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随着我国综艺娱乐性不断深化，过度娱乐化、效仿度高等问题逐渐浮现，国民精神文化需求的进一步提升导致收视低迷，打破这个局面需要提升节目的文化内涵。文化类综艺的出现体现了民族文化自信，展现了中国传统文化精华，推动中国综艺市场进入发展的快车道。作为现代中国传媒者，推进文化类综艺的升级、创新文化类综艺的呈现，是时代赋予的历史重任。
2018年由广东卫视推出的大型音乐竞演节目《国乐大典》创新地从中国传统音乐角度切入，让中国传统乐器糅合诗词、吟唱等经典，结合现代流行音乐的制作手法，在新颖的赛制承载下展现了中国音乐的文化美感，赋予经典时代性，突破性地表现中国传统乐器的艺术价值和特色。
《國乐大典》传承民乐的新思路
《国乐大典》第一季是以线性结构来设计节目主题，通过不同的节目主题考验乐团对经典曲目演绎的更多可能性从而牵引着多种民族乐器在舞台上的呈现方式。
《国乐大典》第一期的主题为“乐满中华，震撼放送”，展示了六支参赛民乐团的差异性，而乐团的差异性更多地以主奏乐器的演奏为主要体现。因此在节目主题设计下，《国乐大典》在第一期为观众展现了多种经典的中国传统乐器，如琵琶、二胡、月琴等。在第三期节目中，主题为“历史回响，梦回千年”，内容指向民族乐器身上所承载的历史故事。在本期节目中，龚锣新艺术乐团在表演中加入了极富历史厚重感的编钟，让民族乐器的呈现焦点从历史角度出发。《国乐大典》透过设计节目主题，牵引着每一期节目的关注点，编织出不同的呈现角度让观众去了解中国民族乐器，让民乐的传承不再泛滥于硬性的“填鸭”方式的传播而是隐藏于欣赏度极高的曲目表演和多维度的民乐普及中，从而推动观众对传承民乐的主动性接触。
《国乐大典》在节目角色设置中，承担着输出民乐文化的角色职责的还有专家鉴赏团，节目组分别从民乐角度、文化角度以及观众角度进行设置。
据节目组统计，著名国乐艺术家方锦龙在第一季节目中演奏了马头琴、热瓦普、琵琶、中阮、锯琴等十八种民族乐器，不仅展示了民族乐器的多样性，而且体现了民族乐器在传承中所遇到困境，如民乐教育以及民乐生存空间等问题。专家鉴赏团从民乐角度让观众了解民族乐器的专业性、民族乐器的教育性价比、民族乐器传承的必要性，为促进民族乐器传承困境的突破做出了一定的贡献。而文艺评论家郭冰茹以生动的历史故事以及文化内涵解读民族乐器的传承价值。
专家鉴赏团中飞行嘉宾有著名二胡演奏家陈军、著名《梁祝》作曲家何占豪等人使得民乐鉴赏涵盖更广的行业领域看法，发掘民族乐器的更多传承价值。节目组通过这个更直接的窗口中展现民族乐器的灿烂内涵，观众则通过这个窗口获知更多的民乐内涵。
《国乐大典》在节目内容上把民族乐器的演奏与背后的经典故事高度关联。如在第七期节目中，晋风乐团演奏的曲目《三对面》是承载在一个描述了明代定国公徐眼罩与兵部侍郎杨波在国难当头之际挺身而出，营救太子之母李艳妃的经典故事，以乐器演奏的曲调起伏变化展现故事的跌宕起伏。而另一方面，通过民族乐器演奏家的自述体现民族乐器的文化意义，如在第九期节目中，神骏乐团以一个人演奏多种民族乐器的方式展现了蒙古族乐器之间的对话，深化整个曲目表演内涵。
《国乐大典》发展民乐的新思路
《国乐大典》以普及中国民乐为主要任务，节目组精心挑选国民度更高的曲目，让中国民乐主控曲目的整体韵律，而外国音乐扩展曲目的情感表达，两者互相弥补，探寻曲目更深层次的文化内涵。
在第五期节目中，龚锣新艺术乐团运用了笙、唢呐、板胡、古筝、中阮以及中国鼓，结合了手风琴和大提琴共同演绎了曲目《金箍棒》。笙、唢呐、板胡、古筝、中阮以及中国鼓在演绎上是作为主奏乐器奠定了曲目的主旋律，从而在观众面前再现了孙悟空这一经典人物的风采，同时孙悟空身上的经典故事情节随着中国传统民族乐器的演绎展现在观众眼前。在以中国传统乐器演奏为主的曲目表演中，外国乐器的手风琴和大提琴更多以补充式的角色出现在这场曲目表演中，手风琴的悠长与大提琴的低吟在这首曲目的演绎能够让曲目的内涵更加多层次，也就能使得孙悟空这一故事人物性格变得丰满起来，更多地能体现出孙悟空另一种趣味的生活状态。
其中在《国乐大典》中承担着展现中外民乐融合特色的乐团，不得不提及龚锣新艺术乐团。龚锣新艺术乐团以著名国外作曲家老锣为创作班底，在每一场演出中根据曲目风格加入不同的国外演奏家，把中国民乐舞台的大门向世界敞开。在《国乐大典》第一季的第七期节目中，龚锣新艺术乐团加入国外大提琴演奏家Sergio Boadella和国外小提琴演奏家Maria共同演奏曲目《侠心飞白》。国外演奏家对于一个主基调为中国民乐的音乐节目而言是让观众“颇为意外”的存在元素，能否“融合”进来整首中国风曲目的演奏便成为了这场表演的一个关注点。国外演奏家的表演对整首仙侠风格的曲目注入了西方奇幻风格的文化内容，结合龚锣新艺术乐团的中国成员演奏使得曲目更添飘逸感，贯彻着乐团创作者对中西文化融合的理解。
当前，我国文化类综艺节目发展迅速，是高度“娱乐化”的综艺市场的一种补充。随着国家政策指引下，文化类综艺节目承载不同类型的中华文化向观众传播中国特色的文化名片。
《国乐大典》的成功塑造为当前我国文化类综艺节目的发展提供了一定的借鉴模式。文化类综艺节目需要有一定程度的“术业有专攻”，要在展现中国优秀传统文化中体现节目的独特性。文化类综艺节目要明确本身肩负的文化传承与发展的历史重任，谋求站在观众角度融合更多的新型节目制作方式来传播中国优秀传统文化。
2018年由广东卫视推出的大型音乐竞演节目《国乐大典》创新地从中国传统音乐角度切入，让中国传统乐器糅合诗词、吟唱等经典，结合现代流行音乐的制作手法，在新颖的赛制承载下展现了中国音乐的文化美感，赋予经典时代性，突破性地表现中国传统乐器的艺术价值和特色。
《國乐大典》传承民乐的新思路
《国乐大典》第一季是以线性结构来设计节目主题，通过不同的节目主题考验乐团对经典曲目演绎的更多可能性从而牵引着多种民族乐器在舞台上的呈现方式。
《国乐大典》第一期的主题为“乐满中华，震撼放送”，展示了六支参赛民乐团的差异性，而乐团的差异性更多地以主奏乐器的演奏为主要体现。因此在节目主题设计下，《国乐大典》在第一期为观众展现了多种经典的中国传统乐器，如琵琶、二胡、月琴等。在第三期节目中，主题为“历史回响，梦回千年”，内容指向民族乐器身上所承载的历史故事。在本期节目中，龚锣新艺术乐团在表演中加入了极富历史厚重感的编钟，让民族乐器的呈现焦点从历史角度出发。《国乐大典》透过设计节目主题，牵引着每一期节目的关注点，编织出不同的呈现角度让观众去了解中国民族乐器，让民乐的传承不再泛滥于硬性的“填鸭”方式的传播而是隐藏于欣赏度极高的曲目表演和多维度的民乐普及中，从而推动观众对传承民乐的主动性接触。
《国乐大典》在节目角色设置中，承担着输出民乐文化的角色职责的还有专家鉴赏团，节目组分别从民乐角度、文化角度以及观众角度进行设置。
据节目组统计，著名国乐艺术家方锦龙在第一季节目中演奏了马头琴、热瓦普、琵琶、中阮、锯琴等十八种民族乐器，不仅展示了民族乐器的多样性，而且体现了民族乐器在传承中所遇到困境，如民乐教育以及民乐生存空间等问题。专家鉴赏团从民乐角度让观众了解民族乐器的专业性、民族乐器的教育性价比、民族乐器传承的必要性，为促进民族乐器传承困境的突破做出了一定的贡献。而文艺评论家郭冰茹以生动的历史故事以及文化内涵解读民族乐器的传承价值。
专家鉴赏团中飞行嘉宾有著名二胡演奏家陈军、著名《梁祝》作曲家何占豪等人使得民乐鉴赏涵盖更广的行业领域看法，发掘民族乐器的更多传承价值。节目组通过这个更直接的窗口中展现民族乐器的灿烂内涵，观众则通过这个窗口获知更多的民乐内涵。
《国乐大典》在节目内容上把民族乐器的演奏与背后的经典故事高度关联。如在第七期节目中，晋风乐团演奏的曲目《三对面》是承载在一个描述了明代定国公徐眼罩与兵部侍郎杨波在国难当头之际挺身而出，营救太子之母李艳妃的经典故事，以乐器演奏的曲调起伏变化展现故事的跌宕起伏。而另一方面，通过民族乐器演奏家的自述体现民族乐器的文化意义，如在第九期节目中，神骏乐团以一个人演奏多种民族乐器的方式展现了蒙古族乐器之间的对话，深化整个曲目表演内涵。
《国乐大典》发展民乐的新思路
《国乐大典》以普及中国民乐为主要任务，节目组精心挑选国民度更高的曲目，让中国民乐主控曲目的整体韵律，而外国音乐扩展曲目的情感表达，两者互相弥补，探寻曲目更深层次的文化内涵。
在第五期节目中，龚锣新艺术乐团运用了笙、唢呐、板胡、古筝、中阮以及中国鼓，结合了手风琴和大提琴共同演绎了曲目《金箍棒》。笙、唢呐、板胡、古筝、中阮以及中国鼓在演绎上是作为主奏乐器奠定了曲目的主旋律，从而在观众面前再现了孙悟空这一经典人物的风采，同时孙悟空身上的经典故事情节随着中国传统民族乐器的演绎展现在观众眼前。在以中国传统乐器演奏为主的曲目表演中，外国乐器的手风琴和大提琴更多以补充式的角色出现在这场曲目表演中，手风琴的悠长与大提琴的低吟在这首曲目的演绎能够让曲目的内涵更加多层次，也就能使得孙悟空这一故事人物性格变得丰满起来，更多地能体现出孙悟空另一种趣味的生活状态。
其中在《国乐大典》中承担着展现中外民乐融合特色的乐团，不得不提及龚锣新艺术乐团。龚锣新艺术乐团以著名国外作曲家老锣为创作班底，在每一场演出中根据曲目风格加入不同的国外演奏家，把中国民乐舞台的大门向世界敞开。在《国乐大典》第一季的第七期节目中，龚锣新艺术乐团加入国外大提琴演奏家Sergio Boadella和国外小提琴演奏家Maria共同演奏曲目《侠心飞白》。国外演奏家对于一个主基调为中国民乐的音乐节目而言是让观众“颇为意外”的存在元素，能否“融合”进来整首中国风曲目的演奏便成为了这场表演的一个关注点。国外演奏家的表演对整首仙侠风格的曲目注入了西方奇幻风格的文化内容，结合龚锣新艺术乐团的中国成员演奏使得曲目更添飘逸感，贯彻着乐团创作者对中西文化融合的理解。
当前，我国文化类综艺节目发展迅速，是高度“娱乐化”的综艺市场的一种补充。随着国家政策指引下，文化类综艺节目承载不同类型的中华文化向观众传播中国特色的文化名片。
《国乐大典》的成功塑造为当前我国文化类综艺节目的发展提供了一定的借鉴模式。文化类综艺节目需要有一定程度的“术业有专攻”，要在展现中国优秀传统文化中体现节目的独特性。文化类综艺节目要明确本身肩负的文化传承与发展的历史重任，谋求站在观众角度融合更多的新型节目制作方式来传播中国优秀传统文化。