【摘 要】
：
在艺术家凯瑟琳·瑞安的观念里，雕塑的关键在于平衡和张力：轻盈而不失重量，狂野而不失克制，天然而不失雕饰。在作品《频率》中，上百只造型奇异的陶瓷鹦鹉聚集在一个大型的卫星接收盘上，这些鹦鹉像是电流一般同时往中间汇聚去，然后又向四周发散开来，尽管在今天，我们仍然可以看见这些卫星天线的身影，但大部分天线架都已经被淘汰，成为了带有时代印记的过时广播技术产品。这些卫星接收器通过向外发射与加收进行通讯交流，而在
论文部分内容阅读
在艺术家凯瑟琳·瑞安的观念里，雕塑的关键在于平衡和张力：轻盈而不失重量，狂野而不失克制，天然而不失雕饰。在作品《频率》中，上百只造型奇异的陶瓷鹦鹉聚集在一个大型的卫星接收盘上，这些鹦鹉像是电流一般同时往中间汇聚去，然后又向四周发散开来，尽管在今天，我们仍然可以看见这些卫星天线的身影，但大部分天线架都已经被淘汰，成为了带有时代印记的过时广播技术产品。这些卫星接收器通过向外发射与加收进行通讯交流，而在作品《频率》中，艺术家将这种自下而上、向外扩散的向上力，，与那些因地心引力、且如同水滴般向下滴落的鹦鹉造型搭配在一起。密密麻麻的蓝色鹦鹉仿佛被瞬间冻住，凝固在时间的长河中。从细节上看，每一只鹦鹉身上都留有了与人类亲密接触的细微痕迹——艺术家的指纹;而从整体上看，庞大的鸟群横糊了卫星接收器的边界，使作品向更广阔的宇宙空间延伸。//凯瑟琳·瑞安出生于美国洛杉矶，曾在洛杉矶和伦敦举办个展，并于2017年受奧地利维也纳艺术史博物馆邀请，举办个人展览项目。凭借着过人的敏锐力和创造力，凯瑟琳·瑞安被认为是最具潜力的新锐艺术家之一。
其他文献
京瓷手机退出内地市场，代表所有日系手机都不会以行货面貌在内地出现，但是依然有不少手机爱好者对于日系手机相当喜爱，这不仅源于日系手机配置优秀，更因为其设计风格与目前内地市场的欧美手机差异较大。众所周知的是，不少经典日系手机都通过某些渠道流入内地市场，由于这其中大多数手机仅仅支持日本运营商的专用3G网络，因此很多特色功能比如GPS、收看电视、视频通话等功能无法在内地实现。所以，就算这些日系手机能被“卡
内容摘要：本文从一次激浪派晚会（FIUXLis-Soiree）中博伊斯和白南准的合作表演出发，探讨各自肉身经历、艺术立场与创作实践之间的关系。博伊斯在史代纳（Rudolf Steiner）的人智学影响下，通过艺术救赎社会来实现人、物、神三者台一的普世意义。白南准的艺术实践则是与其多种文化身份密不可分，“随意切换“不单单是指他个体肉身经验的游走性，同时指他具有混杂性、颠覆性特质的艺术实验。两者在激浪
2017年岁末，汇集全球高等艺术学院青年艺术家的2017lnter-Youth国际青年绘画展在中国美术学院面世。这是中国美术学院“世纪之星”的第十二个年头，也是Inter-Youth走向成熟的第三年。展览由中国美术学院主办，中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院美术馆承办，绘画艺术学院副院长井士剑教授擔任总策划。 关于此次展览，井士剑教授将箕描述为：“‘Inter-Youth’包含了青年作品的历
虽然多普达(dopod)S1让最挑剔的潮人也乐于欣赏其唯美圆润，可略显平庸的硬件配置却塑成了它不可否认的“缺憾美”。当触控屏与物理数字键盘携同均衡的硬件平台被多普达同时赋予S600之后，这款S系列智能电话的新作才让大众在承续“时尚简约”理念基础上感受到了最显而易见的“进化”。这种进化当然是MI一直关注多普达S600的理由，因为它是否能够彻底告别前作的“缺憾美”，已成为米饭们急于获知的答案。 注：
在当代艺术语境中，探讨雕塑问题本身，似乎存在着某种互为抵牾的微妙关系。这种微妙大致来源于两个方面：一是关于雕塑人们目前还是存在巷一定的习见——既有对作为艺术门类之一的“雕塑”概念里“雕”与“塑”含义的基本理解与释读，也包括“雕塑”一词本身带给人们或传统或学院的印象;二是在当代艺术的视野中“雕塑”却已然呈现出被解构之趋向，“雕塑”今天正受到各种新兴艺术材料、技术乃至观念的诸多影响，其目前的发展态势，
“东方如在”是第三届inter-youth国际青年绘画展的特别展。为了更有力地回应“艺术·家书”这一主题，主办方特别邀请了比利时双年展策展人乔·本泽康为策展人，来自中国、法国、德国、英国、美国、韩国、比利时等国的十三位国际知名艺术家带来了五十余件作品。这些艺术家中有国际重要的艺术家，像安尼施卡普尔、丹尼尔·布伦、尼奥·劳赫和蒂姆·艾特尔以及目前在国际享有盛名的中青年艺术家，同时也有具有国际影响力的
近况不佳的摩托罗拉不断用具有创新元素的产品来吸引众的眼球.
2017年12月8日，“TOP20·201 7中国当代摄影新銳展”在杭州浙江美术馆开幕。“TOP20·中国当代摄影新锐展”自2011年创办至今已经七年，为具有活力与潜质的摄影艺术家搭建了平台，为他们提供了更多的机会和更大的拓展空间。 中国美术学院跨媒体学院院长管怀寞在开幕发言里对本届新锐展的入选者给予了积极评价：“他们善于从社会景观与文化现实中确立视角与立场，从摄影媒介中挖掘创意，从图像与技术中
题为“海上延伸”的上海艺术家联合大展于2017年12月26日至2018年5月26日在上海中华艺术宫举办。展览其展出160位艺术家三百余件展品，囊括了中国画、油画、版画、雕塑、装置、图片、影像、水墨、综合材料、空间构成等艺术全类别。针对上海丰富多彩的艺术状貌，“海上延伸”开放性地梳理了上海当下艺术的八大板块，并依次构成“海上延伸”展的八个篇章： （一）新海派中国画：具上海文脉、显著接连了原生原创的
水彩画按分类属西洋画或简称西画，被视为外来画种。水彩画为什么要称为外来画种呢？其实就工具材料性质而言，水彩在中国并非缺少传统血脉，例如，水溶性颜料，用毛笔在纸上作画，这种画和作画方式都有理由称为水彩，所以中国画也是水彩，正如汪亚尘说过的，“我的中国画，当它一种水彩画看也无不可……”陈抱一也认为，渲染色彩的一种水墨画，仍不外是水彩性质。如果说，与西洋水彩有什么区别的话，中国画的毛笔有书画同源的共性，