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摘要：新兴音乐团体是我国艺术文化工作体系中的基层组织，是我国加强文化阵地建设的中坚力量。古筝素有“东方钢琴”的美称，以地方民营古筝学校为基础，组建新兴音乐团体可以有效解决人才不足、新建团体力量薄弱等问题。但是地方民营古筝学校与官办学校不同，民营学校没有强大的资金支持，在运营以及教学体系方面也并不健全。所以如何使民营古筝学校更加规范化运营，使之与新兴音乐团实现结合，从而达到共同发展、共同促进的可持续发展局面是本文主要探讨的问题。
關键词：新兴音乐团体 民营古筝学校 运营 教学
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）18-0183-03
随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，新兴音乐团体为我国文化艺术事业做出了不可磨灭的贡献。与此同时，许多新兴的民营音乐教育学校在我国各地区悄然兴起。这些民营音乐学校确实有盈利，但问题在于，因为各方面的限制，民营学校很难在规模与教学上打开局面，很多民营学校更是为了生计考虑，会在招生方向上小龄化。以地方民营古筝学校为例，很多学校在课程设置上并不丰富，而招生群体仅限于儿童与高考生。这样的模式在培养人才的过程中非常容易出现年龄断档的情况，而学校的运营模式因过于拘泥于现状，也不利于文化艺术事业的发展。所以，面对当前的环境，唯有产业结合才能报团取暖。民营学校与新兴团体的结合是笔者想到的方向之一。而如何使两者结合共同发展，结合又能起到怎样的效果。笔者将在下文进行具体论述。
一、新兴音乐团体的概念及组建发展新兴音乐团体的意义
新兴音乐团体又被称作新兴音乐群体，是音乐专业人士或音乐爱好者自由进行结合而成的音乐活动组织。首先，这些组织受各地的音协领导，活跃于民间的各个领域之中，为音乐文化的传播做出了必要的贡献。近年来，国家越来越重视音乐文化艺术的发展，而“四个自信”中的“文化自信”便诠释了文化才是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。但问题在于，音乐文化艺术的传播仅仅凭借政策或个人的力量传播是远远不够的，只有形成固定的团体与模式才能有效推动音乐文化在全国乃至全世界范围内传播，音乐文化事业才能更加繁荣，这也是组建新兴音乐团体的必要性。
其次，音乐文化事业的发展不能仅仅拘泥于传承的基础上，只有创作出符合时代发展的艺术作品才能够被世人所接受并可持续地发展下去。以我国传统文化的瑰宝——戏曲艺术为例，近年来为了让欣赏群体年轻化，很多以戏曲为主题的流行音乐、舞蹈以及戏曲歌曲等艺术形式孕育而生;再如本文将要分析的古筝为例，以往古筝演奏的作品多以古曲和传统音乐为主，而现在古筝则被运用于更多的领域之中。所以，新作品的创作以及音乐文化艺术事业的发展离不开强大团队的支持，而团队的成员也必须是具有时代感的年轻人。再次，随着音乐爱好者与专业从事人员的增多，而社会所能提供的音乐专业岗位却非常有限，很多人也因为生存的压力而放弃了自己的专业，这也从很大程度上阻碍了音乐文化艺术的传播，为了给热爱音乐的人士提供更多的机会，组建新兴音乐团体，将有志之士组织起来便能实现最大化的效益，这是组建发展新兴音乐团体的可行性与充分性。
从上文的举例可以看出，许多传统音乐形式为了获得进一步的传承与发展均选择了与具有时代性的元素进行结合。由此我们也能够得出一个结论，那便是唯有结合才能获得发展。新兴音乐团体的组建不仅迎合了发展的理念，在团队运营过程中也应该遵循这一理念，充分发挥团队集资广义的力量，在此之上与其他行业做好结合才是发展的保障。
二、地方民营古筝学校的运营模式
地方民营古筝学校与新兴团体合作是最佳选择之一。这是因为两者在发展与运营的过程中存在着许多的优势互补的地方。如人才对口就业、学生针对性实践等。民营古筝学习若要以新兴音乐团体为合作与发展的目标就需要对运营模式以及教学模式进行调整，本文将在下文结合实践论述民营古筝学校以发展新兴音乐团体为主要目标的运营与教学模式。
（一）古筝为主多专业并存的课程设置
如果地方民营古筝学校选择发展新兴音乐团体为发展、合作的目标，那就首先需要对课程设置进行调整。众所周知，新兴音乐团体的组建非常复杂，抛开成员的专业水平，单从专业方面来讲，并不是所有的音乐专业自由结合就可以成为新兴音乐团体，哪些专业组建成团体能够起到较好的效果这是组建团体前需要慎重考虑的地方。从分析中也可以看出，新兴音乐团体对成员专业的要求非常苛刻。学校虽然有着生源方面的优势，但如果专业设置的不合理，同样无法顺利组建新兴音乐团体，如果强行将融合度较低的人员与专业撮合在一起，这些团体也终将无法走得更远。所以，组建新兴音乐团体必须要拥有专业与人员方面的基数，这样才能择优选择人员进行团体的组建。
经调查发现，近年来我国地方民营古筝学校虽然有所发展，但在专业的设置上很多均无法满足新兴音乐团体组建的要求。这是因为很多民营学校为了生计考虑往往会设置许多当下热门的专业进行招生与教学，如民乐艺术中较为热门的古筝、二胡往往是常设专业，而竹笛、唢呐等冷门乐器却很少有学校设置。所以，民营古筝学校更应该健全专业设置，为新兴音乐团体的组建铺平道路。当然，在专业刚设立的几年内一定会经历生源较少的阵痛期，此时学校可以在课程设置中让学生辅修更多的相关专业，这样也可以有效解决专业设置的问题。
（二）全年龄段的招生方向
新兴音乐团体的组建需要考虑到的另一问题便是成员的年龄问题，而成员最佳的年龄差应该是无线接近于零，这是因为同龄人在一起可以更好的沟通与协调，反之成员年龄相差过大则容易在沟通方面造成误会，不利于团体长远的发展。当然，笔者并不反对团队中可以有少数年龄较大的长者领队或个别年龄较小的成员，但平均年龄一定要达到相近的程度。而学生年龄不统一是国内许多民营学校共同面临的问题，古筝学校也不例外。这是因为很多学校并没有系统的招生制度，往往是来者不拒，年龄的不统一则不利于团体的组建。所以，在招生方向上，我国民营古筝学校可以借鉴韩国等音乐团体发达国家学校的招生方向，设立专门的团体培训的教学模式，并设立年龄限制，如儿童团体、青少年团体、成人团体等，将有意愿组建新兴音乐团体的有志之士集合起来进行教学与培训，这样不仅能够解决后期团体组建的年龄问题，与此同时，新教学模式的设立也有助于扩充学校规模，为学校提供客观的收入，可谓是一举两得。 （三）公益与实践结合的口碑战略
新兴音乐团体与民营学校共同发展的模式并不成熟，没有过多的经验可以参考，经笔者调查发现，很多学校关心的仍是这一模式是否能够盈利，毕竟民营学校不比官办学校有着强大的资金支持，很多学校虽有意发展但奈何没有经验与资金的支持。首先，新兴音乐团体近年来备受国家重视，2018年，为落实中央政策，中国音协在文联系统率先成立新兴音乐群体工作委員会，全面深化改革的重要举措，必将对最广泛地团结广大音乐工作者听党话、跟党走，引导新兴音乐群体为建设社会主义文化强国贡献智慧和力量。而成立中国音协新兴音乐群体工作委员会，目的就是为广大新兴音乐群体搭建艺术才能展示的平台，为新兴音乐团体拓展艺术空间搭把手、出份力，齐心协力推动新时代音乐事业繁荣发展。而良好的政策支持也应该能够打消民营学校这方面的顾虑。其次，从专业设置以及招生方向的分析中可以看出，学校选择新兴音乐团体的发展模式并不复杂，而且还能够在招生、教学模式的设置上适当盈利。学校也可在此期间选择让现有团体进行一些公益性的演出，在演出中培养学生的实践能力，待到“苦尽甘来”，学校培养的团体走上了正轨，学校的名声也会就此建立。
三、培养演奏人才路方案思考
（一）合奏化的教学内容
运营模式建立之后，更进一步便是人才培养的思路。在教学方面，民营古筝学校首先要考虑的是以合奏教学为主的教学内容，这是因为合奏与独奏不同，独奏只需要勤学加苦练便能够获得技能方面的提高，但合奏对于乐感的要求则高于独奏，众所周知，合奏并不是每个人处理好自己的作品便万事大吉，需要的是每个人之间默契的配合才能将作品演绎的更加完美。而学生在音乐团体中如果没有较好的乐感进行支撑则很容易在共同练习与演出的过程中产生配合上的失误，从而影响到整体的音乐展现。所以，在民营古筝学校的教学中，教师可以考虑以古筝为主，多乐器共同合奏的教学内容，在教学之初发放给学生负责声部的相关乐谱让学生自行学习，当完成学习任务之后再将所有乐器结合起来进行合奏。以此让学生在学习期间便感受合奏的气氛，为将来组建团体打下坚实的基础。与此同时，音乐基础与和声的教学也是必不可少的，乐感的培养更不是一蹴而就的，对于乐感较差的学生可以让其负责旋律性较差的低声部，以此来进一步锻炼学生的音准与节奏。
（二）合作化的教学方法
合作在新兴音乐团体组中的重要性不仅体现在音乐的演奏与合奏方面，同时团体中每个人的合作意识也影响团体未来的发展。发展新兴音乐团体要深入研究新兴音乐群体的基本构成、生存现状、成长成才规律、存在的困难和诉求，提出有利于改善他们从艺、从业的条件，有利于发现人才、培养人才的措施和办法，为音乐人才队伍建设的长远发展提供有力支撑。很多经验告诉我们，诸多新兴音乐团体的解散并不是因为每个人演奏能力的问题，而是因为合作、沟通方面的矛盾，从而最终导致不欢而散。学习能力强，沟通能力弱是当下儿童、青少年乃至成人普遍面临的问题，如果民营古筝学校以儿童、青少年为招生目标，那么在教学中，强化学生的合作意识就变得尤为重要。
合作化的教学方法具体来讲就是让学生通过合作的形式完成教学任务，而不是以往的教学在老师的指导下完成教学任务。这样可以有效地培养学生的沟通能力与合作能力。在教学中，教师可以将一个班的学生分成若干小组并提出合奏任务，而对于如何合作并不要透漏过多的信息，让每组进行讨论并通过摸索练习的形式来完成任务。当每组学生能够将乐曲基本完成之后，教师再给予相关指导。这样不仅锻炼了学生的沟通能力，也锻炼了自我学习能力，即使学生在完成课程或毕业后不选择组建新兴音乐团体，在将来的学习与工作中也能够获得尽快的适应，而合作化的教学不失为一种为学生长远发展而打算的教学方法。
（三）实践化的教学方向
不论是否以新兴音乐团体为发展方向，实践都应该是民营古筝学校应该始终坚持的教学方向。这是因为民营学校并没有公办学校完善的教学体系，提升实践能力、丰富演奏经验也是民营学校学生唯一的出路。新兴音乐团体的组建与发展离不开丰富的实践过程。首先，实践能够有效地培养学生的默契程度，默契的培养与乐感培养的道理一样，需要投入大量的时间与情感。团体组建之初，每个人之间并不熟悉，而实践则可以将每个队员绑在一起，成员也可以在实践的过程中相互熟悉与融合。其次，实践更重要的则是能够培养每个成员的演奏经验与相互的配合，经验与配合能力也是普通技能性教学无法完成的任务。在教学中，教师可以选择上文提及的接取商业或举办公益演出来锻炼学生的实践能力，接取商业也是民营学校的优势之一，学校可以在经营的过程中有意识的建立与其他行业的合作关系，为学生提供更多的实践机会，而商演的酬劳也可分与学生或当做组建新兴音乐团体的必要开支。当然，如果学校无法接取更多的商演，教师也可通过举办竞赛、校内演出的形式来锻炼学生的实践能力。
四、结语
综上所述，本文从新兴音乐团体的概念及组建发展新兴音乐团体的意义出发，进一步论述了民营古筝学校在发展新兴音乐团体中的重要性。当然，在现阶段新兴音乐团体在民营学校中仍处于尝试与起步的阶段，民乐化的新兴音乐团体相比于古典音乐、流行音乐等热门艺术形式则显得相对小众。所以，我们也更应该给予民营学校更多的耐心与支持。笔者也会在今后的工作中，更多关注新兴音乐团体的组建，争取为更多团体的组建提供必要的经验与支持，为我国新兴音乐团体的发展做出相应的贡献。
参考文献：
[1]王勉.对艺术学校古筝教学的思考与探究[J].音乐大观，2013（06）：97-98.
[2]李惠君.关于社会古筝基础教学的几点思考[J].艺术评鉴，2017（06）：50-51.
[3]刘利连.社会培训中古筝教学优化探析[J].黄河之声，2015（13）：43-44.
關键词：新兴音乐团体 民营古筝学校 运营 教学
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）18-0183-03
随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，新兴音乐团体为我国文化艺术事业做出了不可磨灭的贡献。与此同时，许多新兴的民营音乐教育学校在我国各地区悄然兴起。这些民营音乐学校确实有盈利，但问题在于，因为各方面的限制，民营学校很难在规模与教学上打开局面，很多民营学校更是为了生计考虑，会在招生方向上小龄化。以地方民营古筝学校为例，很多学校在课程设置上并不丰富，而招生群体仅限于儿童与高考生。这样的模式在培养人才的过程中非常容易出现年龄断档的情况，而学校的运营模式因过于拘泥于现状，也不利于文化艺术事业的发展。所以，面对当前的环境，唯有产业结合才能报团取暖。民营学校与新兴团体的结合是笔者想到的方向之一。而如何使两者结合共同发展，结合又能起到怎样的效果。笔者将在下文进行具体论述。
一、新兴音乐团体的概念及组建发展新兴音乐团体的意义
新兴音乐团体又被称作新兴音乐群体，是音乐专业人士或音乐爱好者自由进行结合而成的音乐活动组织。首先，这些组织受各地的音协领导，活跃于民间的各个领域之中，为音乐文化的传播做出了必要的贡献。近年来，国家越来越重视音乐文化艺术的发展，而“四个自信”中的“文化自信”便诠释了文化才是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。但问题在于，音乐文化艺术的传播仅仅凭借政策或个人的力量传播是远远不够的，只有形成固定的团体与模式才能有效推动音乐文化在全国乃至全世界范围内传播，音乐文化事业才能更加繁荣，这也是组建新兴音乐团体的必要性。
其次，音乐文化事业的发展不能仅仅拘泥于传承的基础上，只有创作出符合时代发展的艺术作品才能够被世人所接受并可持续地发展下去。以我国传统文化的瑰宝——戏曲艺术为例，近年来为了让欣赏群体年轻化，很多以戏曲为主题的流行音乐、舞蹈以及戏曲歌曲等艺术形式孕育而生;再如本文将要分析的古筝为例，以往古筝演奏的作品多以古曲和传统音乐为主，而现在古筝则被运用于更多的领域之中。所以，新作品的创作以及音乐文化艺术事业的发展离不开强大团队的支持，而团队的成员也必须是具有时代感的年轻人。再次，随着音乐爱好者与专业从事人员的增多，而社会所能提供的音乐专业岗位却非常有限，很多人也因为生存的压力而放弃了自己的专业，这也从很大程度上阻碍了音乐文化艺术的传播，为了给热爱音乐的人士提供更多的机会，组建新兴音乐团体，将有志之士组织起来便能实现最大化的效益，这是组建发展新兴音乐团体的可行性与充分性。
从上文的举例可以看出，许多传统音乐形式为了获得进一步的传承与发展均选择了与具有时代性的元素进行结合。由此我们也能够得出一个结论，那便是唯有结合才能获得发展。新兴音乐团体的组建不仅迎合了发展的理念，在团队运营过程中也应该遵循这一理念，充分发挥团队集资广义的力量，在此之上与其他行业做好结合才是发展的保障。
二、地方民营古筝学校的运营模式
地方民营古筝学校与新兴团体合作是最佳选择之一。这是因为两者在发展与运营的过程中存在着许多的优势互补的地方。如人才对口就业、学生针对性实践等。民营古筝学习若要以新兴音乐团体为合作与发展的目标就需要对运营模式以及教学模式进行调整，本文将在下文结合实践论述民营古筝学校以发展新兴音乐团体为主要目标的运营与教学模式。
（一）古筝为主多专业并存的课程设置
如果地方民营古筝学校选择发展新兴音乐团体为发展、合作的目标，那就首先需要对课程设置进行调整。众所周知，新兴音乐团体的组建非常复杂，抛开成员的专业水平，单从专业方面来讲，并不是所有的音乐专业自由结合就可以成为新兴音乐团体，哪些专业组建成团体能够起到较好的效果这是组建团体前需要慎重考虑的地方。从分析中也可以看出，新兴音乐团体对成员专业的要求非常苛刻。学校虽然有着生源方面的优势，但如果专业设置的不合理，同样无法顺利组建新兴音乐团体，如果强行将融合度较低的人员与专业撮合在一起，这些团体也终将无法走得更远。所以，组建新兴音乐团体必须要拥有专业与人员方面的基数，这样才能择优选择人员进行团体的组建。
经调查发现，近年来我国地方民营古筝学校虽然有所发展，但在专业的设置上很多均无法满足新兴音乐团体组建的要求。这是因为很多民营学校为了生计考虑往往会设置许多当下热门的专业进行招生与教学，如民乐艺术中较为热门的古筝、二胡往往是常设专业，而竹笛、唢呐等冷门乐器却很少有学校设置。所以，民营古筝学校更应该健全专业设置，为新兴音乐团体的组建铺平道路。当然，在专业刚设立的几年内一定会经历生源较少的阵痛期，此时学校可以在课程设置中让学生辅修更多的相关专业，这样也可以有效解决专业设置的问题。
（二）全年龄段的招生方向
新兴音乐团体的组建需要考虑到的另一问题便是成员的年龄问题，而成员最佳的年龄差应该是无线接近于零，这是因为同龄人在一起可以更好的沟通与协调，反之成员年龄相差过大则容易在沟通方面造成误会，不利于团体长远的发展。当然，笔者并不反对团队中可以有少数年龄较大的长者领队或个别年龄较小的成员，但平均年龄一定要达到相近的程度。而学生年龄不统一是国内许多民营学校共同面临的问题，古筝学校也不例外。这是因为很多学校并没有系统的招生制度，往往是来者不拒，年龄的不统一则不利于团体的组建。所以，在招生方向上，我国民营古筝学校可以借鉴韩国等音乐团体发达国家学校的招生方向，设立专门的团体培训的教学模式，并设立年龄限制，如儿童团体、青少年团体、成人团体等，将有意愿组建新兴音乐团体的有志之士集合起来进行教学与培训，这样不仅能够解决后期团体组建的年龄问题，与此同时，新教学模式的设立也有助于扩充学校规模，为学校提供客观的收入，可谓是一举两得。 （三）公益与实践结合的口碑战略
新兴音乐团体与民营学校共同发展的模式并不成熟，没有过多的经验可以参考，经笔者调查发现，很多学校关心的仍是这一模式是否能够盈利，毕竟民营学校不比官办学校有着强大的资金支持，很多学校虽有意发展但奈何没有经验与资金的支持。首先，新兴音乐团体近年来备受国家重视，2018年，为落实中央政策，中国音协在文联系统率先成立新兴音乐群体工作委員会，全面深化改革的重要举措，必将对最广泛地团结广大音乐工作者听党话、跟党走，引导新兴音乐群体为建设社会主义文化强国贡献智慧和力量。而成立中国音协新兴音乐群体工作委员会，目的就是为广大新兴音乐群体搭建艺术才能展示的平台，为新兴音乐团体拓展艺术空间搭把手、出份力，齐心协力推动新时代音乐事业繁荣发展。而良好的政策支持也应该能够打消民营学校这方面的顾虑。其次，从专业设置以及招生方向的分析中可以看出，学校选择新兴音乐团体的发展模式并不复杂，而且还能够在招生、教学模式的设置上适当盈利。学校也可在此期间选择让现有团体进行一些公益性的演出，在演出中培养学生的实践能力，待到“苦尽甘来”，学校培养的团体走上了正轨，学校的名声也会就此建立。
三、培养演奏人才路方案思考
（一）合奏化的教学内容
运营模式建立之后，更进一步便是人才培养的思路。在教学方面，民营古筝学校首先要考虑的是以合奏教学为主的教学内容，这是因为合奏与独奏不同，独奏只需要勤学加苦练便能够获得技能方面的提高，但合奏对于乐感的要求则高于独奏，众所周知，合奏并不是每个人处理好自己的作品便万事大吉，需要的是每个人之间默契的配合才能将作品演绎的更加完美。而学生在音乐团体中如果没有较好的乐感进行支撑则很容易在共同练习与演出的过程中产生配合上的失误，从而影响到整体的音乐展现。所以，在民营古筝学校的教学中，教师可以考虑以古筝为主，多乐器共同合奏的教学内容，在教学之初发放给学生负责声部的相关乐谱让学生自行学习，当完成学习任务之后再将所有乐器结合起来进行合奏。以此让学生在学习期间便感受合奏的气氛，为将来组建团体打下坚实的基础。与此同时，音乐基础与和声的教学也是必不可少的，乐感的培养更不是一蹴而就的，对于乐感较差的学生可以让其负责旋律性较差的低声部，以此来进一步锻炼学生的音准与节奏。
（二）合作化的教学方法
合作在新兴音乐团体组中的重要性不仅体现在音乐的演奏与合奏方面，同时团体中每个人的合作意识也影响团体未来的发展。发展新兴音乐团体要深入研究新兴音乐群体的基本构成、生存现状、成长成才规律、存在的困难和诉求，提出有利于改善他们从艺、从业的条件，有利于发现人才、培养人才的措施和办法，为音乐人才队伍建设的长远发展提供有力支撑。很多经验告诉我们，诸多新兴音乐团体的解散并不是因为每个人演奏能力的问题，而是因为合作、沟通方面的矛盾，从而最终导致不欢而散。学习能力强，沟通能力弱是当下儿童、青少年乃至成人普遍面临的问题，如果民营古筝学校以儿童、青少年为招生目标，那么在教学中，强化学生的合作意识就变得尤为重要。
合作化的教学方法具体来讲就是让学生通过合作的形式完成教学任务，而不是以往的教学在老师的指导下完成教学任务。这样可以有效地培养学生的沟通能力与合作能力。在教学中，教师可以将一个班的学生分成若干小组并提出合奏任务，而对于如何合作并不要透漏过多的信息，让每组进行讨论并通过摸索练习的形式来完成任务。当每组学生能够将乐曲基本完成之后，教师再给予相关指导。这样不仅锻炼了学生的沟通能力，也锻炼了自我学习能力，即使学生在完成课程或毕业后不选择组建新兴音乐团体，在将来的学习与工作中也能够获得尽快的适应，而合作化的教学不失为一种为学生长远发展而打算的教学方法。
（三）实践化的教学方向
不论是否以新兴音乐团体为发展方向，实践都应该是民营古筝学校应该始终坚持的教学方向。这是因为民营学校并没有公办学校完善的教学体系，提升实践能力、丰富演奏经验也是民营学校学生唯一的出路。新兴音乐团体的组建与发展离不开丰富的实践过程。首先，实践能够有效地培养学生的默契程度，默契的培养与乐感培养的道理一样，需要投入大量的时间与情感。团体组建之初，每个人之间并不熟悉，而实践则可以将每个队员绑在一起，成员也可以在实践的过程中相互熟悉与融合。其次，实践更重要的则是能够培养每个成员的演奏经验与相互的配合，经验与配合能力也是普通技能性教学无法完成的任务。在教学中，教师可以选择上文提及的接取商业或举办公益演出来锻炼学生的实践能力，接取商业也是民营学校的优势之一，学校可以在经营的过程中有意识的建立与其他行业的合作关系，为学生提供更多的实践机会，而商演的酬劳也可分与学生或当做组建新兴音乐团体的必要开支。当然，如果学校无法接取更多的商演，教师也可通过举办竞赛、校内演出的形式来锻炼学生的实践能力。
四、结语
综上所述，本文从新兴音乐团体的概念及组建发展新兴音乐团体的意义出发，进一步论述了民营古筝学校在发展新兴音乐团体中的重要性。当然，在现阶段新兴音乐团体在民营学校中仍处于尝试与起步的阶段，民乐化的新兴音乐团体相比于古典音乐、流行音乐等热门艺术形式则显得相对小众。所以，我们也更应该给予民营学校更多的耐心与支持。笔者也会在今后的工作中，更多关注新兴音乐团体的组建，争取为更多团体的组建提供必要的经验与支持，为我国新兴音乐团体的发展做出相应的贡献。
参考文献：
[1]王勉.对艺术学校古筝教学的思考与探究[J].音乐大观，2013（06）：97-98.
[2]李惠君.关于社会古筝基础教学的几点思考[J].艺术评鉴，2017（06）：50-51.
[3]刘利连.社会培训中古筝教学优化探析[J].黄河之声，2015（13）：43-44.