曾经，我们管倒药的叫药贩子，倒票的叫票贩子，但在今天通过贩卖、经商富甲一方已不再是新鲜事，毕竟马云就靠着网络贩卖被无数剁手党追着叫爸爸。在二十世纪初期，也有这么一个画贩子，靠着一幅幅名画，成为了身价比比尔一盖茨更高的大佬，无论是塞尚还是毕加索，印象派还是超现实主义，无一不在他的涉猎范围之内，他就是安伯斯·瓦拉德。
　　明星在成为明星之前，往往有慧眼识珠之人将其挖掘，同时通过在社交媒体上铺天盖地发通稿、碰瓷、捆绑炒作来增加知名度。这是今天娱乐圈十分流行的造星方式，然而早在百年之前，安伯斯·瓦拉德就深谙此道，其炒作的方式之巧妙、之多样，娱乐圈各大经纪人都应该叫他一声老师。
　　马奈，19世纪印象主义的奠基人，他的作画不同于学院派，以明艳的色块为特点，作品内容也十分大胆出格。正因如此，当时的马奈虽然于艺术界声名鹊起，但又极富有争议。更不幸地是，他由于梅毒和风湿病，英年早逝。有着不可描述的疾病确实容易让人浮想联翩，也因此马奈的名声在其去世后更是一落千丈，人人避之不及。但安伯斯·瓦拉德却另辟蹊径，他以极低的价格买下了马奈还未完成的一部分画作，并以此专门举行了马奈的个展。
　　面对这些如“烂尾楼”般的画作，的确有许多人嗤之以鼻，但架不住人家马奈的粉丝多啊，艺术界名流瞧不起，那普通人可是喜欢得不得了啊。前往画展悼念马奈的粉丝络绎不绝，瓦拉德更是借由此举将自己“画贩子”的名声一炮打响，这跟今天名人去世后，其作品于市场疯狂加印、畅销的套路简直是一模一样，不同的是瓦拉德提前了一个世纪使用它。
　　如果说之前买下马奈的半成品是小试牛刀，那么接下来他对塞尚的炒作就是大显身手，完美彰显了他的营销功底。
　　塞尚，少年时期就被巴黎高等美术学院拒之门外，但这依然无法阻止他作画的热情，热情洋溢地画了几年，作品却屡屡在沙龙中落选。他落魄又失意，不断地落选让他备受嘲笑，公众对他的不解使他的个性更加乖戾，就这样蹉跎至了中年。甚至有小说家以他为原型，写了一个潦倒画家最终郁郁不得志选择自杀的故事。此文一出，立即大火。安伯斯·瓦拉德便嗅到了一丝丝商机，迅速买下了塞尚的所有作品，并为他举办了一次个人画展。
　　按今天的话来说，这就是妥妥地瞄准时机蹭热度啊！偏偏这热度“蹭”得十分成功，无数阅读过小说的人们来到画展，塞尚的画瞬间得以被许多人看到。从一个失意而又落魄的画家到被上流社会追捧的艺术家，中间就隔了—个安伯斯·瓦拉德。
　　而说到安伯斯·瓦拉德，就不得不提起另一个大名鼎鼎的人物——毕加索。相较于塞尚，毕加索的绘画之路便走得顺畅许多。从小在绘画领域就显露出天赋的他，顺风顺水地进入了专业的美术学校，不到二十岁就获得了马德里全国美展荣誉奖。1900年，毕加索来到巴黎，开启了他的“蓝色”创作时期，即人物的毛发、眼睛，乃至作品背景皆用蓝色。虽然他有奖傍身，但在群英荟萃的大都市巴黎，也得默默无闻打会儿酱油。然而我们的画贩子安伯斯-瓦拉德却注意到了这个看似平平无奇的年轻人。在毕加索到巴黎的第二年，他便在这个城市为还没有什么名气的毕加索举办了第一个画展。
　　安伯斯·瓦拉德敏锐的眼光再次得到了市场的认证，大家对他所推出的这位新人的画作十分买账。在之后的这段时间里，他以相对较低的价格买下了毕加索于蓝色时期、玫瑰时期的大多数画作，并一路高歌猛进，还买进了其一部分立体主义的画作。以低价买入成堆的画作，转手卖出一幅画直接回完所有的本还有得剩，换做今天，瓦拉德这一系列神操作直接可以作为若干股民的优质参考模板了。
　　然而跟瓦拉德所收獲的实际利益相比，这些出自名家手笔的画像最多只是饭后甜点。据说，截止到1939年，瓦拉德的屋子里放着多达一万多幅、单价在4亿人民币以上的画作，真的是轻轻松松就KO掉比尔·盖茨920亿美元的身价呢。但其实瓦拉德的成功不仅仅在于他神乎其神的营销炒作手段，更在于他审美眼光的前瞻性。他曾说：“在19世纪90年代，对于艺术收藏家来说，到处都是杰作，而且极其便宜，花1000法郎就可以买到马奈的画，雷诺阿画的裸女只要250法郎，甚至没人愿意看一眼”，然而这些在瓦拉德看来遍地的杰作却没有多少人能够赏识。正因为他的审美能够超越时代，所以他敢于冒险去花钱买那些在当时一文不值的画作，捧那些无人问津的画家。
　　这笔因“营销”而来的巨额财富，在当时也注定只有安伯斯-瓦拉德这样的人才有资格拥有。
　　除此以外，印象派画家雷诺阿;在世时无人问津，去世后画作被拍出天价的梵高，瓦拉德对于他们画作的走红也都有着至关重要的影响，由他所买下的画作、被他所看上的画家无一不红。正是由于安伯斯·瓦拉德高超的营销能力，许多画家最爱画的不是美女，而是他。毕加索就曾半开玩笑地说到：“世界上最漂亮的女人，都没有瓦拉德被摩画的次数多。”画他干嘛，当然不是为了好玩，而是希望大师被画高兴了、画开心了，顺便也给自己办个展啥的，所以这些画家才争着抢着邀请瓦拉德当自己的模特。