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舞蹈是包含着人们情感与精神的一门以肢体动作为主的艺术表现形式。不同民族由于民族文化存在着一定的差异性，故有着不一样的美学观和文化心理以及生活情感轨迹，不同时代产生的舞蹈也有所不同，它反映着那个时代的特征。因此，研究民族舞蹈教育的发展现状和解决方略不能脱离特定的社会活动以及特定的心理状态，同时也不能离开文化的发展与社会的变革。
民族舞蹈是展现民族特色文化的一种语言表达形式。民族舞蹈经历了岁月的洗礼，形成于人民长期的生活劳动过程中，蕴含着一个民族文化精神的精髓。我国有着五十六个民族，而每个民族又有着其特定的文化和不同种类的舞蹈，如蒙古舞、新疆舞、藏族舞、傣族舞等等，都体现了不同的民族特色。
现阶段我国民族舞蹈教育的发展不够理想，越来越不受欢迎，为此笔者就民族舞蹈教育发展现状原因进行分析，以期促进民族舞蹈教育事业的进步。
資金短缺，设备不齐全
随着各大高校招生规模的扩大，教学设施和设备往往跟不上教学实际的需要。经调查，有些高校在舞蹈教育方面的经费严重不足，一所学校在自然科学研究上的经费达8000万，在人文类仅仅有100多万，而到最后真正用到艺术类课程上几乎所剩无几，资金短缺直接导致教学设施不完善，而其中民族舞又需要大量的道具、服装和充足的空间场地，这些都无法满足，阻碍了民族舞的发展。
师资力量缺乏
随着院校招生规模的扩大，学生数量不断增加，特别是在艺考热的推动下，艺术类生源人数急剧增加，而师资队伍却没有相应的增加，造成了老师压力过大，对学生只能顾此薄彼，有时也会显得力不从心。特别是在民族舞蹈教育的实训课程中，师资力量的缺乏，致使一个班上课人数过多、教室拥挤，老师不能对每个学生都悉心辅导，学生也不能充分发挥其潜力。这种情况不仅使老师易疲惫、情绪低落，也会降低学生学习的积极性。
教学方法陈旧，缺乏创新
社会不断的发展对办学层次要求不断提高，民族舞蹈教学方法却没有紧跟时代的步伐而做出改变，在这个以潮流时尚为主流的时代，传统的民族舞蹈已经吸引不了学生的眼球，而学生更喜欢时尚动感的街舞、爵士舞等。一方面这些舞蹈时尚性感，充满着时尚气息，更符合年轻人的心理；另一方面这些舞蹈不需要扎实的基本功，易学而不枯燥。和这些强劲的对手相比，民族舞蹈就像是老学究，沉闷、老套。长此以往，民族舞蹈将会淡出我们的视线，远离我们的教学环境。
面对民族舞蹈教育如此严峻的发展现状，我们应该引导学生树立正确的学习观，帮助学生更好地学习、理解民族舞蹈。
1.加大资金、师资投入
随着社会的快速发展，人们在物质生活得到满足的同时，在精神层次方面也有着极高的追求。人们不再单单地满足于基础教育，开始向艺术教育进发。艺术教育中的民族舞蹈教育在面对资金短缺和师资问题时，国家应加大扶持力度，合理分配资源。
2.转变教育观念，激发学生学习兴趣
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”，学生是教育的主体，学生的学习意志决定着学习效率，所以在教育过程中必须培养学生的学习兴趣，引导学生对舞蹈产生兴趣。这就意味着在民族舞蹈教育中必须改变陈旧的教育观念，必须采用正确的教育方法，以此来激发学生的学习兴趣，激发他们的潜在能力，进而提高学习效率。兴趣可以使学生对民族舞蹈教育课程产生好奇和求知心理，推动学生积极主动地学习。同时兴趣还可以提高学生的创新能力，激活他们潜在的编舞能力。在民族舞蹈教育过程中，民族舞蹈基本功的勤奋练习和老师的引导是必不可少的，我们应该多鼓励学生积极努力的练习舞蹈，同时还应该好好培养学生的编舞能力，让学生勇于创新，敢于创新，积极营造一个良好的学习氛围，提高学生学习民族舞蹈的兴趣，进而提高学习效率。
3.提高能力，塑造专业水平
舞蹈是一门感官性艺术，通过我们的眼睛来感知它所蕴含的美，它同时也向世界展现了人类的情感和精神世界。民族舞蹈发展至今，已经形成了独特的地域性和民族性，同时它也不单单只是属于各个民族独立的舞蹈，经过历史的沉淀，各个民族的舞蹈出现了融合，逐渐成为大众化趋势。作为一种民族文化精神，它引领人们直抒胸怀，敢于表现，通过舞蹈进行感情交流。要达到民族舞蹈的艺术境界，我们必须加强对学生进行舞蹈功底训练，提高学生的专业水平。例如：傣族的《孔雀舞》中，孔雀的基本姿势就是舞蹈的基本律动，其次是舞蹈艺术的动态美；蒙古舞《安代舞》采用了变换舞圈运转方向，并以彩带和踏足作为标准的律动，成为蒙古舞的标志性动作。更好地提高专业水平这并不是一朝一夕的事情，要其条件是具有扎实的基本功和经受时间的检验。
4.寻找民族舞蹈传播的新途径
面对数字化信息时代的到来，民族舞蹈教育也要适应这个多元化的社会，这对民族舞蹈来说，即是一次机遇又是一次挑战，我们应该积极应对挑战，利用这次契机将民族舞蹈发扬光大。
民族的即是世界的，民族舞蹈教育的传播首先要将这些民族特色记录下来，充分利用现代科技将民族舞蹈的画面和声音结合起来，将整个舞蹈过程记录下来，让学生更深刻的理解民族舞蹈的魅力所在，将民族舞蹈产生、发展的全过程通过高科技的手段进行还原再现，帮助老师和学生更好的学习、理解民族舞蹈的内涵。我们要坚持民族舞蹈的特色和优势，将民族舞蹈向世界传播，从而振兴民族舞蹈的教育事业。
5.坚持一切从学生出发
坚持以人为本，这是科学发展观的本质和核心。在民族舞蹈教育中要一切以学生的利益为主，调动学生的学习积极性，给学生营造一个良好的教学环境，同时也要多鼓励学生，及时地给予肯定，增加学生的自信心，使学生积极主动地参与到民族舞蹈的教学环境中，更深刻地感受民族舞蹈的魅力。还要从多方面的理论出发，利用舞蹈形象直观的多样性、新颖性、艺术性等特点及各种美的因素再现民族舞蹈教育的功能，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥民族舞蹈教育的作用。
艺术无国界，民族舞蹈不单单是一门艺术，它更是民族和国家的宝贵财富，它既是一种艺术表现形式，也肩负思想传播的文化内涵。因此，研究民族舞蹈教育的发展现状和解决方略对提高我国民族舞蹈教育有着十分重要的意义。
参考文献：
[1]桂迎，赵丹丹，编著：舞蹈欣赏与创作[M].杭州：浙江大学出版社，2006年12月.
[2]吕艺生.贾作光舞蹈艺术思想[M].上海：学林出版社，2002年版.
[3]伍国栋.《民族音乐学视野中的传统音乐》[M].上海：上海音乐学院出版社，2002年11月.
编校：郭 花
民族舞蹈是展现民族特色文化的一种语言表达形式。民族舞蹈经历了岁月的洗礼，形成于人民长期的生活劳动过程中，蕴含着一个民族文化精神的精髓。我国有着五十六个民族，而每个民族又有着其特定的文化和不同种类的舞蹈，如蒙古舞、新疆舞、藏族舞、傣族舞等等，都体现了不同的民族特色。
现阶段我国民族舞蹈教育的发展不够理想，越来越不受欢迎，为此笔者就民族舞蹈教育发展现状原因进行分析，以期促进民族舞蹈教育事业的进步。
資金短缺，设备不齐全
随着各大高校招生规模的扩大，教学设施和设备往往跟不上教学实际的需要。经调查，有些高校在舞蹈教育方面的经费严重不足，一所学校在自然科学研究上的经费达8000万，在人文类仅仅有100多万，而到最后真正用到艺术类课程上几乎所剩无几，资金短缺直接导致教学设施不完善，而其中民族舞又需要大量的道具、服装和充足的空间场地，这些都无法满足，阻碍了民族舞的发展。
师资力量缺乏
随着院校招生规模的扩大，学生数量不断增加，特别是在艺考热的推动下，艺术类生源人数急剧增加，而师资队伍却没有相应的增加，造成了老师压力过大，对学生只能顾此薄彼，有时也会显得力不从心。特别是在民族舞蹈教育的实训课程中，师资力量的缺乏，致使一个班上课人数过多、教室拥挤，老师不能对每个学生都悉心辅导，学生也不能充分发挥其潜力。这种情况不仅使老师易疲惫、情绪低落，也会降低学生学习的积极性。
教学方法陈旧，缺乏创新
社会不断的发展对办学层次要求不断提高，民族舞蹈教学方法却没有紧跟时代的步伐而做出改变，在这个以潮流时尚为主流的时代，传统的民族舞蹈已经吸引不了学生的眼球，而学生更喜欢时尚动感的街舞、爵士舞等。一方面这些舞蹈时尚性感，充满着时尚气息，更符合年轻人的心理；另一方面这些舞蹈不需要扎实的基本功，易学而不枯燥。和这些强劲的对手相比，民族舞蹈就像是老学究，沉闷、老套。长此以往，民族舞蹈将会淡出我们的视线，远离我们的教学环境。
面对民族舞蹈教育如此严峻的发展现状，我们应该引导学生树立正确的学习观，帮助学生更好地学习、理解民族舞蹈。
1.加大资金、师资投入
随着社会的快速发展，人们在物质生活得到满足的同时，在精神层次方面也有着极高的追求。人们不再单单地满足于基础教育，开始向艺术教育进发。艺术教育中的民族舞蹈教育在面对资金短缺和师资问题时，国家应加大扶持力度，合理分配资源。
2.转变教育观念，激发学生学习兴趣
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”，学生是教育的主体，学生的学习意志决定着学习效率，所以在教育过程中必须培养学生的学习兴趣，引导学生对舞蹈产生兴趣。这就意味着在民族舞蹈教育中必须改变陈旧的教育观念，必须采用正确的教育方法，以此来激发学生的学习兴趣，激发他们的潜在能力，进而提高学习效率。兴趣可以使学生对民族舞蹈教育课程产生好奇和求知心理，推动学生积极主动地学习。同时兴趣还可以提高学生的创新能力，激活他们潜在的编舞能力。在民族舞蹈教育过程中，民族舞蹈基本功的勤奋练习和老师的引导是必不可少的，我们应该多鼓励学生积极努力的练习舞蹈，同时还应该好好培养学生的编舞能力，让学生勇于创新，敢于创新，积极营造一个良好的学习氛围，提高学生学习民族舞蹈的兴趣，进而提高学习效率。
3.提高能力，塑造专业水平
舞蹈是一门感官性艺术，通过我们的眼睛来感知它所蕴含的美，它同时也向世界展现了人类的情感和精神世界。民族舞蹈发展至今，已经形成了独特的地域性和民族性，同时它也不单单只是属于各个民族独立的舞蹈，经过历史的沉淀，各个民族的舞蹈出现了融合，逐渐成为大众化趋势。作为一种民族文化精神，它引领人们直抒胸怀，敢于表现，通过舞蹈进行感情交流。要达到民族舞蹈的艺术境界，我们必须加强对学生进行舞蹈功底训练，提高学生的专业水平。例如：傣族的《孔雀舞》中，孔雀的基本姿势就是舞蹈的基本律动，其次是舞蹈艺术的动态美；蒙古舞《安代舞》采用了变换舞圈运转方向，并以彩带和踏足作为标准的律动，成为蒙古舞的标志性动作。更好地提高专业水平这并不是一朝一夕的事情，要其条件是具有扎实的基本功和经受时间的检验。
4.寻找民族舞蹈传播的新途径
面对数字化信息时代的到来，民族舞蹈教育也要适应这个多元化的社会，这对民族舞蹈来说，即是一次机遇又是一次挑战，我们应该积极应对挑战，利用这次契机将民族舞蹈发扬光大。
民族的即是世界的，民族舞蹈教育的传播首先要将这些民族特色记录下来，充分利用现代科技将民族舞蹈的画面和声音结合起来，将整个舞蹈过程记录下来，让学生更深刻的理解民族舞蹈的魅力所在，将民族舞蹈产生、发展的全过程通过高科技的手段进行还原再现，帮助老师和学生更好的学习、理解民族舞蹈的内涵。我们要坚持民族舞蹈的特色和优势，将民族舞蹈向世界传播，从而振兴民族舞蹈的教育事业。
5.坚持一切从学生出发
坚持以人为本，这是科学发展观的本质和核心。在民族舞蹈教育中要一切以学生的利益为主，调动学生的学习积极性，给学生营造一个良好的教学环境，同时也要多鼓励学生，及时地给予肯定，增加学生的自信心，使学生积极主动地参与到民族舞蹈的教学环境中，更深刻地感受民族舞蹈的魅力。还要从多方面的理论出发，利用舞蹈形象直观的多样性、新颖性、艺术性等特点及各种美的因素再现民族舞蹈教育的功能，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥民族舞蹈教育的作用。
艺术无国界，民族舞蹈不单单是一门艺术，它更是民族和国家的宝贵财富，它既是一种艺术表现形式，也肩负思想传播的文化内涵。因此，研究民族舞蹈教育的发展现状和解决方略对提高我国民族舞蹈教育有着十分重要的意义。
参考文献：
[1]桂迎，赵丹丹，编著：舞蹈欣赏与创作[M].杭州：浙江大学出版社，2006年12月.
[2]吕艺生.贾作光舞蹈艺术思想[M].上海：学林出版社，2002年版.
[3]伍国栋.《民族音乐学视野中的传统音乐》[M].上海：上海音乐学院出版社，2002年11月.
编校：郭 花