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摘要：油画是西方传入我国的一种艺术，在我国发展已有百余年的历史，其发展历程也经历了很大的变迁。在一些艺术学校，油画教学已经成为必备的课程，并且其教学地位有上升的趋势。创作者具有空间意识能够有效的提升作品的品质，丰富作品的内涵，也有助于创作者在油画领域是实现个人发展的突破。在当前时期，很多油画创作者在创作过程中并不具备空间意识，也缺乏对这种意识的培养，更不了解这种意识的真正的价值。因此，当前时期有必要加强对油画学习者和创作者空间意识的培养，帮助其在创作中更好的应用空间意识，提高作品自身的价值，创作出更多优秀的油画作品供爱好者鉴赏。
关键词：实体与空间；油画教学；空间意识
对于绘画领域的专业人士来说，实体和空间之间的关系是学习绘画必须了解的最基本的关系，在抽象画方面也要了解这种关系。相对来说，抽象画的实体不是具体的物象而是点、线、面等元素，也就是说绘画语言最重要的就是实体和空间。在油画艺术中，对于色彩和结构等元素都需要实体和空间才能展开，在探索二者关系的过程中来形成精神与观念的正确表达形式。从形式的角度来看，油画的起点和重点都体现在实体与空间层面。对于老师的教学来说，要取得良好的教学效果必须要教会学生如何把握实体与空间的基本关系。但是在艺术类专业的实际教学过程中，可以发现老师更多的注重实体的教学，而对于空间教学却长期的忽略，这也是一种非常普遍的现象。经过数十年的发展，我国的油画教学总体上取得了很大的进步，但是针对学生空间意识的培养方面依然存在诸多的不足，学生在绘画过程中的空间意识非常的薄弱。空间意识的重要作用和价值并没有被广大油画教师和学生所理解，在油画教学的过程中，很多人把实体塑造能力看成是基本功，没有探索空间的意识，仍然把空间问题看成是实体教学的附属品，使得学生无法形成对实体和空间关系的彻底的认识。对于当前的教学情况，要想取得进一步的发展，必须要让学生深刻的体会实体和空间二者的关系，明晰空间意识的重要性，加大对学生在学习油画过程中空间意识的培养。
一、空间内的实体
进行油画教学的核心是能够正确的把握实体和空间之间的关系，在实际的教学过程中，各个阶段的侧重点也不相同。在初级阶段，应当把重点放在实体的研究上，到了高级阶段以后，在进行空间关系的探索。
在油画教学的初级阶段，要对学生描绘实体的能力进行培养，为学生空间意识的养成做好准备。如果学生没有这方面的能力，那也无法形成空间意识。根据西方油画发展的历史来看，空间的构建要滞后于对实体的描绘。最初阶段，欧洲的绘画艺术比较倾向于对实体进行描绘。在文艺复兴时期，西方油画家对于空间已经有了非常成熟的认识[1]。当前时期，进行绘画时可以发现空间意识的重要程度，在进行油画教学时也是一样。在教学的初级阶段，重点培养学生对物象的刻划。通过在教学过程中启发学生的思维，促使学生拥有较好的精炼去学习实体，教学也要从实体入手，研究其中的每一个环节，保住学生掌握其中的方法和技巧。与此同时，老师要让学生形成把握基本空间关系的能力，特别是对深度关系的掌握。在这个时期，空间的地位始终是低于实体的教学地位的，教学的主要内容还是针对实体。
二、实体内的空间
对实体内的空间的探讨和教学工作要在前一阶段的基础上开展，是学生已经具备了对实体的描述能力之后开展的教学工作，促使学生放开自己的视野，把实体引入到空间中去思考，充分的观察空间的关系，以达到培养学生空间能力的目的。学生在对实体进行塑造的时候，要分清主次，以实为主，但是在构造空间的过程中，必须要有虚的意识。在此过程中，对实的认识相对容易，对于虚的认识难度较大。传统的思想认为国画比较偏虚，而油画比较偏实。这种观点存在很强的片面性，实际上欧洲的绘画艺术对于虚也是非常重视，在油画中经常表现为负形，也导致了油画中的虚实关系比较复杂，空间关系也就是在这一过程中对比展开的。
在这个时期的教学工作中，老师要对学生进行引导，帮助学生从实中走出来，对以往观念中的形体进行打乱，再进行重组，其中的多种因素构成了复杂的空间关系。空间也是阵和场，是众多因素互相作用最后产生的结果。在对油画进行教学所采用的具体教学方法上面，仍然要教导学生进行写生，通过开展多种形式的写生活动，启发学生寻找中其中的有效的组合，并且能够采用不同的方式对空间进行营造。老师在日常的教学和生活中要多收集一些有用的素材，在进行实际教学时充分利用，然后进行各种各样的空间组合，逐渐培养出学生的空间意识。
在这个阶段还要对西方的绘画中多种多样的空间表现形式进行研究，西方油画中有很强的传承色彩，不同时期的绘画可以构造出不同的静态空间，也表现为多种多样的形式。其中一些包括以动态为核心的空间，主要是受到表现主义画家的推动，还有许多各种形式的空间，具有不同的特征，使得最终空间的形成需要多重的因素。教师在教学过程中要对学生的空间意识进行启发，引导学生开启空间意识，使学生能够认识各个层次的空间，找出能够结合自身特点的营造空间的具体方式，然后对其重点进行研究。对于老师的教学和学生的学习来说，这是一个非常复杂的过程，需要师生共同努力，才能帮助学生构造出有效的空间来。
三、空间意识与生成画面的联系
具有空间意识的创作者所创作出来的画会非常的生动，具有很强的活力，更像是一种生物在生长。每张画在空间意识下也都是一个个生命，优秀的作品都会有极强的画面感，艺术家的创作过程更像是生命在生长。在西方油画发展史上，不太的油画家其画面意识使不同的，并且存在很大的差异，但是唯有一点是所有优秀的艺术家所共同拥有的就是艺术家都对画面进行用心的经营[2]。在画中将艺术家的内心情感能够表现的淋漓尽致，这全都来源于极强的画面意识。
在实际的油画教学中，对画面意识的教学总体上也比较落后，学生进行绘画时重点把握的是对对象的表现，而没有考虑画面是否具有独立性，主要是对原有作品的模仿，没有体现出个人的情感，也没有自身的体验，严重缺乏画面意识。这也成为了学生学习过程中出现的普遍现象，即整体塑造能力比较强而在画面表现方面的能力则比较弱。导致这种现象出现的原因就是学生实际上缺乏基本的空间意识，在学习时也不具有创新意识，更多的只是完成学习任务，尽量的追求形体上的相似度。学生没有空间意识，也就无法对画面进行有效的组合，也无法做到对画面的感受和经营，更不能将实体与空间中的一些要素进行有机的组合，也不能有效的探索其中的规律，找不到符合自身个性的画面组合的方式，也形成不了自己的油画语言。在今后的教学过程中，美术学校的老师要加强对空间意识教学的研究，找出科学有效的教学方法，学生也要努力的学习和培养自己的空间意识，更好的进行油画作品的创作。
四、结语
对于美术学校来说，进行油画教学最终的目的就是为了加强对学生油画创作基本功的培养，然后一步一步的提升学生的空间意识和学生的综合油画素养。在实际教学中，老师还要注重对学生空间想象力的培养，将其作为提升学生空间意识的切入口，引导学生对优秀的油画作品进行构思。同时，在教学时还要引导学生积极的对各种组合空间进行探索，最终提升学生的油画创作能力。
參考文献：
[1]徐刚.谈油画教学中空间意识的培养[J].绍兴文理学院学报，2009，29（11）：68-69.
[2]周喜增.谈油画教学中对学生绘画意识的培养[J].河南大学学报（哲学社会科学版），2003，43（3）：122-124.
关键词：实体与空间；油画教学；空间意识
对于绘画领域的专业人士来说，实体和空间之间的关系是学习绘画必须了解的最基本的关系，在抽象画方面也要了解这种关系。相对来说，抽象画的实体不是具体的物象而是点、线、面等元素，也就是说绘画语言最重要的就是实体和空间。在油画艺术中，对于色彩和结构等元素都需要实体和空间才能展开，在探索二者关系的过程中来形成精神与观念的正确表达形式。从形式的角度来看，油画的起点和重点都体现在实体与空间层面。对于老师的教学来说，要取得良好的教学效果必须要教会学生如何把握实体与空间的基本关系。但是在艺术类专业的实际教学过程中，可以发现老师更多的注重实体的教学，而对于空间教学却长期的忽略，这也是一种非常普遍的现象。经过数十年的发展，我国的油画教学总体上取得了很大的进步，但是针对学生空间意识的培养方面依然存在诸多的不足，学生在绘画过程中的空间意识非常的薄弱。空间意识的重要作用和价值并没有被广大油画教师和学生所理解，在油画教学的过程中，很多人把实体塑造能力看成是基本功，没有探索空间的意识，仍然把空间问题看成是实体教学的附属品，使得学生无法形成对实体和空间关系的彻底的认识。对于当前的教学情况，要想取得进一步的发展，必须要让学生深刻的体会实体和空间二者的关系，明晰空间意识的重要性，加大对学生在学习油画过程中空间意识的培养。
一、空间内的实体
进行油画教学的核心是能够正确的把握实体和空间之间的关系，在实际的教学过程中，各个阶段的侧重点也不相同。在初级阶段，应当把重点放在实体的研究上，到了高级阶段以后，在进行空间关系的探索。
在油画教学的初级阶段，要对学生描绘实体的能力进行培养，为学生空间意识的养成做好准备。如果学生没有这方面的能力，那也无法形成空间意识。根据西方油画发展的历史来看，空间的构建要滞后于对实体的描绘。最初阶段，欧洲的绘画艺术比较倾向于对实体进行描绘。在文艺复兴时期，西方油画家对于空间已经有了非常成熟的认识[1]。当前时期，进行绘画时可以发现空间意识的重要程度，在进行油画教学时也是一样。在教学的初级阶段，重点培养学生对物象的刻划。通过在教学过程中启发学生的思维，促使学生拥有较好的精炼去学习实体，教学也要从实体入手，研究其中的每一个环节，保住学生掌握其中的方法和技巧。与此同时，老师要让学生形成把握基本空间关系的能力，特别是对深度关系的掌握。在这个时期，空间的地位始终是低于实体的教学地位的，教学的主要内容还是针对实体。
二、实体内的空间
对实体内的空间的探讨和教学工作要在前一阶段的基础上开展，是学生已经具备了对实体的描述能力之后开展的教学工作，促使学生放开自己的视野，把实体引入到空间中去思考，充分的观察空间的关系，以达到培养学生空间能力的目的。学生在对实体进行塑造的时候，要分清主次，以实为主，但是在构造空间的过程中，必须要有虚的意识。在此过程中，对实的认识相对容易，对于虚的认识难度较大。传统的思想认为国画比较偏虚，而油画比较偏实。这种观点存在很强的片面性，实际上欧洲的绘画艺术对于虚也是非常重视，在油画中经常表现为负形，也导致了油画中的虚实关系比较复杂，空间关系也就是在这一过程中对比展开的。
在这个时期的教学工作中，老师要对学生进行引导，帮助学生从实中走出来，对以往观念中的形体进行打乱，再进行重组，其中的多种因素构成了复杂的空间关系。空间也是阵和场，是众多因素互相作用最后产生的结果。在对油画进行教学所采用的具体教学方法上面，仍然要教导学生进行写生，通过开展多种形式的写生活动，启发学生寻找中其中的有效的组合，并且能够采用不同的方式对空间进行营造。老师在日常的教学和生活中要多收集一些有用的素材，在进行实际教学时充分利用，然后进行各种各样的空间组合，逐渐培养出学生的空间意识。
在这个阶段还要对西方的绘画中多种多样的空间表现形式进行研究，西方油画中有很强的传承色彩，不同时期的绘画可以构造出不同的静态空间，也表现为多种多样的形式。其中一些包括以动态为核心的空间，主要是受到表现主义画家的推动，还有许多各种形式的空间，具有不同的特征，使得最终空间的形成需要多重的因素。教师在教学过程中要对学生的空间意识进行启发，引导学生开启空间意识，使学生能够认识各个层次的空间，找出能够结合自身特点的营造空间的具体方式，然后对其重点进行研究。对于老师的教学和学生的学习来说，这是一个非常复杂的过程，需要师生共同努力，才能帮助学生构造出有效的空间来。
三、空间意识与生成画面的联系
具有空间意识的创作者所创作出来的画会非常的生动，具有很强的活力，更像是一种生物在生长。每张画在空间意识下也都是一个个生命，优秀的作品都会有极强的画面感，艺术家的创作过程更像是生命在生长。在西方油画发展史上，不太的油画家其画面意识使不同的，并且存在很大的差异，但是唯有一点是所有优秀的艺术家所共同拥有的就是艺术家都对画面进行用心的经营[2]。在画中将艺术家的内心情感能够表现的淋漓尽致，这全都来源于极强的画面意识。
在实际的油画教学中，对画面意识的教学总体上也比较落后，学生进行绘画时重点把握的是对对象的表现，而没有考虑画面是否具有独立性，主要是对原有作品的模仿，没有体现出个人的情感，也没有自身的体验，严重缺乏画面意识。这也成为了学生学习过程中出现的普遍现象，即整体塑造能力比较强而在画面表现方面的能力则比较弱。导致这种现象出现的原因就是学生实际上缺乏基本的空间意识，在学习时也不具有创新意识，更多的只是完成学习任务，尽量的追求形体上的相似度。学生没有空间意识，也就无法对画面进行有效的组合，也无法做到对画面的感受和经营，更不能将实体与空间中的一些要素进行有机的组合，也不能有效的探索其中的规律，找不到符合自身个性的画面组合的方式，也形成不了自己的油画语言。在今后的教学过程中，美术学校的老师要加强对空间意识教学的研究，找出科学有效的教学方法，学生也要努力的学习和培养自己的空间意识，更好的进行油画作品的创作。
四、结语
对于美术学校来说，进行油画教学最终的目的就是为了加强对学生油画创作基本功的培养，然后一步一步的提升学生的空间意识和学生的综合油画素养。在实际教学中，老师还要注重对学生空间想象力的培养，将其作为提升学生空间意识的切入口，引导学生对优秀的油画作品进行构思。同时，在教学时还要引导学生积极的对各种组合空间进行探索，最终提升学生的油画创作能力。
參考文献：
[1]徐刚.谈油画教学中空间意识的培养[J].绍兴文理学院学报，2009，29（11）：68-69.
[2]周喜增.谈油画教学中对学生绘画意识的培养[J].河南大学学报（哲学社会科学版），2003，43（3）：122-124.