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【摘要】：墨竹画作为中国最古老的画种之一它的兴起可以追溯到隋唐时期，可以说是开创了写意四君子绘画的源头和先驱。其独特的艺术魅力始于士大夫阶层并逐渐向外扩展其影响。为北宋以来由文同、苏轼的人所倡导的文人画模式在元代的最终形成奠定了良好的基础。
【关键词】：墨戏画;士大夫;元代
一、元代墨戏画概况
“文人画家将本已在文学中风行的竹石主题赋之以视觉形象的前提大概有如下几个方面：一、文人擅长书法为绘画提供了造型上的一些基本训练。用当下的流行语说，绘画和书法同属于造型艺术，不仅所使用的材料和媒介笔墨纸砚是一样的，而且书法同样是既定符号的个性书写，枯木竹石的图示一经成熟也在历代艺术家手中输入自己对艺术的理解;二、绘画题材要求普遍且易掌握。枯木、竹、石是中国画中最为基础的训练题材。”[1]何惠鉴在论述元代文人画的继承对象及途径时说道：“是故墨竹（及枯木竹石）一门，不但在岁寒三友中成立最早，不但与华光（释仲仁）、逃禅（杨补之）一派分别代表文人画中的“南香北雪”，而且因为他们比较其他任何门类（包括山水）更能体现和发挥“书画一体”的精神，所以实际上是北宋士大夫画流传至金元两代的主要媒介。”[2]
元代作为一个由蒙古游牧民族建立的少数民族政权在其治国平天下的过程中是对异族采取的是民族高压政策，科举制度的废除让身处中原地区的汉族知识分子取得功名的最重要的途径被堵死。（虽然在元代中后期统治者听从了汉族官僚的建议恢复了科举制但是也仅仅是名存实亡而已。）所以在这样的大环境、大的社会背景之下文人士子们大多采取了不与当朝统治者合作的避世的消极态度，追求回归自然与大自然和谐共生的崇高理想。潘天寿曾经这样的评价元代的墨戏画：“元代墨戏画作者，济济多士，可谓空前绝后。其专长一科之专门作者，故甚多;实则元人以能画名者，几无不兼工墨戏画。以其题材言，则以四君子为最盛，墨梅次之，墨兰墨竹为下。”[3]由此可见，潘天寿所说的这段话恰到好处地对元代的墨戏画做了较为全面而中肯的评价，所以在这里笔者就不在另外叙述。
二、元代墨戏画的代表画家
元代的特殊的社会制度和风气给予了孕育发展墨戏画的肥沃土壤。元代的墨戏画正如上文所述以墨竹题材最为流行被大多数文人画家所追捧。其中元代以画墨竹为名者以管道昇、李衎、柯九思、杨维翰四人最为有名。在这四人当中对后世影响最大的要数李衎。李衎（1245一1320年）字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京市）人。他的画竹艺术上承李颇、文同，自谓：“画竹师李，墨竹师文。”技法全面，风格多样，并以“双钩敷色”最终形成自己独具特色的墨竹画风格。他在创作时几乎不拘泥于前人创立的固定图式，而在其以画竹为题材的传世作品中，双钩敷色与墨笔画两种风格的均占前者如《沐雨图》轴、《双钩竹图》轴、属于后者的有《新重图》轴、《墨竹图》卷及《四清图》卷等。而这其中的《沐雨图》轴是李衍以“双钩敷色”法画竹的最具代表性的作品。此图将雨中竹石作为描绘的主体，坡上有翠竹四只，竹叶茂密，竹节之间笔法层次清晰，竹叶呈下垂状，在竹石的缓坡间辅缀以兰草数株。图中竹竿以墨色渲染的浓淡来区分远近，叶子均以双钩塑形，再用绿色的植物色烘染而出，在叶尖略施以褚黄。勾线圆劲，赋色匀净。每一根竹子上的枝叶繁而不乱，疏密搭配得体，层次分明，突出体现了自然状态下竹子的状态。此图形神兼备，堪称“与竹传神”之精品。李氏墨竹主要师法宋代文同，而在用笔、用墨方面较文氏略粗率。现藏北京故宫博物院的《墨竹图》轴是李氏于延枯六年（1319年）创作的，时年作者已75岁高龄，是他卒前一年所作，代表了他晚年墨竹画的艺术水平。全幅绘老竹一竿，由下而上竹竿略曲，竹叶丰茂。画面左侧自识：“延枯己未正月既望。息斋道人为陈行简作于余航（杭）之寓舍。”竹竿用淡墨一笔画出，中有分节，竹枝与竹叶均用重墨写之，用笔流利生动。此图与现藏台北故宫博物院的文同《墨竹图》在笔墨特征、表现技法及构图形式上均有许多相似之处，可见二者画艺之传承关系。李衍作为元代专门以画竹闻名的画家，李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的重要的桥梁。
三、元代墨戏画产生的意义及影响
中国古代墨戏画的历史尚可追溯到夏商周时期，但是他的盛行是在魏晋北朝时期，代表性的作品是出土于南京江宁西善桥墓中的砖画《竹林七贤与荣启期》画中所刻画的竹子虽然居于次要地位，对竹子的刻画上用笔还比较稚嫩，尚处在中国古代墨竹画创作的一个初级阶段，但是它却是迄今为止我们所能看到的有关于“墨竹图”最早的实体绘画。但是到了唐代这类题材的绘画就变得不在流行（在北宋末期徽宗的宫廷收藏中没有看到相关作品的入藏情况。）然而，到了北宋时期有重新获得了士人们的欢迎，尤以苏轼、文同等人为主要代表，并将竹子赋予了重新的相关定义。元代更是中国绘画历史的重要转型期，文人画的浪潮席卷着整个画坛，如赵孟頫、倪瓒的元代的大家均以画竹而闻名于世。元代李衎有关于竹子的著述《竹谱详录》的出现更是集前代之大成，成为明清两代画竹之人的最为基本的工具参考书。
参考文献：
[1]范景中.《美术史与观念史V 》[M].南京;南京师范大学出版社，2009年，第256一314页。
[2]范景中.《美术史与观念史IV 》[M].南京;南京师范大学出版社，2009年，第69一109页。
[3]潘天寿.《中国绘画史》[M].北京;中国文史出版社，2015年，第168页。
【关键词】：墨戏画;士大夫;元代
一、元代墨戏画概况
“文人画家将本已在文学中风行的竹石主题赋之以视觉形象的前提大概有如下几个方面：一、文人擅长书法为绘画提供了造型上的一些基本训练。用当下的流行语说，绘画和书法同属于造型艺术，不仅所使用的材料和媒介笔墨纸砚是一样的，而且书法同样是既定符号的个性书写，枯木竹石的图示一经成熟也在历代艺术家手中输入自己对艺术的理解;二、绘画题材要求普遍且易掌握。枯木、竹、石是中国画中最为基础的训练题材。”[1]何惠鉴在论述元代文人画的继承对象及途径时说道：“是故墨竹（及枯木竹石）一门，不但在岁寒三友中成立最早，不但与华光（释仲仁）、逃禅（杨补之）一派分别代表文人画中的“南香北雪”，而且因为他们比较其他任何门类（包括山水）更能体现和发挥“书画一体”的精神，所以实际上是北宋士大夫画流传至金元两代的主要媒介。”[2]
元代作为一个由蒙古游牧民族建立的少数民族政权在其治国平天下的过程中是对异族采取的是民族高压政策，科举制度的废除让身处中原地区的汉族知识分子取得功名的最重要的途径被堵死。（虽然在元代中后期统治者听从了汉族官僚的建议恢复了科举制但是也仅仅是名存实亡而已。）所以在这样的大环境、大的社会背景之下文人士子们大多采取了不与当朝统治者合作的避世的消极态度，追求回归自然与大自然和谐共生的崇高理想。潘天寿曾经这样的评价元代的墨戏画：“元代墨戏画作者，济济多士，可谓空前绝后。其专长一科之专门作者，故甚多;实则元人以能画名者，几无不兼工墨戏画。以其题材言，则以四君子为最盛，墨梅次之，墨兰墨竹为下。”[3]由此可见，潘天寿所说的这段话恰到好处地对元代的墨戏画做了较为全面而中肯的评价，所以在这里笔者就不在另外叙述。
二、元代墨戏画的代表画家
元代的特殊的社会制度和风气给予了孕育发展墨戏画的肥沃土壤。元代的墨戏画正如上文所述以墨竹题材最为流行被大多数文人画家所追捧。其中元代以画墨竹为名者以管道昇、李衎、柯九思、杨维翰四人最为有名。在这四人当中对后世影响最大的要数李衎。李衎（1245一1320年）字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京市）人。他的画竹艺术上承李颇、文同，自谓：“画竹师李，墨竹师文。”技法全面，风格多样，并以“双钩敷色”最终形成自己独具特色的墨竹画风格。他在创作时几乎不拘泥于前人创立的固定图式，而在其以画竹为题材的传世作品中，双钩敷色与墨笔画两种风格的均占前者如《沐雨图》轴、《双钩竹图》轴、属于后者的有《新重图》轴、《墨竹图》卷及《四清图》卷等。而这其中的《沐雨图》轴是李衍以“双钩敷色”法画竹的最具代表性的作品。此图将雨中竹石作为描绘的主体，坡上有翠竹四只，竹叶茂密，竹节之间笔法层次清晰，竹叶呈下垂状，在竹石的缓坡间辅缀以兰草数株。图中竹竿以墨色渲染的浓淡来区分远近，叶子均以双钩塑形，再用绿色的植物色烘染而出，在叶尖略施以褚黄。勾线圆劲，赋色匀净。每一根竹子上的枝叶繁而不乱，疏密搭配得体，层次分明，突出体现了自然状态下竹子的状态。此图形神兼备，堪称“与竹传神”之精品。李氏墨竹主要师法宋代文同，而在用笔、用墨方面较文氏略粗率。现藏北京故宫博物院的《墨竹图》轴是李氏于延枯六年（1319年）创作的，时年作者已75岁高龄，是他卒前一年所作，代表了他晚年墨竹画的艺术水平。全幅绘老竹一竿，由下而上竹竿略曲，竹叶丰茂。画面左侧自识：“延枯己未正月既望。息斋道人为陈行简作于余航（杭）之寓舍。”竹竿用淡墨一笔画出，中有分节，竹枝与竹叶均用重墨写之，用笔流利生动。此图与现藏台北故宫博物院的文同《墨竹图》在笔墨特征、表现技法及构图形式上均有许多相似之处，可见二者画艺之传承关系。李衍作为元代专门以画竹闻名的画家，李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的重要的桥梁。
三、元代墨戏画产生的意义及影响
中国古代墨戏画的历史尚可追溯到夏商周时期，但是他的盛行是在魏晋北朝时期，代表性的作品是出土于南京江宁西善桥墓中的砖画《竹林七贤与荣启期》画中所刻画的竹子虽然居于次要地位，对竹子的刻画上用笔还比较稚嫩，尚处在中国古代墨竹画创作的一个初级阶段，但是它却是迄今为止我们所能看到的有关于“墨竹图”最早的实体绘画。但是到了唐代这类题材的绘画就变得不在流行（在北宋末期徽宗的宫廷收藏中没有看到相关作品的入藏情况。）然而，到了北宋时期有重新获得了士人们的欢迎，尤以苏轼、文同等人为主要代表，并将竹子赋予了重新的相关定义。元代更是中国绘画历史的重要转型期，文人画的浪潮席卷着整个画坛，如赵孟頫、倪瓒的元代的大家均以画竹而闻名于世。元代李衎有关于竹子的著述《竹谱详录》的出现更是集前代之大成，成为明清两代画竹之人的最为基本的工具参考书。
参考文献：
[1]范景中.《美术史与观念史V 》[M].南京;南京师范大学出版社，2009年，第256一314页。
[2]范景中.《美术史与观念史IV 》[M].南京;南京师范大学出版社，2009年，第69一109页。
[3]潘天寿.《中国绘画史》[M].北京;中国文史出版社，2015年，第168页。