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中图分类号：J97 文献标识码：A
摘要：纵观中国音乐发展史，从上古时期一直到我国近代新民主主义革命时期，音乐的发展是一个规模由简到繁、形式内容由低级到高级不断演化的过程。究极各个朝代及我国近代的代的音乐发展，按照现当代普遍的音乐史观，可将其分为四个阶段性时期，即：上古时代至周代、秦汉隋唐时期、宋元明清时期和近代的新音乐时期。四个阶段性时期的音乐发展分别呈现出不同的特征，反映我国上古时代至近代社会整个音乐文化的演变历程。
关键词：音乐；发展；时期
一、 上古时代至周代
自炎黄开辟华夏文明的先河，以及继其后的尧、舜、禹，至周代出现了以歌颂上古君王为内容的音乐。与西方古希腊音乐相仿，这种原始音乐通常由歌唱、器乐、舞蹈“三位一体”的形式构成，是由当时的少数社会统治者——部落首领或宫廷贵族所掌控的音乐。无论用于宴饮娱乐还是宗庙祭祀，“六代乐舞”当时被视为华夏正统音乐的代表。
“六代乐舞”多为上古流传的古乐舞，其中包括以崇拜天神为内容的《云门》、《咸池》，以宗教性乐舞为主题的《韶》，赞颂大禹治水的《大夏》和歌颂君主武功的《大濩》、《大武》。直至东周的春秋战国时期，亦有贵族文人、士大夫品评“六代乐舞”的记载，如：孔子观《韶》曰“尽善尽美”，吴公子季札观《大武》曰“美哉！周之盛也，其若此乎？”等。这种宫廷、贵族音乐极受君主诸侯、大夫士族的维护，在“礼乐”思想的作用下，音乐服从于政治，被社会的统治阶层所垄断。庶人没有欣赏正统音乐的权力，“郑卫之音”的民间俗乐被视为“淫乐”加以排挤，因此平民阶层也不可能直接参与到社会音乐文化的建设之中。
二、 秦汉、隋唐时期
作为我国历史上第一个在大一统的朝代，秦代在社会文化方面推行了一系列的变革措施：统一文字、统一度量衡 、修建运河、修筑驰道等，为音乐文化的发展奠定了坚实的社会政治、文化基础。汉承秦制，在继承前朝政治、文化的同时大力发展社会生产，先后出现“文景之治”、“汉武盛世”、“光武中兴”，为音乐文化的繁盛提供了雄厚的物质基础。这一时代，最具代表性的音乐是相和大曲。相和大曲结构复杂，以三段式歌舞曲为原则，包括艳、曲、解、乱等结构因素。这种音乐形式上承汉初相和歌，下启清商大曲、隋唐歌舞大曲，歌舞艺术开始走上音乐历史的舞台。
隋唐时期，燕乐大曲的繁盛标志着歌舞艺术的成熟。作为宫廷艺术的主流，燕乐大曲具有更为复杂的节奏、速度和情感变化，其三大基本结构：散序、中序、破，速度由“散序”的舒缓到“破”的急促、情绪由平和到激烈，形成鲜明的色彩对比，并在音乐形式上不断加以变换。燕乐大曲在继承前代的大型歌舞结构的同时，在多民族融合的基础上还吸收了部分外来音乐，如，著名乐舞《秦王破阵乐》在汉族音乐曲的基础上“杂有龟兹之声”、《霓裳羽衣舞》在浪漫主义元素中融入印度曲调。歌舞艺术展现出了旺盛的生命力，成为这一时期我国最具代表性的音乐形式。
三、宋元、明清时期
宋代，社会经济的高度繁荣促使音乐开始逐步融入商品经济行列，伴随市民音乐的繁兴，歌舞艺术乐曲结构庞大、排演过程复杂、投入成本过高等缺点不能够适应商品经济的快速流通，因此逐渐被形式上更灵活、综合性更广、艺术性更强的戏曲艺术所取代。元代受宋戏曲、杂剧的影响，传奇（南戏）、杂剧艺术的逐步繁盛使得戏曲艺术在地域上得到广泛传播，并与各个地区的民间曲调相结合，形成不同的唱腔流派，其中以昆山腔最为著名，即昆曲的早期艺术形式。
明清时期，昆曲盛极一时。随着清代“四大徽班”进京，以“徽腔”为基础综合各派唱腔艺术的京剧取代了日趋衰落的昆曲，形成了以西皮、二黄为主的“皮黄腔”。西皮腔音色明朗、曲调流畅，二黄腔音色沉郁、曲调柔和，皮黄合流既保留了二者的原有风格特色，又形成鲜明的艺术对比。在首都经济、文化的中心地域，京剧引领整个社会的戏曲风尚，在历经艺术形式的不断改进的和诸多优秀演唱家的推动下，逐步成为我国音乐艺术的精粹。
四、 近代的新音乐时期
清末民初，伴随辛亥革命和“五四”运动的两次思想解放潮流，西方先进文化的涌入和民主思想的启蒙使得戏曲艺术备受争议。在新文化阵地《新青年》刊物上曾引发关于戏曲艺术的辩论，革命派认为京剧是封建社会的文化残留，而守旧派认为京剧是中国社会文化的结晶，双方的观点均具有片面性，但辩论本身具有进步的历史意义。这一时期，戏曲艺术发展缓慢，在音乐道路的逐步探索中，依曲填词的学堂乐歌成为社会音乐的主流。受这种新音乐潮流的影响，20世纪20年代涌现出萧友梅、赵元任等一批优秀的音乐家，并确立了我国历史上第一所近代专业音乐教育院校——国立音乐学院，有目的的培养专业的新音乐人才。
抗日战争爆发后，“抗日救亡歌咏运动”兴起，左翼爱国主义人士创作了诸多优秀的抗日爱国歌曲，代表性的曲目有聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》等。抗日歌曲饱含抗战爱国精神，风格富于斗争性和号召性，揭露侵略者的残暴，有力的支援战斗前线。同时，“抗日救亡歌咏运动”也是我国近代音乐史上历史最长、覆盖范围最广的新音乐运动，对之后中华人民共和国音乐的发展、进步具有广泛的积极意义。
结语：我国上古时代至近代社会，最具代表性的音乐形式由古乐舞到歌舞艺术，由歌舞艺术转向戏曲艺术，至近代由戏曲艺术转向新音乐。古乐舞、歌舞、戏曲、新音乐，四个阶段性时期的音乐特征贯穿整个中国音乐史，造就音乐历史经典，推动音乐文化向高级艺术形式演变。
参考文献：
[1]杨荫浏，中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社.1981
[2]孙继楠，周柱铨.中国音乐通史简编[M].山东教育出版社.2008
[3]刘再生，中国音乐史简明教程[M].上海音乐学院出版社.2006
[4]康瑞军.唐代音乐繁盛原因探索[D].山西大学.2003，06
[5]刘心韵.论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展[J].河南社会科学.2004（04）
[6]刘心韵.论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展[J].河南社会科学.2004（04）
作者简介：
张惠源（1988.07-），男，籍贯河南省周口市郸城县，硕士研究生学历，现工作于山东烟台南山学院人文学院音乐系，从事音乐理论教学工作。
摘要：纵观中国音乐发展史，从上古时期一直到我国近代新民主主义革命时期，音乐的发展是一个规模由简到繁、形式内容由低级到高级不断演化的过程。究极各个朝代及我国近代的代的音乐发展，按照现当代普遍的音乐史观，可将其分为四个阶段性时期，即：上古时代至周代、秦汉隋唐时期、宋元明清时期和近代的新音乐时期。四个阶段性时期的音乐发展分别呈现出不同的特征，反映我国上古时代至近代社会整个音乐文化的演变历程。
关键词：音乐；发展；时期
一、 上古时代至周代
自炎黄开辟华夏文明的先河，以及继其后的尧、舜、禹，至周代出现了以歌颂上古君王为内容的音乐。与西方古希腊音乐相仿，这种原始音乐通常由歌唱、器乐、舞蹈“三位一体”的形式构成，是由当时的少数社会统治者——部落首领或宫廷贵族所掌控的音乐。无论用于宴饮娱乐还是宗庙祭祀，“六代乐舞”当时被视为华夏正统音乐的代表。
“六代乐舞”多为上古流传的古乐舞，其中包括以崇拜天神为内容的《云门》、《咸池》，以宗教性乐舞为主题的《韶》，赞颂大禹治水的《大夏》和歌颂君主武功的《大濩》、《大武》。直至东周的春秋战国时期，亦有贵族文人、士大夫品评“六代乐舞”的记载，如：孔子观《韶》曰“尽善尽美”，吴公子季札观《大武》曰“美哉！周之盛也，其若此乎？”等。这种宫廷、贵族音乐极受君主诸侯、大夫士族的维护，在“礼乐”思想的作用下，音乐服从于政治，被社会的统治阶层所垄断。庶人没有欣赏正统音乐的权力，“郑卫之音”的民间俗乐被视为“淫乐”加以排挤，因此平民阶层也不可能直接参与到社会音乐文化的建设之中。
二、 秦汉、隋唐时期
作为我国历史上第一个在大一统的朝代，秦代在社会文化方面推行了一系列的变革措施：统一文字、统一度量衡 、修建运河、修筑驰道等，为音乐文化的发展奠定了坚实的社会政治、文化基础。汉承秦制，在继承前朝政治、文化的同时大力发展社会生产，先后出现“文景之治”、“汉武盛世”、“光武中兴”，为音乐文化的繁盛提供了雄厚的物质基础。这一时代，最具代表性的音乐是相和大曲。相和大曲结构复杂，以三段式歌舞曲为原则，包括艳、曲、解、乱等结构因素。这种音乐形式上承汉初相和歌，下启清商大曲、隋唐歌舞大曲，歌舞艺术开始走上音乐历史的舞台。
隋唐时期，燕乐大曲的繁盛标志着歌舞艺术的成熟。作为宫廷艺术的主流，燕乐大曲具有更为复杂的节奏、速度和情感变化，其三大基本结构：散序、中序、破，速度由“散序”的舒缓到“破”的急促、情绪由平和到激烈，形成鲜明的色彩对比，并在音乐形式上不断加以变换。燕乐大曲在继承前代的大型歌舞结构的同时，在多民族融合的基础上还吸收了部分外来音乐，如，著名乐舞《秦王破阵乐》在汉族音乐曲的基础上“杂有龟兹之声”、《霓裳羽衣舞》在浪漫主义元素中融入印度曲调。歌舞艺术展现出了旺盛的生命力，成为这一时期我国最具代表性的音乐形式。
三、宋元、明清时期
宋代，社会经济的高度繁荣促使音乐开始逐步融入商品经济行列，伴随市民音乐的繁兴，歌舞艺术乐曲结构庞大、排演过程复杂、投入成本过高等缺点不能够适应商品经济的快速流通，因此逐渐被形式上更灵活、综合性更广、艺术性更强的戏曲艺术所取代。元代受宋戏曲、杂剧的影响，传奇（南戏）、杂剧艺术的逐步繁盛使得戏曲艺术在地域上得到广泛传播，并与各个地区的民间曲调相结合，形成不同的唱腔流派，其中以昆山腔最为著名，即昆曲的早期艺术形式。
明清时期，昆曲盛极一时。随着清代“四大徽班”进京，以“徽腔”为基础综合各派唱腔艺术的京剧取代了日趋衰落的昆曲，形成了以西皮、二黄为主的“皮黄腔”。西皮腔音色明朗、曲调流畅，二黄腔音色沉郁、曲调柔和，皮黄合流既保留了二者的原有风格特色，又形成鲜明的艺术对比。在首都经济、文化的中心地域，京剧引领整个社会的戏曲风尚，在历经艺术形式的不断改进的和诸多优秀演唱家的推动下，逐步成为我国音乐艺术的精粹。
四、 近代的新音乐时期
清末民初，伴随辛亥革命和“五四”运动的两次思想解放潮流，西方先进文化的涌入和民主思想的启蒙使得戏曲艺术备受争议。在新文化阵地《新青年》刊物上曾引发关于戏曲艺术的辩论，革命派认为京剧是封建社会的文化残留，而守旧派认为京剧是中国社会文化的结晶，双方的观点均具有片面性，但辩论本身具有进步的历史意义。这一时期，戏曲艺术发展缓慢，在音乐道路的逐步探索中，依曲填词的学堂乐歌成为社会音乐的主流。受这种新音乐潮流的影响，20世纪20年代涌现出萧友梅、赵元任等一批优秀的音乐家，并确立了我国历史上第一所近代专业音乐教育院校——国立音乐学院，有目的的培养专业的新音乐人才。
抗日战争爆发后，“抗日救亡歌咏运动”兴起，左翼爱国主义人士创作了诸多优秀的抗日爱国歌曲，代表性的曲目有聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》等。抗日歌曲饱含抗战爱国精神，风格富于斗争性和号召性，揭露侵略者的残暴，有力的支援战斗前线。同时，“抗日救亡歌咏运动”也是我国近代音乐史上历史最长、覆盖范围最广的新音乐运动，对之后中华人民共和国音乐的发展、进步具有广泛的积极意义。
结语：我国上古时代至近代社会，最具代表性的音乐形式由古乐舞到歌舞艺术，由歌舞艺术转向戏曲艺术，至近代由戏曲艺术转向新音乐。古乐舞、歌舞、戏曲、新音乐，四个阶段性时期的音乐特征贯穿整个中国音乐史，造就音乐历史经典，推动音乐文化向高级艺术形式演变。
参考文献：
[1]杨荫浏，中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社.1981
[2]孙继楠，周柱铨.中国音乐通史简编[M].山东教育出版社.2008
[3]刘再生，中国音乐史简明教程[M].上海音乐学院出版社.2006
[4]康瑞军.唐代音乐繁盛原因探索[D].山西大学.2003，06
[5]刘心韵.论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展[J].河南社会科学.2004（04）
[6]刘心韵.论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展[J].河南社会科学.2004（04）
作者简介：
张惠源（1988.07-），男，籍贯河南省周口市郸城县，硕士研究生学历，现工作于山东烟台南山学院人文学院音乐系，从事音乐理论教学工作。