曾经有个科学家，他的一个秘密被人知道后，就受到了非人的待遇。如果你看过《模仿游戏》，你会知道他有多孤独。曾经有个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵，最后开枪身亡。 如果你读过欧文·斯通为他写过的传记《渴望生活》，你会知道他有多孤独。
　　这个科学是艾伦·图灵，而画家则是文森特·威廉·梵高。
　　就算是对艺术一无所知的人，也能一眼认出向日葵和那个好多好多疯狂星星的夜晚。所以当梵高在一部电影的预告片里动起来的时候，全世界都被震惊了。
　　事情是这样的，波兰导演Dorota Kobiela和奥斯卡获奖制片人Hugh Welchman两位梵高骨灰级粉丝，有一天脑洞大开，就想用自己的力量给偶像做些什么事。消息一出，粉丝们统统激动啦！四面八方撒钱过来。现在，今年2月，他们刚刚发布第一支预告片。《Loving Vincent》是一部讲述梵高一生的动画电影：电影从头至尾都由梵高风格的油画构成，平均每秒12幅油画，完全由100多名画家一笔一笔亲手绘制。电影的每一帧，都是用真实的、画在画布上的油画组成。
　　这些油画，是导演和制片人聘请训练了超过一百名技巧娴熟的画师，复刻并再创作梵高的画，就好像梵高自己把这部电影画出来的一样，每秒钟用到12幅油画，整部片长80分钟。真是一个大写的认真啊。
　　影片讲述了梵高一生的故事以及他富有争议性的死亡，故事情节则根据他所写下的800封信件编成，而完成整部影片需要大约56000幅画。
　　下面让我们来看看，预告片里出现了那几幅梵高的画作，通过对比，你一定会对艺术家们的才华更加折服，对《致梵高的爱》更加期待。
　　这是梵高创作于1980年的《风景中的马车与火车》，描绘了巴黎北部小城的田野。在这里，他度过了自己生命中的最后几个月。


　　当时的艺术圈子里有一个大家默默遵守的法则：真心热爱艺术的话，就要去巴黎！反正你能想到的艺术家里有很大一部分都在巴黎飞黄腾达，作为大龄新手的梵高也怀着憧憬的心情在1886年住进了巴黎文艺之地——蒙马特高地。那个时期的巴黎，空气里飘着的都是浪漫愉悦的气息。梵高开始把这个城市画到自己的画布上：从高大的建筑，到精心打扮的巴黎女人。他的作品色调开始明媚起来。
　　《阿斯涅尔的塞纳桥》阿斯涅尔是巴黎近郊，塞纳河边的一座度假小城。1887年，梵高在这里创作了一系列作品，即“阿斯涅尔系列”，这是他艺术生涯的突破期。
　　《穿过蒙马儒大道的铁路桥，阿尔勒》1888年，梵高在法国南部普罗旺斯地区的阿尔勒租了间工作室，即著名的“黄房子”。
　　1886年梵高在巴黎著名的蒙马特区创作了“蒙马特”系列画作：《蒙马特风景》《煎饼磨坊》等。
　　这二位其实是父子，梵高曾多次以他们为模特创作肖像画。
　　罗纳河上的星夜和夜晚露天咖啡馆。
　　在梵高颠沛流离的一生里，他的画作始终没有得到世人的认可：直到1890年他精神癫狂后期，才有个比利时画家出价400法郎买下一幅《红色葡萄园》——他生前卖出的唯一一幅画……而这个疯子天才的内心也从来没人真正去倾听过。
　　在梵高死去后的128年里，他的作品被竞相高价收购，被珍藏到地球上最壮丽的博物馆，每天被全世界慕名而来的人们仰慕观赏，他的故事也变成了人们总也读不明白的传说。
　　他为什么那么执着于画向日葵？他为什么总是爱不对人？他的画都是那么灿烂炽烈，那他是个快乐的人吗？但生活又对他如此不公平，那他会是个忧郁的人吗？


　　最后，梵高在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去，在他的弟弟提奥的怀里。只有提奥支持他的绘画，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
　　孤独，是多么无助而无力。
　　我们都会对生活失望或期望，可幸好还有你。


　　梵高在他生前的最后一封信里写到：“只有画画才能表达我心中之所念。”
　　《Loving Vincent》的导演说，“那么我希望能如他所愿——他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”而梵高跌宕传奇的一生，都在这些或是鲜艳或是静谧的画里了。