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【摘要】：鉴于当前初中古诗文教学方式死板、课堂沉闷、效果低下，我试图把音乐和古诗文的教学联系起来，充分利用民乐的教化作用、渲染作用，调动学生的积极性。通过不断的探索，积极完善，使之切实可行。现在所做的，其实都是为了抛砖引玉，给同行提供一种可以参考借鉴的模式。相信每个人都去尝试、都去探索，我们的语言课堂必将充满活力，我们的古诗文教学必然前途无量。
【关键词】：音乐；古诗文；可行性；具体做法
一、理论依据
1、古诗文与民乐同源同性，密不可分。
首先，古诗文和音乐（即前面所说的民乐）本是同一个源头。中国音乐的产生众说纷纭，但是大家还都认同音乐与诗歌是几乎同时产生。《毛诗序》中记载： “言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之足之蹈之。”由此可见，在初始阶段，诗歌、音乐、舞蹈都是混同为一的，只不过是表现形式不同罢了。后来的文学形式，无论是乐府、唐诗，还是宋词、元曲，都是可以入乐的。比如《水调歌头》，调是音乐的要求，歌是文学体裁。而词牌中的令、慢、引、近也说明了这个问题。如《如梦令》、《扬州慢》就是乐调的长短、音乐曲风的不同。
其次，诗文和民乐都是内心的外化。诗文和民乐同属于创造美的艺术，具有共同的本质属性。只不过，诗文以语言的形式塑造艺术形象，通过艺术形象感染人、启迪人。而乐民呢，以亦柔亦刚的节奏，起伏跌宕的旋律，与听众交流心情、分享快乐。理解古诗文和理解民乐最好的方式就是用心。用心体悟，才会发现古诗文民乐相融合，妙不可言。
2、古诗文与民乐比翼齐飞，孔子有力焉。
孔子是中國古代最伟大的思想家、教育家，也是第一个把音乐与文学教学结合起来的人。在“子路、曾皙、冉有、公西华侍坐”章节中，可以看到他们的课堂就在河边，最好的教学方法是唱歌。歌词是文学的，曲子是音乐的。在他的生活中课堂上，诗文音乐浑然地结合在一起，不分彼此。在他的模范引领下，后世的文人也把音乐与文学并重，自由地穿越于文学与音乐之间。
由此，我们对诗文与民乐有了更深刻和全面的认识。她们从出生的那一天起就相濡以沫，如影随形。现在把民乐引入语文古诗文教学，作为情境教学的一部分，经过一段时间的尝试，必定会受到学生的亲睐。
（二）储备积累
1、整合诗词，分门别类。
咏物寄情类：《闻雁》、《白莲》、《鹧鸪》、《卜算子·咏梅》、《题红叶》、《赤壁》；
田园风光类：《归园田居》、《游山西村》、《过故人庄》；
四季景色类：《钱塘湖春行》、《浣溪沙》、《题破山寺后禅院》、《次北固山下》；
爱国忠君类：《别云间》、《雁门太守行》、《十一月四日风雨大作》、《渔家傲》；
人生感悟类：《无题》、《观沧海》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《过零丁洋》、《春望》；
怀乡思友类：《夜雨寄北》、《无题》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《天净沙·秋思》；
2、建立乐库 以备调用
分类如下：
笛箫类： 《幽兰逢春》、《龙门夜雨》、《小放牛》、《姑苏行》、《枉凝眉》、《梁祝》、《霓裳曲》 、《秦川抒怀》、《春到湘江》、《大漠》等。
二胡类：《赛马》、《江河水》、《二泉映月》、《望乡》、《苏武牧羊》、《牧羊女》、《旅愁》、《汉宫秋月》、《春江花月夜》、《故宫的记忆》等。
古琴类：《渔樵问答》、《忆乡人》、《广陵散》、《酒狂》、《平沙落雁》、《墨子悲丝》、《游园不值》、《林冲夜奔》、《梅花三弄》、《夜宿山寺》、《阳关三叠》等
古筝类：《禅院钟声》、《蕉窗夜雨》、《渔舟唱晚》、《临安遗恨》、《虞美人》、《枫桥夜泊》、《陆游与唐婉》等。
琵琶类：《琵琶语》、《霸王卸甲》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《高山流水》等。
埙类 ：《楚歌》、《妆台秋思》、《问天》等。
九层之台，起于累土，千里之行，始于足下。资料的积累不是一朝一夕的功夫，而是要靠长期的积累。经过几个月的准备，我从古曲网，华音网及其它民樂网下载了一些曲目，以备课堂教学使用。但这些显然不够，还需要不断完善。
（三）实践成果
千呼万唤始出来，在做了一定的准备之后，我开始尝试古诗文新式的教学方法。经过一段时间的研究，发现古诗词篇幅短小，言有尽而意无穷，更适合借助民乐来分析理解。所以下面着重说说民乐在初中古诗词教学中应用研究的实践成果。
为了不让学生感觉唐突，在学到《皎皎牵牛星》这首古诗时，我做了适当的铺垫，以便更早地引出民乐来。当时想表达的是“诗言志”这个理论。诗歌的主要目的就是表达了作者的深情，这和音乐其实是一样的。只不过，诗歌是用文字，用意象；而音乐靠的是音符和旋律。为了补己之短，我请学校的老艺人孙师傅来配合我完成课堂教学任务。在整堂课的教学中，我的目的是强调诗歌的表情性和社会性，孙师傅则用乐器举例来说明音乐的传情表意性。因为形式特别，很受大家欢迎。
如果说之前的课，只是让民乐走进课堂，那么随后的事情就是让民乐融入课堂，服务于诗词的教学。那么如何开展教学呢？
在前辈的启发下，在同事的支持下，我在不同班级做了如下尝试：
1.作为导入来使用。比如在初三学生学习《诗经·蒹葭》时，我采用歌曲《在水一方》的伴奏作为引导。旋律舒缓悠扬，与诗歌多情迷惘的主题比较接近，内容相同。所以我借助它顺利地完成了引导的环节。
2.作为诗歌的背景来使用。《题破山寺后禅院》是常建的佳作，意境清幽闲远，我就采用《禅院钟声》这个古筝曲子充当背景，时时营造一种幽静美好的氛围，让人于空灵清幽处感受古庙钟声悠悠的效果，别有一番妙趣。恰当的民乐好比给诗文插上了翅膀，使之自由翱翔于天际。柳宗元的《江雪》可用《寒江残雪》展现，无须多讲，妙然心会。因为二者异曲同工，意味深远。 3.作为正文的对比来使用。初中阶段苏东坡的词无疑是重头戏。作者洒脱旷达的风采时时显露。《水调歌头》末尾积极健康，一反前人的愁怨，给人以希望和慰藉。对于这首经典的词。我选用赵曼倩作曲，唐俊乔演奏的《望月》作为对比，“情人怨遥夜，竟夕起相思”“海上生明月，天涯共此时”诗人独立月下，無限惆怅。苏词俊朗，乐曲哀伤，都极好地表达了中秋节大家的心绪，可以对比，互为参照。
4.作为诗文的拓展来使用。这种情况似乎很难，因为好多老师都认为创造曲子是那些专业人士的事情。其实，我们可以化难为易，化深为浅。正如舞蹈是身形的夸张一样，乐曲就是说话的夸张，是朗读的夸张。仔细对比乐曲和说话的区别，不难发现，乐曲实际上是把句子中的某个字的音拖长了，某个字的声音提高了。比如说，李叔同的乐曲《送别》，据说是反映《西厢记》第四本第三折的意境的，歌词的第一句是“长亭外，古道边”，其旋律，想必大家都熟悉。长亭，没有太大变化，但是“外”的音长被夸张的，被拖长了。“古道”没有大变化，“边”的音被夸大了，拖长了。音符上表现为“5 35 1---6 1 5---”这是其一，其二就是音高出现了变化，还是这句，“外”和“道”的音被强调了，表现为谱子上的高音1。其实对于学生来说，不必知道那么多乐理知识，只要随着心情来哼唱就行了。根据感情的需要，将其中的一些字、词进行夸大就行了。现在几乎每个学生都有手机，手机里都有录音功能，操作方便简单。可以让学生尝试着，把古诗唱成具体的民乐的曲子，旋律不优美，没关系，可以不断修改。因为大部分古诗词都很简单，我的要求又很低，所以学生是完全可以胜任的。另外，假若有人不能自己创造旋律，也可以借用一个我们比较熟悉的歌曲来唱诗词，所谓旧曲填新词，就是这意思。比如我自己就曾用《我的温柔你永远不懂》的调子来唱新词，“死机硬背你总是说不，我教你一种新的方法……”虽然词语拙笨了点，但因朗朗上口，竟被学生所接受。学生中卧虎藏龙，多才多艺的人很多。谷思佳会弹琵琶，彭天航会街舞，张嘉嘉活泼开朗，声音清亮。在学习陆游《卜算子·咏梅》之后，我提议大家课余可以尝试来唱，并以微信的形式来回复。事实证明还是有很多学生唱的很好的。可惜大家不会用简谱的形式记录，只能成为空中永远的绝响了。很多同学参与进来，互相点评，互相比赛，气氛十分融洽。我想或许这也是他们在初中最快乐的时光之一了，快乐永恒，青春无悔。
5.还有的诗文，可以用我们的民乐作为结束语，也有余音绕梁，三日不绝之效。吴玉霞演奏的琵琶曲《灯月交辉》：月是明的，灯是昏的，却能并存着，交融在秦淮河湾里……其曲清澈柔美充满幻想，自有动人的地方，一时难以言传，正好补充了《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”言而未言的意境。
这些都是我在具体的实践中探索出的诗文与乐民结合的实际方法，初中课本的诗文有限，但是所搜集的乐曲无限。对我而言，最难的莫过于给诗文匹配恰当的曲子。积累越多，匹配越自由。对学生而言，最难的就是在理解诗词的基础上，以合适的旋律来哼唱诗词。需要不断寻找窍门，降低难度，提高质量。
（四）课堂效果
引民乐进入语文的殿堂，与诗文结亲，产生了非常奇妙的变化：
1、堂上的笑声增多了。其实身在一线的老师都知道，一到了夏天，或者是到了复习阶段，课堂上总有人倒伏在一边，和周公对弈去了。大家开始还在听讲，听着听着，眼皮就沉重了。现在常有人来表演、来歌唱。稍微不注意，一个捧腹的笑料就没有了，哪会有困意。一个没有欢声笑语的课堂，无异于地狱囚牢。我希望大家快乐的生活，快乐的学习，而不要有厌学状态和沉睡身姿。
2、學生的学习兴趣增加了。以前就是一种方式—背诵。现在可以在乐曲旋律中品位、感受，甚至可以吟唱，而且是随意地、即兴地表现。我们的课堂丰富多彩了，形式灵活多变了。学生在德育、美育双管齐下，悄无声息地进步了，成熟了，自信了。聚集天下英才于身侧，哪有我们身为教师自身素质不提高，没有工作幸福感、成就感的道理？
七、存在的问题和今后的设想
1、完善民乐素材库，并把它变成共享的资料。资料的多少决定着我们运用它成就语文的空间。
2、学生在自由哼唱诗词时，开始的时候不敢尝试，费了不少时间。另外从哼唱的内容看，前后基调不同。所以出现了局部好，整体差的现象，这的确是个难题。
3、参与的人不像预期的多，还有个别的学生不好意思表演，甘当听众，以后得多关注这类学生。
所以今后，要继续完善民乐资料，并发动大家共同完善。其次，在课余，适当增加好听的民乐。比如《酒狂》《悲丝》《渔樵问答》提高学生的欣赏水平。对于诗歌的吟唱，要消除大家的紧张情绪，引导大家都来尝试，把最美的诗篇唱成心中最美的歌。
最后，我想说的是每个教育工作者都应该是一个终身探索的人，只有用心探索，才会有新发现，才会有新领悟，才会出现奇迹。现在我走向了一条艰难的小路，弯弯曲曲，不知凶险，但只要这种追求不改变，过程本身就非常了不起。
八、主要参考的文献：
【1】刘熙载.艺概[M].上海：古籍出版社，1978
【2】钟嵘.诗品译注[M].北京：中华书局，1998
【3】中国人民共和国教育部制定.义务教育语文课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011
【4】王光祈.中国音乐史[M].广西：广西师范大学出版社，2005
【5】古曲网.http：//www.guqu.net/
【6】华音网. http：//www.huain.com/
【关键词】：音乐；古诗文；可行性；具体做法
一、理论依据
1、古诗文与民乐同源同性，密不可分。
首先，古诗文和音乐（即前面所说的民乐）本是同一个源头。中国音乐的产生众说纷纭，但是大家还都认同音乐与诗歌是几乎同时产生。《毛诗序》中记载： “言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之足之蹈之。”由此可见，在初始阶段，诗歌、音乐、舞蹈都是混同为一的，只不过是表现形式不同罢了。后来的文学形式，无论是乐府、唐诗，还是宋词、元曲，都是可以入乐的。比如《水调歌头》，调是音乐的要求，歌是文学体裁。而词牌中的令、慢、引、近也说明了这个问题。如《如梦令》、《扬州慢》就是乐调的长短、音乐曲风的不同。
其次，诗文和民乐都是内心的外化。诗文和民乐同属于创造美的艺术，具有共同的本质属性。只不过，诗文以语言的形式塑造艺术形象，通过艺术形象感染人、启迪人。而乐民呢，以亦柔亦刚的节奏，起伏跌宕的旋律，与听众交流心情、分享快乐。理解古诗文和理解民乐最好的方式就是用心。用心体悟，才会发现古诗文民乐相融合，妙不可言。
2、古诗文与民乐比翼齐飞，孔子有力焉。
孔子是中國古代最伟大的思想家、教育家，也是第一个把音乐与文学教学结合起来的人。在“子路、曾皙、冉有、公西华侍坐”章节中，可以看到他们的课堂就在河边，最好的教学方法是唱歌。歌词是文学的，曲子是音乐的。在他的生活中课堂上，诗文音乐浑然地结合在一起，不分彼此。在他的模范引领下，后世的文人也把音乐与文学并重，自由地穿越于文学与音乐之间。
由此，我们对诗文与民乐有了更深刻和全面的认识。她们从出生的那一天起就相濡以沫，如影随形。现在把民乐引入语文古诗文教学，作为情境教学的一部分，经过一段时间的尝试，必定会受到学生的亲睐。
（二）储备积累
1、整合诗词，分门别类。
咏物寄情类：《闻雁》、《白莲》、《鹧鸪》、《卜算子·咏梅》、《题红叶》、《赤壁》；
田园风光类：《归园田居》、《游山西村》、《过故人庄》；
四季景色类：《钱塘湖春行》、《浣溪沙》、《题破山寺后禅院》、《次北固山下》；
爱国忠君类：《别云间》、《雁门太守行》、《十一月四日风雨大作》、《渔家傲》；
人生感悟类：《无题》、《观沧海》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《过零丁洋》、《春望》；
怀乡思友类：《夜雨寄北》、《无题》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《天净沙·秋思》；
2、建立乐库 以备调用
分类如下：
笛箫类： 《幽兰逢春》、《龙门夜雨》、《小放牛》、《姑苏行》、《枉凝眉》、《梁祝》、《霓裳曲》 、《秦川抒怀》、《春到湘江》、《大漠》等。
二胡类：《赛马》、《江河水》、《二泉映月》、《望乡》、《苏武牧羊》、《牧羊女》、《旅愁》、《汉宫秋月》、《春江花月夜》、《故宫的记忆》等。
古琴类：《渔樵问答》、《忆乡人》、《广陵散》、《酒狂》、《平沙落雁》、《墨子悲丝》、《游园不值》、《林冲夜奔》、《梅花三弄》、《夜宿山寺》、《阳关三叠》等
古筝类：《禅院钟声》、《蕉窗夜雨》、《渔舟唱晚》、《临安遗恨》、《虞美人》、《枫桥夜泊》、《陆游与唐婉》等。
琵琶类：《琵琶语》、《霸王卸甲》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《高山流水》等。
埙类 ：《楚歌》、《妆台秋思》、《问天》等。
九层之台，起于累土，千里之行，始于足下。资料的积累不是一朝一夕的功夫，而是要靠长期的积累。经过几个月的准备，我从古曲网，华音网及其它民樂网下载了一些曲目，以备课堂教学使用。但这些显然不够，还需要不断完善。
（三）实践成果
千呼万唤始出来，在做了一定的准备之后，我开始尝试古诗文新式的教学方法。经过一段时间的研究，发现古诗词篇幅短小，言有尽而意无穷，更适合借助民乐来分析理解。所以下面着重说说民乐在初中古诗词教学中应用研究的实践成果。
为了不让学生感觉唐突，在学到《皎皎牵牛星》这首古诗时，我做了适当的铺垫，以便更早地引出民乐来。当时想表达的是“诗言志”这个理论。诗歌的主要目的就是表达了作者的深情，这和音乐其实是一样的。只不过，诗歌是用文字，用意象；而音乐靠的是音符和旋律。为了补己之短，我请学校的老艺人孙师傅来配合我完成课堂教学任务。在整堂课的教学中，我的目的是强调诗歌的表情性和社会性，孙师傅则用乐器举例来说明音乐的传情表意性。因为形式特别，很受大家欢迎。
如果说之前的课，只是让民乐走进课堂，那么随后的事情就是让民乐融入课堂，服务于诗词的教学。那么如何开展教学呢？
在前辈的启发下，在同事的支持下，我在不同班级做了如下尝试：
1.作为导入来使用。比如在初三学生学习《诗经·蒹葭》时，我采用歌曲《在水一方》的伴奏作为引导。旋律舒缓悠扬，与诗歌多情迷惘的主题比较接近，内容相同。所以我借助它顺利地完成了引导的环节。
2.作为诗歌的背景来使用。《题破山寺后禅院》是常建的佳作，意境清幽闲远，我就采用《禅院钟声》这个古筝曲子充当背景，时时营造一种幽静美好的氛围，让人于空灵清幽处感受古庙钟声悠悠的效果，别有一番妙趣。恰当的民乐好比给诗文插上了翅膀，使之自由翱翔于天际。柳宗元的《江雪》可用《寒江残雪》展现，无须多讲，妙然心会。因为二者异曲同工，意味深远。 3.作为正文的对比来使用。初中阶段苏东坡的词无疑是重头戏。作者洒脱旷达的风采时时显露。《水调歌头》末尾积极健康，一反前人的愁怨，给人以希望和慰藉。对于这首经典的词。我选用赵曼倩作曲，唐俊乔演奏的《望月》作为对比，“情人怨遥夜，竟夕起相思”“海上生明月，天涯共此时”诗人独立月下，無限惆怅。苏词俊朗，乐曲哀伤，都极好地表达了中秋节大家的心绪，可以对比，互为参照。
4.作为诗文的拓展来使用。这种情况似乎很难，因为好多老师都认为创造曲子是那些专业人士的事情。其实，我们可以化难为易，化深为浅。正如舞蹈是身形的夸张一样，乐曲就是说话的夸张，是朗读的夸张。仔细对比乐曲和说话的区别，不难发现，乐曲实际上是把句子中的某个字的音拖长了，某个字的声音提高了。比如说，李叔同的乐曲《送别》，据说是反映《西厢记》第四本第三折的意境的，歌词的第一句是“长亭外，古道边”，其旋律，想必大家都熟悉。长亭，没有太大变化，但是“外”的音长被夸张的，被拖长了。“古道”没有大变化，“边”的音被夸大了，拖长了。音符上表现为“5 35 1---6 1 5---”这是其一，其二就是音高出现了变化，还是这句，“外”和“道”的音被强调了，表现为谱子上的高音1。其实对于学生来说，不必知道那么多乐理知识，只要随着心情来哼唱就行了。根据感情的需要，将其中的一些字、词进行夸大就行了。现在几乎每个学生都有手机，手机里都有录音功能，操作方便简单。可以让学生尝试着，把古诗唱成具体的民乐的曲子，旋律不优美，没关系，可以不断修改。因为大部分古诗词都很简单，我的要求又很低，所以学生是完全可以胜任的。另外，假若有人不能自己创造旋律，也可以借用一个我们比较熟悉的歌曲来唱诗词，所谓旧曲填新词，就是这意思。比如我自己就曾用《我的温柔你永远不懂》的调子来唱新词，“死机硬背你总是说不，我教你一种新的方法……”虽然词语拙笨了点，但因朗朗上口，竟被学生所接受。学生中卧虎藏龙，多才多艺的人很多。谷思佳会弹琵琶，彭天航会街舞，张嘉嘉活泼开朗，声音清亮。在学习陆游《卜算子·咏梅》之后，我提议大家课余可以尝试来唱，并以微信的形式来回复。事实证明还是有很多学生唱的很好的。可惜大家不会用简谱的形式记录，只能成为空中永远的绝响了。很多同学参与进来，互相点评，互相比赛，气氛十分融洽。我想或许这也是他们在初中最快乐的时光之一了，快乐永恒，青春无悔。
5.还有的诗文，可以用我们的民乐作为结束语，也有余音绕梁，三日不绝之效。吴玉霞演奏的琵琶曲《灯月交辉》：月是明的，灯是昏的，却能并存着，交融在秦淮河湾里……其曲清澈柔美充满幻想，自有动人的地方，一时难以言传，正好补充了《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”言而未言的意境。
这些都是我在具体的实践中探索出的诗文与乐民结合的实际方法，初中课本的诗文有限，但是所搜集的乐曲无限。对我而言，最难的莫过于给诗文匹配恰当的曲子。积累越多，匹配越自由。对学生而言，最难的就是在理解诗词的基础上，以合适的旋律来哼唱诗词。需要不断寻找窍门，降低难度，提高质量。
（四）课堂效果
引民乐进入语文的殿堂，与诗文结亲，产生了非常奇妙的变化：
1、堂上的笑声增多了。其实身在一线的老师都知道，一到了夏天，或者是到了复习阶段，课堂上总有人倒伏在一边，和周公对弈去了。大家开始还在听讲，听着听着，眼皮就沉重了。现在常有人来表演、来歌唱。稍微不注意，一个捧腹的笑料就没有了，哪会有困意。一个没有欢声笑语的课堂，无异于地狱囚牢。我希望大家快乐的生活，快乐的学习，而不要有厌学状态和沉睡身姿。
2、學生的学习兴趣增加了。以前就是一种方式—背诵。现在可以在乐曲旋律中品位、感受，甚至可以吟唱，而且是随意地、即兴地表现。我们的课堂丰富多彩了，形式灵活多变了。学生在德育、美育双管齐下，悄无声息地进步了，成熟了，自信了。聚集天下英才于身侧，哪有我们身为教师自身素质不提高，没有工作幸福感、成就感的道理？
七、存在的问题和今后的设想
1、完善民乐素材库，并把它变成共享的资料。资料的多少决定着我们运用它成就语文的空间。
2、学生在自由哼唱诗词时，开始的时候不敢尝试，费了不少时间。另外从哼唱的内容看，前后基调不同。所以出现了局部好，整体差的现象，这的确是个难题。
3、参与的人不像预期的多，还有个别的学生不好意思表演，甘当听众，以后得多关注这类学生。
所以今后，要继续完善民乐资料，并发动大家共同完善。其次，在课余，适当增加好听的民乐。比如《酒狂》《悲丝》《渔樵问答》提高学生的欣赏水平。对于诗歌的吟唱，要消除大家的紧张情绪，引导大家都来尝试，把最美的诗篇唱成心中最美的歌。
最后，我想说的是每个教育工作者都应该是一个终身探索的人，只有用心探索，才会有新发现，才会有新领悟，才会出现奇迹。现在我走向了一条艰难的小路，弯弯曲曲，不知凶险，但只要这种追求不改变，过程本身就非常了不起。
八、主要参考的文献：
【1】刘熙载.艺概[M].上海：古籍出版社，1978
【2】钟嵘.诗品译注[M].北京：中华书局，1998
【3】中国人民共和国教育部制定.义务教育语文课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011
【4】王光祈.中国音乐史[M].广西：广西师范大学出版社，2005
【5】古曲网.http：//www.guqu.net/
【6】华音网. http：//www.huain.com/