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《我是女王》是伊能静首次跨界执导,根据网络人气小说《我是女王:那些坏男人教会我的事》改编而成,由宋慧乔,陈乔恩,邬君梅,窦骁,杨祜宁,姜武,郑元畅,秦昊,伊能静领衔主演的都市爱情电影。讲述了四个都市女子怎样从负能量的情感迈向正能量女王的故事。按伊能静的话说就是:用我过去所有的青春写了这个剧本,拍成了我自己的“致青春”。而邬君梅表示:女人要做回自己,才是女王。
《我是女王》是怎样的一部电影?你想给观众传递一个怎样的爱情观?
我觉得这个电影是让大家寻找自我的电影。我们常在说要爱自己,但我们也常会说那什么样是爱自己?这个话好抽象,我们很容易去爱别人,就像电影里的台词:“你爱上一个人你就变成他的宠物。”或者“我爱上你我愿意为你付出一切。”但是被爱的那个人他是不是真的希望一个爱他的人是完全没有自我的?这样的爱是平等的吗?我觉得《我是女王》这个电影很特别的是它透过爱情,但它讲得是内在自我的成长,这是属于每一个角色的旅程。
跟《小时代》、《闺蜜》一样在上海取了很多景,场景挑选上有怎样的想法?
其实不仅仅是这一、两年有很多电影在上海取景,几乎所有类似时尚轻喜剧或爱情故事都在上海取景。我在拍的时候一开始就想把上海拍得很小,我不需要那么多庞大的东方明珠、外滩那样伟大的风景,我反而想拍些小街小巷,很像法国咖啡厅,很像法国的某一个街道里,甚至是纽约的一个后巷。我想把整个上海拍得非常异国,然后是小的。但你从那个小,你反而能感受到那个人文气质。
你参与了编剧的过程,有没有配合内地观众改编?
人家问我儿子,说你妈妈当导演辛不辛苦?他觉得妈妈写剧本的时候最累。因为他曾经看过我将近一个礼拜一直在写剧本,写完去睡,睡完吃,像僵尸一样,吃跟睡都不重要就一直在改。我觉得改剧本的整个过程里倒不是要去迎合观众,反而是要去把那些故意喜剧的地方、故意煽情的地方把它收掉了。我觉得什么电影一开始只要刻意去做什么的话它就少掉了一个真实情感动人的部分。而我一直说我希望这个电影很真实,所以最后我就把很多所谓的网络流行语、这种话就会很红啊这些东西完全没有考虑,而是从角色的感情出发。我记得所有演员拿到剧本的时候说:导演你这句台词好难讲啊!但最后他们不但觉得不难,而且每个人都把台词说得很好。当你变成那个角色,你就会说得出那样的言语。
每一个角色在你心目中是什么样子的?怎么挑选演员的?
先讲宋慧乔,扮演的王安妮是整个电影的主线。这个角色一开始没有想过要找其他国家演员来扮演,因为她有大量的台词。这次蛮让我感动的就是宋慧乔特别用功,她能够说中文的部分她几乎都用中文发音,而且在对戏的部分她也几乎是连其他演员的中文台词也都去记熟。甚至我有时候开玩笑说宋小姐是现场记台词记得最熟的一个。宋慧乔的角色我觉得代表得是一个小我跟一个大我。我们人都有自私的人性部分,但我们也有一个地放充满神性。我们这个小我的部分会嫉妒、会愤怒、会讨好、会谄媚、会奉迎、会消失。那个大我的部分会一直告诉那个小我的部分说,你一定要强大起来,你一定要活出自己的光彩。所以宋慧乔这个角色代表的就是我,我对我的执着。
第二个就是窦骁的角色。窦骁的角色代表宋慧乔内在的信仰,就是王安妮内在的信仰。Mark代表神的这个位子,他总是会在王安妮遇到困难的时候最直接跟真实地告诉她,说你不应该这样,你这样做是错的,你为什么要这样子,你为什么要像狗一样去爱一个人,每天守在那里等他回来。讨好她,甩尾巴,你为什么要当一个像宠物一样的情人而不是一个平等的爱。我觉得当女孩在恋爱的时候会有一个声音说,真的不能再跟这个人在一起,再下去的话真的太伤了。窦骁就代表那个神的声音,他像是一个上天的声音在提醒你,这种爱带来的伤害是你自己没有办法愈合的。
郑元畅扮演王子煜的这个角色。是王安妮,也就是宋慧乔角色的镜子,他是为了妈妈带着一个过去成长环境里的经验,他也是为了他的妈妈牺牲自己,他可以不恋爱,他希望有另外一个人来把他从这个生活拉开。就像王安妮本来想当个女演员,但跟张毅在一起之后她就消失自己,她希望张毅对她的人生负责。但是这两个人都忘记,没有人可以对别人的人生负责,只有你自己,你必须要自己买单。所以我在跟宋慧乔讲戏的时候我有说Mark代表你内心内在的声音,王子煜代表你的这个镜子,你透过她你看见你自己。所以你对王子煜不是爱情,而是一种同情。你羡慕Mark的那种与其说是一种爱情,不如说是一种向往。
王安妮的第三个男人是张毅。我一直觉得这角色好难演,因为他在戏里的冲突性比较少,台词比较少。所以一开始我在想要找一个很会演戏的人,他可以很内敛,站在那里就有戏。我觉得秦吴是非常适合的,我看过他以前在娄烨、王小帅导演的电影,里面他其实是存在集合里的演员,当他站在那里他就有了戏。所以我觉得张毅这个角色是宋慧乔内心的魔鬼,同时也是她的天使。他透过对宋慧乔的伤害提醒她成长。他是一个我们叫做enlightment,就是把光照进她心里的那个人,用伤害来帮助她成长的那个人。所以我一直会说,张毅是一个让她觉醒的人。他是那个天使,让她醒过来,也是那个恶魔,伤害她所以让她醒过来。
杨祐宁代表的是人生的无法完美、破碎。他代表的就是一个破碎。从小家里很穷,有一个青梅竹马的女朋友,认识他就为他做牛做马。他几乎来不及拒绝这个女孩就成了他的家人。等到他真的赚了一点点钱他突然发觉人生没有爱情,可当他想要去爱的时候他发现那个责任没有办法在爱情和责任之间两全。最后他选择了道德,他还是选择了那个责任。所以我想透过这个角色讲人生真的不是真爱无敌,我觉得那太不现实。真爱并不无敌,可是只要任何时候你不放弃自己,这世界上没有人可以放弃你。我是非常爱杨宁这个角色。
陈乔恩代表着牺牲,过度的牺牲其实是一种交换。很多女孩子吵架的时候都会说我为你做了什么什么,我为你怎么样,包括母亲的角色也会说我为了你不工作,我为了你牺牲了青春。可你要知道另外一方,你为了我牺牲了这么多,你听起来很不快乐所以你不要,你不要为我牺牲,因为那全成为我人生的负担。所以我觉得乔恩的那种牺牲,到最后变成了一种交换,爱情变成了一种利益的状态。当你真正为别人付出什么而没有说的时候,我觉得那才是真正的牺牲。可是当你一旦说出来,那就变成是对方没有办法给你满足的时候你可以去审判他的一个道具了。我想很多人谈恋爱的时候都有这种经验,原来那时候你对我的好,就是为了今天你可以这么骂我。所以,我觉得乔恩这个角色在这个部分她很纠结,因为她是一个正直、善良、老老实实,她是一个憨厚的孩子在戏里的角色。从学校就很优秀,对朋友两肋插刀,工作能力也很强。我一碰到Tony这得不到爱的时候她不断地给不断地给,其实就是想要得到他,给予和得到之间怎么平衡。 姜武的角色其实代表人性里面的一种恐惧,对时光流逝的恐惧。他有一段台词我非常喜欢,他说“我有一天醒过来我发现我人生都定格了,我从现在就知道我活到80岁是什么样子。永远是这个爱人,我永远都不能再恋爱,这辈子都不可以。我可能会得到亲情,但是我再也不能像少年那样有那种怦然心动,然后我的孩子长大我就等着送他出去。”我觉得他代表很多中年人他们对爱情消失、对生命定格、人生再也没有办法改变的一种恐惧。我们谁不喜欢青春啊,你想中国人说他看起来好老都是骂人的话。然后青春就是无敌就变成了赞美。所以人对老去的恐惧是在姜武的角色里出现,他希望透过跟初恋Tina邬君梅这个角色找到青春的自己。但他最后发现,原来时间消失是真的不会再回来,那个自己也不可能再回来。
邬君梅代表的是对寂寞的害怕。女人到了一定的年龄,身边没有男人,事业太强就会被这个男性社会嘲笑,甚至女人也会嘲笑女人说哎呀四十几岁了嫁不出去肯定有问题,或者是你看她工作能力那么强谁受得了她。Tina在戏里就邬君梅的角色是事业强大、自己有画廊、有钱、朋友崇拜她、非常完美,平常是一个圣母一样的角色。给大家说教,是个知心大姐姐。但是她同样恐惧着世俗价值观里,她其实没有走出来。在那个世俗价值观里她会觉得我这样的年龄,那我不找一个男人我是不是有问题。
我觉得这九个角色每一个人其实都代表了彼此的反射。所以我常会说观众来看这个电影,他们不会看到一个人、两个人,他们会看到自己。这九个人都是我们,嫉妒、爱、付出、牺牲、寻找自我、委屈,各种都有。
所以,所有的人都是彼此的照射。宋慧乔的角色也说过,33岁如果再不结婚,现在是姐姐以后就是阿姨了。邬君梅说过说过等到你十年以后你再跟一个小你十岁、二十岁的人恋爱,你更年期他怎么办?她有很多女性传统价值观里压抑后,被这个社会教育成的恐惧感。但这个社会从来没有教我们说女人也可以越活越灿烂,我妈妈也没这么教过我。我妈妈小时候就告诉我说,你只要嫁一个好人你就幸福。但她从来没有跟我说过,当一个经济独立、灵魂独立、精神独立、生命独立、爱情独立的人,你才可能去遇到一个独立去爱你的人。所以我觉得这个电影有很多自己在里面。
最后要聊我自己扮演的角色Melissa。她是一个什么都要赢的角色,她代表着人的虚荣心。她有句台词就说在我们这个行业,只要有名有利别人就会爱你。她代表我只要很有钱别人就会爱我,我只要很有名别人就会羡慕我。整个社会好像发展到那,但她一点都不快乐。她拥有这些东西但她却失去了最原始的真爱的价值。爱是没有办法衡量的,一旦能够衡量的就不是爱。所以,Melissa这样的角色我以前是不太尝试的,但这一次我觉得演她的时候最后一场戏跟宋慧乔,当宋慧乔跟她说张毅爱你,他爱你的时候,我真的就是汗毛都起来了我一下就感动了。这是一个不懂爱,不会爱的人。我觉得娱乐圈有蛮多这样的女演员,她们会觉得我现在很红,我一定要跟一个比我有钱的人在一起能跟我门当户对。或者是他们会觉得我现在这么红,我当然要一直红下去啊,婚姻、爱情对我来说不重要。就是名利大过生命的价值。所以,我觉得这九个角色是同一个人,他们代表我们生命里不同的分裂,可正因为我们能爱我们的优点和缺点,所以我们的灵魂又合一了。我还是觉得这是一个灵性的电影。
这部电影伴随着你自己的一些什么想法?
我那天还在想这个戏拍完除了献给我自己外我要献给谁,我想应该就是我的好姐妹,就是现实生活里存在的Tina跟candy。还有,曾经爱过我的人跟我爱过的人。我希望他们知道,我的确是用我过去所有的青春写了这个剧本,拍成了我自己的“致青春”。
《我是女王》是怎样的一部电影?你想给观众传递一个怎样的爱情观?
我觉得这个电影是让大家寻找自我的电影。我们常在说要爱自己,但我们也常会说那什么样是爱自己?这个话好抽象,我们很容易去爱别人,就像电影里的台词:“你爱上一个人你就变成他的宠物。”或者“我爱上你我愿意为你付出一切。”但是被爱的那个人他是不是真的希望一个爱他的人是完全没有自我的?这样的爱是平等的吗?我觉得《我是女王》这个电影很特别的是它透过爱情,但它讲得是内在自我的成长,这是属于每一个角色的旅程。
跟《小时代》、《闺蜜》一样在上海取了很多景,场景挑选上有怎样的想法?
其实不仅仅是这一、两年有很多电影在上海取景,几乎所有类似时尚轻喜剧或爱情故事都在上海取景。我在拍的时候一开始就想把上海拍得很小,我不需要那么多庞大的东方明珠、外滩那样伟大的风景,我反而想拍些小街小巷,很像法国咖啡厅,很像法国的某一个街道里,甚至是纽约的一个后巷。我想把整个上海拍得非常异国,然后是小的。但你从那个小,你反而能感受到那个人文气质。
你参与了编剧的过程,有没有配合内地观众改编?
人家问我儿子,说你妈妈当导演辛不辛苦?他觉得妈妈写剧本的时候最累。因为他曾经看过我将近一个礼拜一直在写剧本,写完去睡,睡完吃,像僵尸一样,吃跟睡都不重要就一直在改。我觉得改剧本的整个过程里倒不是要去迎合观众,反而是要去把那些故意喜剧的地方、故意煽情的地方把它收掉了。我觉得什么电影一开始只要刻意去做什么的话它就少掉了一个真实情感动人的部分。而我一直说我希望这个电影很真实,所以最后我就把很多所谓的网络流行语、这种话就会很红啊这些东西完全没有考虑,而是从角色的感情出发。我记得所有演员拿到剧本的时候说:导演你这句台词好难讲啊!但最后他们不但觉得不难,而且每个人都把台词说得很好。当你变成那个角色,你就会说得出那样的言语。
每一个角色在你心目中是什么样子的?怎么挑选演员的?
先讲宋慧乔,扮演的王安妮是整个电影的主线。这个角色一开始没有想过要找其他国家演员来扮演,因为她有大量的台词。这次蛮让我感动的就是宋慧乔特别用功,她能够说中文的部分她几乎都用中文发音,而且在对戏的部分她也几乎是连其他演员的中文台词也都去记熟。甚至我有时候开玩笑说宋小姐是现场记台词记得最熟的一个。宋慧乔的角色我觉得代表得是一个小我跟一个大我。我们人都有自私的人性部分,但我们也有一个地放充满神性。我们这个小我的部分会嫉妒、会愤怒、会讨好、会谄媚、会奉迎、会消失。那个大我的部分会一直告诉那个小我的部分说,你一定要强大起来,你一定要活出自己的光彩。所以宋慧乔这个角色代表的就是我,我对我的执着。
第二个就是窦骁的角色。窦骁的角色代表宋慧乔内在的信仰,就是王安妮内在的信仰。Mark代表神的这个位子,他总是会在王安妮遇到困难的时候最直接跟真实地告诉她,说你不应该这样,你这样做是错的,你为什么要这样子,你为什么要像狗一样去爱一个人,每天守在那里等他回来。讨好她,甩尾巴,你为什么要当一个像宠物一样的情人而不是一个平等的爱。我觉得当女孩在恋爱的时候会有一个声音说,真的不能再跟这个人在一起,再下去的话真的太伤了。窦骁就代表那个神的声音,他像是一个上天的声音在提醒你,这种爱带来的伤害是你自己没有办法愈合的。
郑元畅扮演王子煜的这个角色。是王安妮,也就是宋慧乔角色的镜子,他是为了妈妈带着一个过去成长环境里的经验,他也是为了他的妈妈牺牲自己,他可以不恋爱,他希望有另外一个人来把他从这个生活拉开。就像王安妮本来想当个女演员,但跟张毅在一起之后她就消失自己,她希望张毅对她的人生负责。但是这两个人都忘记,没有人可以对别人的人生负责,只有你自己,你必须要自己买单。所以我在跟宋慧乔讲戏的时候我有说Mark代表你内心内在的声音,王子煜代表你的这个镜子,你透过她你看见你自己。所以你对王子煜不是爱情,而是一种同情。你羡慕Mark的那种与其说是一种爱情,不如说是一种向往。
王安妮的第三个男人是张毅。我一直觉得这角色好难演,因为他在戏里的冲突性比较少,台词比较少。所以一开始我在想要找一个很会演戏的人,他可以很内敛,站在那里就有戏。我觉得秦吴是非常适合的,我看过他以前在娄烨、王小帅导演的电影,里面他其实是存在集合里的演员,当他站在那里他就有了戏。所以我觉得张毅这个角色是宋慧乔内心的魔鬼,同时也是她的天使。他透过对宋慧乔的伤害提醒她成长。他是一个我们叫做enlightment,就是把光照进她心里的那个人,用伤害来帮助她成长的那个人。所以我一直会说,张毅是一个让她觉醒的人。他是那个天使,让她醒过来,也是那个恶魔,伤害她所以让她醒过来。
杨祐宁代表的是人生的无法完美、破碎。他代表的就是一个破碎。从小家里很穷,有一个青梅竹马的女朋友,认识他就为他做牛做马。他几乎来不及拒绝这个女孩就成了他的家人。等到他真的赚了一点点钱他突然发觉人生没有爱情,可当他想要去爱的时候他发现那个责任没有办法在爱情和责任之间两全。最后他选择了道德,他还是选择了那个责任。所以我想透过这个角色讲人生真的不是真爱无敌,我觉得那太不现实。真爱并不无敌,可是只要任何时候你不放弃自己,这世界上没有人可以放弃你。我是非常爱杨宁这个角色。
陈乔恩代表着牺牲,过度的牺牲其实是一种交换。很多女孩子吵架的时候都会说我为你做了什么什么,我为你怎么样,包括母亲的角色也会说我为了你不工作,我为了你牺牲了青春。可你要知道另外一方,你为了我牺牲了这么多,你听起来很不快乐所以你不要,你不要为我牺牲,因为那全成为我人生的负担。所以我觉得乔恩的那种牺牲,到最后变成了一种交换,爱情变成了一种利益的状态。当你真正为别人付出什么而没有说的时候,我觉得那才是真正的牺牲。可是当你一旦说出来,那就变成是对方没有办法给你满足的时候你可以去审判他的一个道具了。我想很多人谈恋爱的时候都有这种经验,原来那时候你对我的好,就是为了今天你可以这么骂我。所以,我觉得乔恩这个角色在这个部分她很纠结,因为她是一个正直、善良、老老实实,她是一个憨厚的孩子在戏里的角色。从学校就很优秀,对朋友两肋插刀,工作能力也很强。我一碰到Tony这得不到爱的时候她不断地给不断地给,其实就是想要得到他,给予和得到之间怎么平衡。 姜武的角色其实代表人性里面的一种恐惧,对时光流逝的恐惧。他有一段台词我非常喜欢,他说“我有一天醒过来我发现我人生都定格了,我从现在就知道我活到80岁是什么样子。永远是这个爱人,我永远都不能再恋爱,这辈子都不可以。我可能会得到亲情,但是我再也不能像少年那样有那种怦然心动,然后我的孩子长大我就等着送他出去。”我觉得他代表很多中年人他们对爱情消失、对生命定格、人生再也没有办法改变的一种恐惧。我们谁不喜欢青春啊,你想中国人说他看起来好老都是骂人的话。然后青春就是无敌就变成了赞美。所以人对老去的恐惧是在姜武的角色里出现,他希望透过跟初恋Tina邬君梅这个角色找到青春的自己。但他最后发现,原来时间消失是真的不会再回来,那个自己也不可能再回来。
邬君梅代表的是对寂寞的害怕。女人到了一定的年龄,身边没有男人,事业太强就会被这个男性社会嘲笑,甚至女人也会嘲笑女人说哎呀四十几岁了嫁不出去肯定有问题,或者是你看她工作能力那么强谁受得了她。Tina在戏里就邬君梅的角色是事业强大、自己有画廊、有钱、朋友崇拜她、非常完美,平常是一个圣母一样的角色。给大家说教,是个知心大姐姐。但是她同样恐惧着世俗价值观里,她其实没有走出来。在那个世俗价值观里她会觉得我这样的年龄,那我不找一个男人我是不是有问题。
我觉得这九个角色每一个人其实都代表了彼此的反射。所以我常会说观众来看这个电影,他们不会看到一个人、两个人,他们会看到自己。这九个人都是我们,嫉妒、爱、付出、牺牲、寻找自我、委屈,各种都有。
所以,所有的人都是彼此的照射。宋慧乔的角色也说过,33岁如果再不结婚,现在是姐姐以后就是阿姨了。邬君梅说过说过等到你十年以后你再跟一个小你十岁、二十岁的人恋爱,你更年期他怎么办?她有很多女性传统价值观里压抑后,被这个社会教育成的恐惧感。但这个社会从来没有教我们说女人也可以越活越灿烂,我妈妈也没这么教过我。我妈妈小时候就告诉我说,你只要嫁一个好人你就幸福。但她从来没有跟我说过,当一个经济独立、灵魂独立、精神独立、生命独立、爱情独立的人,你才可能去遇到一个独立去爱你的人。所以我觉得这个电影有很多自己在里面。
最后要聊我自己扮演的角色Melissa。她是一个什么都要赢的角色,她代表着人的虚荣心。她有句台词就说在我们这个行业,只要有名有利别人就会爱你。她代表我只要很有钱别人就会爱我,我只要很有名别人就会羡慕我。整个社会好像发展到那,但她一点都不快乐。她拥有这些东西但她却失去了最原始的真爱的价值。爱是没有办法衡量的,一旦能够衡量的就不是爱。所以,Melissa这样的角色我以前是不太尝试的,但这一次我觉得演她的时候最后一场戏跟宋慧乔,当宋慧乔跟她说张毅爱你,他爱你的时候,我真的就是汗毛都起来了我一下就感动了。这是一个不懂爱,不会爱的人。我觉得娱乐圈有蛮多这样的女演员,她们会觉得我现在很红,我一定要跟一个比我有钱的人在一起能跟我门当户对。或者是他们会觉得我现在这么红,我当然要一直红下去啊,婚姻、爱情对我来说不重要。就是名利大过生命的价值。所以,我觉得这九个角色是同一个人,他们代表我们生命里不同的分裂,可正因为我们能爱我们的优点和缺点,所以我们的灵魂又合一了。我还是觉得这是一个灵性的电影。
这部电影伴随着你自己的一些什么想法?
我那天还在想这个戏拍完除了献给我自己外我要献给谁,我想应该就是我的好姐妹,就是现实生活里存在的Tina跟candy。还有,曾经爱过我的人跟我爱过的人。我希望他们知道,我的确是用我过去所有的青春写了这个剧本,拍成了我自己的“致青春”。