在我国曾经独领风骚数百年的戏曲艺术在当今多元化的艺术形式挑战中面临着现状萧条和前景危机。对此，戏曲界的同仁们备加关注与关心。
　　戏曲是综合性的艺术，它是由编剧、导演、演员、音乐、舞美、服装、道具、灯光等多种艺术元素铸造而成的瑰宝。只有各种“元素”各领风骚，共放异彩，众星捧月，戏曲艺术才能灿烂辉煌。我作为一名越调剧种的青年演员深深知道，要让当今不景气的戏曲艺术走出低谷，重放光辉，自己的职责与使命就是摒弃虚名浮利的诱惑，坚守舞台阵地，矢志从事戏曲事业，不松不懈地加强自身的德、艺双方面的修养，广学博采，融会贯通，继陈创新，精益求精，高质量、高水平地刻画出每一个角色，表演好每一场戏，一点一滴，感染观众，凝聚观众，扩大观众人群，把失去的观众重新吸引到舞台之下。
　　一个能领风骚的优秀演员，首先须是一个艺德高尚的艺人。他（她）不哗众取宠图“功名”；不趋炎媚俗谋“私利”；不见异思迁谋“跳槽”；不争角、罢角、嫉贤妒能，而要义无反顾地执著于学戏、唱戏、表演戏，一招、一式，一白、一唱都严、慎、高、尖地对观众负责。在艺德修养方面，我总是以戏剧界德艺双馨的老前辈、老长辈为楷模比对自己，为秤尺衡量自己，把自己的不足之处公布于众，让同事监督，限自己如期改正。一个优秀演员不仅要有崇高的艺德，还必须具备高超的演艺与演技，以德帅艺，以艺戴德，德艺双馨，鸾凤匹配。我除了在艺德上下“硬工夫”外，在磨砺演技与演艺方面还下“死工夫”。所谓“死工夫”，就是对技艺学而不厌，练而不倦，咬住不放，叮住不松，追求无止境，要达到“唱”不动人不罢休，“念”不感人不罢休，或“做”或“打”不警人心魄不罢休！举例来说吧，我对“水袖”艺术的学习、磨炼，先从理论上对水袖艺术有理论性的认识，再从历史上考察水袖艺术的发展与运用的特点。然后在继承传统的基础上自己练出自己的特色与长处，向“物我合一”、出神入化的境界攀登，使舞袖的力度、幅度、风度恰如其分，使造型性、节奏性、音乐性、舞美性高度结合，浑然一体、天衣无缝，给观众耳目一新的艺术享受。“台上一分钟，台下十年功”。而我学习、磨砺功不是下一年功、两年功，而是十几年如一日地练了再练，如锉、如琢、如痴、如迷，力求达到快、慢、缓、急、轻、重、刚、柔分寸适度，无过之不及，给观众以飞动美、线条美和韵味美。再如我对“眼神”艺术的学习与磨砺。眼是心灵的窗户，“眼为心之苗”，眼神是角色的心理活动和精神世界的集中反映。演员与观众之间的交流常常是通过演员眼神的传递达到沟通与共鸣。一身之戏集于脸，一脸之戏聚于眼，一眼之戏表于神。练好眼神运用的功夫，对演员刻画人物、表情达意至关重要。
　　豫剧大师常香玉说:心中有戏，眼里有神，有戏有神，演员所饰演的剧中人物才能活起来，才能紧紧牵住观众的视线，目不转睛，引人入胜。她扮演的红娘情发于目，一出场双目流盼，接着假装夫人，哄吓小姐，一觑、一瞠、一颦、一笑，绘声绘色、活灵活现地塑造出一个天真烂漫、聪慧爽朗、乐于助人的小姑娘形象，观众喜闻乐见，长记于心。
　　演员在舞台上表演出来的技艺虽高于生活，但它来源于现实生活。为了精湛地掌握和运用眼神技艺，我一方面潜心学习老演员、老艺人，老艺术家们如何运用正眼、斜眼、翻眼、瞪眼、喜眼、怒眼、呆眼、痴眼、迷眼、傻眼、色眼、情眼、媚眼、贼眼、恨眼、妒眼、睡眼、死眼等的眼艺，另一方面，我更加留心观察现实生活中不同年龄、性格、职业、地位、身份、教养以及贫富不一、脾性迥异的人在眼神上如何表示惊、惧、诧、怕，怎样流露喜、怒、恨、羞。细致分析研究社会不同的人在正眼看人、偷眼窥人、斜眼睨人、下眼剜人、近视瞅人、远眺望人时眼珠如何转，眼皮如何眨，眼睫毛如何动。不仅留心观察，更要暗自仿练，在不同场合里练，在不同环境中练，一直练到能把自然型的眼态，变幻出艺术化的眼神，在刻画人物角色中准确把握人物眼神的亮度、力度和灵动度，从而能揭示出人物的情绪、情感和情趣，并做到程式、生活、个性的完美统一。
　　当然啦，要成为独领风骚的优秀演员，达到越调界的老前辈申凤梅、老长辈毛爱莲那样的艺术境界，不仅仅只需具备出神入化的水袖功和眼神功，无论唱、念、做、打等各个方面都需出类拔萃。
　　我认为戏曲既然是综合性艺术，既然是多种艺术元素的综合体，如果每个元素的人都能响应人民和时代的召唤，以讴歌人民，昭示光明，凝聚力量，鼓舞人心为职责、为己任、为使命，在各自的神圣岗位上知难而进，艰苦奋斗，锐意创新，各领风骚，戏曲艺术定能走出低谷，再创辉煌。
　　（作者单位：河南省许昌市越调剧团）