想怎么着呀？”马增寿心说这可问着了，当时想也没想道：“学会了京剧为人民服务！”在座的一位考官听了一拍大腿，说：“嘿，这孩子说话真脆正。”这“脆正”是北京老话儿，意思是这话听着顺耳。
随后，开始考音域和音准，一个盲人乐师吹笛子，让他跟着唱。马增寿天生一副好嗓子，且耳音极佳。那盲人吹多高他唱多高，吹多低他唱多低，咿咿呀呀，每个音唱得十分准确。然后考官们又让马增寿跳那竹竿，通过跳高看他的协调性怎么样。马增寿天生好动，跳那竹竿，他轻飘飘一跃即过。考官们看他是块学戏的好材料，都很高兴，笑着说行啦，都考完啦，你可以走啦。此时马增寿感觉还有点意犹未尽，走时恋恋不舍，不时回身侧目斜睨。那盲人乐师以为他已经走得远了，就和其他考官说：“这孩子，嗓子清亮，音色好，音也准，全在调门上啦，是块料，可以录取。”马增寿听了这话乐不可支，跑出去找到在门口巴望的父亲。父亲关切地问怎么样啊？他说：“还真问那道题了，那瞎子还说我音色准，都在那什么里头哪。”
回味起童年的考试经历，马增寿回味无穷，洋溢着笑容。他说：“那时候我小，不知道盲人这两字怎么说，只会说瞎子。那音色准，应该是都在调门里头，我也不会学舌，说不出调门这俩字来。”
八年坐科，苦乐同行
学校头榜发布后，马增寿榜上有名。3000多考生，考上的只有1000多人。入学3个月试学期后，学生又淘汰一半，只剩下500多人；再过一年，留下的学生就只有100多人了。马增寿在这样激烈的竞争中，不仅毫无压力，反而如鱼得水，戏学得津津有味。他因为嗓音脆生、透亮，人又活泼、幽默，因此进戏校没多久就学了丑行，师从罗文奎先生。罗先生人称戏包袱，戏路广博，说戏从来不带打磕巴儿的。马老师告诉我，如今即便一些大牌演员，一出戏可能只记得自己的词，别人的词就记个大概其。但罗先生给他们说戏时候，一出戏每个角色的词都说得清清楚楚，甚至一个非常小的角色，仅有两三句词，他都能说得一字不差。马增寿跟着罗先生一学就是8年。
入学3个月后，罗先生教马增寿开蒙戏《铁弓缘》。这出戏除了旦角，就属婆子的戏份多了。罗先生告诉增寿，艺术源于生活，让他到街上找一位小脚老太太，好好观察观察小脚的妇女是怎么走路的。马增寿领命来到街上，想寻摸个老太太好好瞧瞧，恰巧打街那边过来一位。马老师跟我说，旧社会妇女因为裹脚，前脚掌已经严重变形，所以走路时前脚掌吃不上劲儿，重心都在脚后跟上。马老师一边跟我说，一边在屋里给我演示。眼见他背已躬起，身子重心却仍在后面，双臂微摆，底下两脚碎步紧捯，都是后脚跟先着地，一眼看去，宛然当年那位老太太一步步向我走来。
儿时的马增寿悟性极高，他观察那位老太太走路，马上跟在她身后模仿，走得惟妙惟肖。许多路人驻足瞧他们，觉得新鲜：这一老一少干吗呢？小孩儿怎么跟老太太走路一模一样啊？这时老太太在前面走，越走越觉得不对劲，怎么这么多人老看我啊？她一停，马增寿也停，她一走，他也走。老太太看看自己，没啥不对的地方，冷不丁一回头，看见一个小孩儿像企鹅一样走着，原来是学自己走路，登时目里火光燔灼，又嗔又怒道：“你个小王八蛋！怎么不学好？”这老太太一气急，骂人的话都没了伦次，她说马增寿不学好，可人家明明学的是自己。 《铁弓缘》学得了后，马增寿在天桥剧场演出。彼时天桥剧场刚刚建成，墙上露着红砖，石灰还不曾抹得。此次演出是慰问建设天桥剧场的工人，这也是马增寿第一次正式登台。他“啊哈——”一声走上舞台。大家一看，一个小孩儿演老太婆子有模子有样，哗哗地鼓掌，大声叫好。一场戏70多分钟，马增寿演得纤毫不差。只是演到最后，有两句词倏地想不起来啦。当时马增寿俩眼一抹黑，脑子一片空白，口里说：“正是，正是，正是……”观众一听他把“正是”说了三遍知道忘词了，便起了一阵倒好，耳听这阵倒好声音兀自未止，清脆的一句旋即传来：“正是婚姻安排定，准备把亲成。”原来马增寿又想起来了。观众一听他把最后一句唱了出来，连忙鼓掌、叫好鼓励马增寿。
演出结束第二天一上课，罗先生就对马增寿说：“这戏演得挺好，但你记住了，以后在台上：不怕胡念，就怕不念。忘词了，自己瞎编两句过去，也不能愣在台上。”马增寿把老师的教导牢记在心，1960年他就受益了。那年他在人民剧场演《蝴蝶杯》，当时忘词了也是脑子一片空白，突然想起恩师的那句“不怕胡念，就怕不念”，马上叽里咕噜、之乎者也地说起来，到底说的是什么，马增寿自己都不知道，为的是赶紧把那几句忘的词遮过去。下了舞台以后，他的师哥师弟都很纳闷，问增寿你说的那几句词是啥啊？马增寿说，这回演出底下有少数民族的观众，我翻译几句少数民族语。大伙儿一听，都乐了。
解放初，戏校办学条件简陋，没有教室和练功房，学生都是在松柏庵庙里练功。前文提到，马增寿家里十分拮据，哥儿仨姐儿俩，五个孩子都靠父亲一人挣钱养家，住在9平米的平房里。但马增寿坐科以后，每个月有了补助，吃饭住宿都在学校，为家里减轻了不少负担。家境贫寒培养了马增寿独立生活的能力，在学校洗衣服、补袜子，有时还帮着食堂的师傅做做饭。马老师说，学校食堂的师傅人特实在。有一次放寒假，马增寿为了学戏，和一些学生留校没回家。食堂师傅向他说，我有点事，你先帮着弄点饭吃吧。师傅走了后，马增寿做烙饼摊鸡蛋。他从箱子里取出12个鸡蛋来，磕到碗里，把鸡蛋壳顺着墙扔出去10个。饭做着没一会，师傅就回来啦。师傅见了说：“你做烙饼摊鸡蛋哪，打了几个鸡蛋啊？”马增寿用手一指灶台摆着两个鸡蛋壳，说打了两个鸡蛋。师傅说这么多人，两个鸡蛋哪够吃啊？多打几个，马增寿听了心里雀跃，面上不敢多笑，又上箱子里拿鸡蛋去了。
别看生活中马增寿人小鬼大，调皮的事如此非一，但跟老师学戏，他从来至诚老实、一丝不苟。马增寿倒仓的时期，罗先生说老人们倒仓时，有睡笸箩的方法，能让倒仓快点过去。个中道理由于当时增寿年纪小，先生没说。其实是这样，青春期的小男孩，睡在笸箩里，因为空间小，胳膊腿得蜷在一起，这么睡就变得比较老实，睡觉时不容易胡思乱想。马增寿当时自然不会明白，但他听话，老师怎么说他就怎么做。他没有笸箩，就用一块木板把床格成两半，只蜷缩着睡半张床。结果也不知道是天生嗓子好，还是这种方法奏效明显，别人倒仓可能一两年，甚至声音回不来，而马增寿仅用了两个月的时间就把倒仓期过了。连罗先生都说：“就该着了你唱戏。”
人生如戏，无戏不丑
1960年，马增寿毕业后被分配到荀慧生京剧团。他有一次去荀先生家里排戏，不小心念错了一句词。荀先生解颐一笑说：“好小子，你搅到我家里来啦。”旁边马增寿的老师朱斌仙赶紧解围道：“这孩子来您这，有点紧张。”其实荀先生和朱先生都特别喜欢增寿。朱先生是马增寿毕业后的第一位老师。后来马增寿还有幸向叶盛章先生请教，学习了《打渔杀家》。
1961年，市领导重视京剧年轻人的培养，从各剧团挑选青年尖子生，成立了北京实验京剧团，马增寿名列其中。年轻人组成一个新的京剧团有利有弊。弊是缺少老人的提携，年轻人有时经验不足，一时找不到人来请教。利是年轻人聚在一起，思维活跃，敢于创新。在这段时间，马增寿的艺术技艺逐渐成熟。他在广和剧场演《长坂坡》，一个夏侯恩虽然只有两句唱一共十几句词儿，但却赢得了观众两次叫好。连当时观众席的彭真市长，见了增寿的表演，都夸他演得好，还关心地询问他是否交女朋友了。
上世纪60年代中期，京剧《箭杆河边》红遍大江南北。马增寿和张学津唱对手戏，戏里“劝赖子”一段唱家喻户晓。马增寿成功塑造了这个二赖子角色，让观众过目不忘。连长安戏院卖票的老师傅见了他的面都说：“小子，你唱得不错啊。有人专门从上海赶来，买票要看你的二赖子。”
“文革”结束后，京剧舞台冰消瓦解、万物复苏。马增寿暌隔10年重拾传统老戏，功夫一点不缩水。马老师曾说，演戏演的是人物，一定得抓住人物特点，要演什么像什么。他不仅把这句实践中总结出的至理名言运用到京剧舞台上，在影视剧中，此话也屡试不爽。马增寿曾参演过《红楼梦》《风流唐伯虎》《日落紫禁城》《一村之长》《大宅门》等电视剧，许多角色令人印象深刻。在拍电视剧《一村之长》时，赵本山对马老师特别敬重，他说：“京剧是国粹，永远不衰，小品应时当令，没法比。”
在谈到“无丑不成戏“时，马老师说：“之所以说‘无丑不成戏’，是因为丑行表现的人物太丰富了。上至皇帝下至地痞流氓，好的坏的，忠的奸的，男女老少无所不包。因此不光得演什么像什么，还得与时俱进，让人物跟得上时代，塑造人们喜闻乐见的角色。”前几年，马增寿在台湾演《女起解》。当戏里苏三唱到“可恨贪官王县令”时，马增寿饰演崇公道现场抓哏：“这些当了官的，只要银子钱到手，什么缺德的事都办得出来。咱们海峡两岸，都在搞反腐倡廉，整的就是这些贪官污吏，以后会好起来的。”话音刚落，台下掌声一片，台湾人民十分买账，演出结束后，观众久久不愿离去。
马增寿京剧舞台生涯60多年，在京剧《借东风》《乌盆记》《女起解》《宰相刘罗锅》《杜鹃山》等戏中表现俱佳。如今马老师早已退休，他这些天正忙着为徒弟拜师筹措资金。马老师说：“我原来在学校教戏，从没正式收过徒弟，这是头一回。这些孩子工资不高，房子还买不起呢，媳妇都娶不上，让他们拜师给我红包，我心里不落忍。这钱我不想让他们出了，自己想办法筹措，办这个仪式吧。”听着马增寿老师诚恳的话语，我深受感动，真心希望马老的收徒仪式早日圆满成功。