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【摘要】：在我国社会经济发展的带动下，我国教育事业也取得了很大的改善，尤其是在大力推行素质教育的形势下，钢琴教学受到了社会和教育部门的广泛关注。在学校和家长的一致认同下，钢琴教学已成为培养学生兴趣和提高学生综合素质重要方式，在钢琴教学过程中，不仅能增长学生的才艺，同时对学生审美以及身心发展都能得到很好的锻炼。对教师而言，钢琴教学中审美教育是一项基础的教学内容，对学生钢琴学习以及性情的陶冶都能起到很好的促进作用。本文首先通过介绍钢琴教学与审美教育之间的关系，然后对钢琴教学中审美教育的具体实施方法进行详细的分析。
【关键词】：钢琴教学；审美教育；关系与方法
0.引言
音乐学习是一项促进学生学习兴趣的有效途径，钢琴学习中具有很强的美学价值，能使学生思想得到解放，在缓解学习压力的同时，还能通过钢琴学习获得身心的愉悦。在教学过程中，教师将审美教育融入钢琴教学中，能激发学生通过不断感悟钢琴的魅力，使内心情感变得细腻丰富，还能使学生的审美能力获得提升，最后形成自己对音乐以及整体艺术的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。
1. 钢琴教学与审美教育的关系
1.1 钢琴教学为审美教育提供了基础
钢琴演奏的前提，需要演奏者拥有专业的钢琴知识和一些基本的技能，因此对技巧的学习是必不可少的，要想在钢琴演奏中体现出音乐曲目的意境和思想，首先需要演奏者在掌握钢琴基本演奏技巧之后，通过练习逐渐领悟出曲目的内涵，才能在演奏中融入自己的情感，继而通过演绎的形式完成钢琴曲目的表达[1]。在演奏过程中，其实也是两者进行情感交流的过程。在有这种感知和领悟之后，钢琴演奏才能上升到对审美的体验上，因此在钢琴教学中融入审美教育，需要教师与学生共同参与。而传统的钢琴教学知识单方面的对钢琴知识和一些技法进行讲解，学生往往处于被动接受的状态，这对整个钢琴学习的效果并不明显。审美教育是为了培养独自演奏的能力，并在独自驾驭钢琴曲目的时候能够从自我感受出发，同过情感的交流和体验，找出学生和钢琴演奏中的通感之处，并产生心灵的共鸣，从而发掘出学生对钢琴演奏的美妙，形成学生独特的审美观念。
1.2 钢琴教学与审美教育的相互促进作用
从宏观上来讲，钢琴教学本来是就是审美教育的一部分，大多数钢琴教学也是通过审美教育来完成的，两者相辅相成，起到相互促进作用。现阶段，教师根据钢琴教学的特征，自觉将审美教育引入钢琴教学中，使得两者在潜移默化中互相影响，这在钢琴教学中意义重大。众所周知，钢琴教学注重技巧的训练，而审美教育使钢琴教学没有受到单一技巧训练的束缚，而是在学生训练的过程中融入进美学上的欣赏领悟能力，注重对学生在人文精神上的提高，这对于学生艺术能力的提升非常重要[2]。鋼琴教学和情感教育的相互作用主要体现在情感性、形象性、愉悦性、交流性等方面，通过展现真实的情感，将艺术的生活化体现出来，但是艺术源于生活，又高于生活，需要学生用心灵去感受，这样钢琴演奏才能富有感染力。
1.3 在审美教育中实现素质教育
审美教育为钢琴教学和素质教育提供了前两作用，钢琴教学中通过优美的旋律，能够开启学生想象的翅膀，放飞学生的灵魂，这对学生的人格塑造具有很大的帮助，因此审美教育对整个学生的素质教育有着积极的意义。首先审美教育在培养学生兴趣爱好上效果显著，通过教师的引导，在钢琴教学中运用审美教育，使学生逐渐了解音乐的独特美感，从而产生学习的兴趣，在感受音乐美妙的同时，获得情感上的满足，陶冶了学生的情操[3]。另外审美教育是相对全面的教学方式，重点在于从学生心理上进行教育，以时代精神和文化内涵作为教育的主体，培养学生的创新意识，使学生的创造潜力得以发挥。
2. 钢琴教学中审美教育的具体实施
2.1 培养听觉感知美的能力
在钢琴教学中，主要是通过传授的方式，培养学生感受美的能力。首先应该让学生通过对钢琴音乐语言的认识，在从中感受到美的存在，这时培养对审美感知的基础，只有充分理解钢琴音乐中的美的元素，才能在演奏中讲这种没营造出来[4]。因此教师应该结合钢琴教学中的实际情况，在对经典钢琴曲进行教学的时候，让学生认识到经典曲目之所以被称为经典的原因，在相关的教育下，逐渐培养学生的审美观念，在这个基础上，进一步激发学生的审美情趣，最后达到对审美进行创造和演绎的目的。
例如，教师可以通过循序渐进的教学方式，对学生的审美进行逐步的培养。首先可以从贝多芬的经典名曲开始，在学习练习的过程中培养学生对美的欣赏能力，从而对学生的审美形成一个初步的观念。接着再对《献给爱丽丝》进行学习和演练，重点找出钢琴曲中的情绪表达，在审美观念的基础上进一步使学生的审美情趣得到提升。最后对《土耳其进行曲》进行学习和演奏，学生通过对钢琴曲中土耳其街头情境的了解和感悟，形成自己独特的审美，并形成一个审美体系，做到创新性表达。
2.2 实现对审美理解的教育
在对审美充分感知的情况下，需要对审美实行理解的教育，总的说来，音乐的审美教育主要是通过感性的体验来完成的，在感受中达到身体的放松和精神的愉悦。所以在钢琴教学中，更应该培养学生对审美的深入理解和领悟，这样钢琴演奏才能体现出个性化的抒发[5]。在对审美理解的教育中，首先要了解音乐语言的抽象性，音乐语言和其他語言不同，没有赋予其准确的含义，从另外一个角度上来讲，这也正好给了学生充分发挥想象和联想的空间。在这个过程中，教师应该积极引导学生借助大脑的思维力量，根据音乐艺术源于生活的特性，从自己的生活经历出发，将自己的情感世界打开，并运用感知审美的能力，充分发挥自己的想象力，使自己获得不同层面的审美感受。
其次，钢琴教学中钢琴曲目的名字能够为学生想象和联想提供帮助，有了具体名字的诠释，学生在这个范围内进行畅想，再加上教师的启迪，学生在意境和情感上就比较容易把握。目前常见的钢琴教材中里面涉及到的曲目大多数都有具体的名字，这样学生可以更加方便地结合自身经历和情感对钢琴曲进行审美理解。然而对于较多古典的奏鸣曲，都没有具体的名字，这类曲目也是可以发挥想象和联想的，就比如一个欢快的钢琴曲调，我们绝对不会将它理解成压抑的、悲怆的，这就需要教师和学生共同探讨，使学生加深对审美的理解，在不断实践中得到锻炼。
3.结语
综上所述，钢琴教学中审美教育具有非常重要的意义，钢琴教学是审美教育的基础，同时两者又相互作用，共同体现各自的价值。因此在钢琴教学中，需要首先培养感知审美的能力，再对审美进行深入理解，才能实现钢琴教学与审美教育的完美融合。
参考文献：
[1] 俞文辉. 新课改下中职学前教育专业钢琴教学的思考[J]. 新课程学习（上）. 2016（07）
[2] 梁宏亮. 浅谈高校钢琴教学中的审美教育[J]. 音乐大观. 2016（08）
[3] 申华. 高校钢琴教学中对学生审美能力的培养[J]. 中国校外教育. 2016（18）
[4] 陈新宇. 浅议钢琴教学的核心本质——审美教育[J]. 音乐时空. 2015（07）
[5] 危圣霞. 学前教育专业钢琴教学中审美教育的探索[J]. 科技信息. 2015（03）
【关键词】：钢琴教学；审美教育；关系与方法
0.引言
音乐学习是一项促进学生学习兴趣的有效途径，钢琴学习中具有很强的美学价值，能使学生思想得到解放，在缓解学习压力的同时，还能通过钢琴学习获得身心的愉悦。在教学过程中，教师将审美教育融入钢琴教学中，能激发学生通过不断感悟钢琴的魅力，使内心情感变得细腻丰富，还能使学生的审美能力获得提升，最后形成自己对音乐以及整体艺术的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。
1. 钢琴教学与审美教育的关系
1.1 钢琴教学为审美教育提供了基础
钢琴演奏的前提，需要演奏者拥有专业的钢琴知识和一些基本的技能，因此对技巧的学习是必不可少的，要想在钢琴演奏中体现出音乐曲目的意境和思想，首先需要演奏者在掌握钢琴基本演奏技巧之后，通过练习逐渐领悟出曲目的内涵，才能在演奏中融入自己的情感，继而通过演绎的形式完成钢琴曲目的表达[1]。在演奏过程中，其实也是两者进行情感交流的过程。在有这种感知和领悟之后，钢琴演奏才能上升到对审美的体验上，因此在钢琴教学中融入审美教育，需要教师与学生共同参与。而传统的钢琴教学知识单方面的对钢琴知识和一些技法进行讲解，学生往往处于被动接受的状态，这对整个钢琴学习的效果并不明显。审美教育是为了培养独自演奏的能力，并在独自驾驭钢琴曲目的时候能够从自我感受出发，同过情感的交流和体验，找出学生和钢琴演奏中的通感之处，并产生心灵的共鸣，从而发掘出学生对钢琴演奏的美妙，形成学生独特的审美观念。
1.2 钢琴教学与审美教育的相互促进作用
从宏观上来讲，钢琴教学本来是就是审美教育的一部分，大多数钢琴教学也是通过审美教育来完成的，两者相辅相成，起到相互促进作用。现阶段，教师根据钢琴教学的特征，自觉将审美教育引入钢琴教学中，使得两者在潜移默化中互相影响，这在钢琴教学中意义重大。众所周知，钢琴教学注重技巧的训练，而审美教育使钢琴教学没有受到单一技巧训练的束缚，而是在学生训练的过程中融入进美学上的欣赏领悟能力，注重对学生在人文精神上的提高，这对于学生艺术能力的提升非常重要[2]。鋼琴教学和情感教育的相互作用主要体现在情感性、形象性、愉悦性、交流性等方面，通过展现真实的情感，将艺术的生活化体现出来，但是艺术源于生活，又高于生活，需要学生用心灵去感受，这样钢琴演奏才能富有感染力。
1.3 在审美教育中实现素质教育
审美教育为钢琴教学和素质教育提供了前两作用，钢琴教学中通过优美的旋律，能够开启学生想象的翅膀，放飞学生的灵魂，这对学生的人格塑造具有很大的帮助，因此审美教育对整个学生的素质教育有着积极的意义。首先审美教育在培养学生兴趣爱好上效果显著，通过教师的引导，在钢琴教学中运用审美教育，使学生逐渐了解音乐的独特美感，从而产生学习的兴趣，在感受音乐美妙的同时，获得情感上的满足，陶冶了学生的情操[3]。另外审美教育是相对全面的教学方式，重点在于从学生心理上进行教育，以时代精神和文化内涵作为教育的主体，培养学生的创新意识，使学生的创造潜力得以发挥。
2. 钢琴教学中审美教育的具体实施
2.1 培养听觉感知美的能力
在钢琴教学中，主要是通过传授的方式，培养学生感受美的能力。首先应该让学生通过对钢琴音乐语言的认识，在从中感受到美的存在，这时培养对审美感知的基础，只有充分理解钢琴音乐中的美的元素，才能在演奏中讲这种没营造出来[4]。因此教师应该结合钢琴教学中的实际情况，在对经典钢琴曲进行教学的时候，让学生认识到经典曲目之所以被称为经典的原因，在相关的教育下，逐渐培养学生的审美观念，在这个基础上，进一步激发学生的审美情趣，最后达到对审美进行创造和演绎的目的。
例如，教师可以通过循序渐进的教学方式，对学生的审美进行逐步的培养。首先可以从贝多芬的经典名曲开始，在学习练习的过程中培养学生对美的欣赏能力，从而对学生的审美形成一个初步的观念。接着再对《献给爱丽丝》进行学习和演练，重点找出钢琴曲中的情绪表达，在审美观念的基础上进一步使学生的审美情趣得到提升。最后对《土耳其进行曲》进行学习和演奏，学生通过对钢琴曲中土耳其街头情境的了解和感悟，形成自己独特的审美，并形成一个审美体系，做到创新性表达。
2.2 实现对审美理解的教育
在对审美充分感知的情况下，需要对审美实行理解的教育，总的说来，音乐的审美教育主要是通过感性的体验来完成的，在感受中达到身体的放松和精神的愉悦。所以在钢琴教学中，更应该培养学生对审美的深入理解和领悟，这样钢琴演奏才能体现出个性化的抒发[5]。在对审美理解的教育中，首先要了解音乐语言的抽象性，音乐语言和其他語言不同，没有赋予其准确的含义，从另外一个角度上来讲，这也正好给了学生充分发挥想象和联想的空间。在这个过程中，教师应该积极引导学生借助大脑的思维力量，根据音乐艺术源于生活的特性，从自己的生活经历出发，将自己的情感世界打开，并运用感知审美的能力，充分发挥自己的想象力，使自己获得不同层面的审美感受。
其次，钢琴教学中钢琴曲目的名字能够为学生想象和联想提供帮助，有了具体名字的诠释，学生在这个范围内进行畅想，再加上教师的启迪，学生在意境和情感上就比较容易把握。目前常见的钢琴教材中里面涉及到的曲目大多数都有具体的名字，这样学生可以更加方便地结合自身经历和情感对钢琴曲进行审美理解。然而对于较多古典的奏鸣曲，都没有具体的名字，这类曲目也是可以发挥想象和联想的，就比如一个欢快的钢琴曲调，我们绝对不会将它理解成压抑的、悲怆的，这就需要教师和学生共同探讨，使学生加深对审美的理解，在不断实践中得到锻炼。
3.结语
综上所述，钢琴教学中审美教育具有非常重要的意义，钢琴教学是审美教育的基础，同时两者又相互作用，共同体现各自的价值。因此在钢琴教学中，需要首先培养感知审美的能力，再对审美进行深入理解，才能实现钢琴教学与审美教育的完美融合。
参考文献：
[1] 俞文辉. 新课改下中职学前教育专业钢琴教学的思考[J]. 新课程学习（上）. 2016（07）
[2] 梁宏亮. 浅谈高校钢琴教学中的审美教育[J]. 音乐大观. 2016（08）
[3] 申华. 高校钢琴教学中对学生审美能力的培养[J]. 中国校外教育. 2016（18）
[4] 陈新宇. 浅议钢琴教学的核心本质——审美教育[J]. 音乐时空. 2015（07）
[5] 危圣霞. 学前教育专业钢琴教学中审美教育的探索[J]. 科技信息. 2015（03）