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2007年，热狗MC Hotdog的专辑 《Wake Up》拿下第18届金曲奖最佳国语专辑奖，这一事件成为台湾地区嘻哈音乐的转折点，此前由于网络发展缓慢的限制，嘻哈的传播仅止于年轻人之间相互流传的几张实体专辑。90年代初，从小在美国加州生活的黄立成、黄立行兄弟与林智文组成的团体L.A. BOYZ将真正的美式HipHop带到了台湾。但在2000年到2007年这段时间，嘻哈音乐也只叱咤于饶舌圈。2004年，曾任滚石经纪部负责人的黄静波与歌手张震岳共同创立了本色唱片，在推出了顽童MJ116与饶舌鼻祖团体之一的参噼TriPoets的饶舌专辑后，本色唱片成功地把嘻哈音乐行销出去。另外不能忽略的还有来自成立于2005年的音乐厂牌“颜社”旗下，有着爵士流派饶舌第一人的蛋堡，他曾4度入围金曲奖。后来，周杰伦又将“周氏饶舌”带入了大众视野。
在嘻哈音乐早已风生水起的今天，玖壹壹在台湾的走红其实并不意外。2016年的金曲奖舞台上，他们唱着台语Rap，创造了当晚的收视最高峰，并得到张惠妹的青睐，受邀担任她演唱会的嘉宾。
玖壹壹成立于2009年9月11日，故而得名。三名成员均来自台中市，号称“台中天团”，“相较于台北的快节奏，我们台中人喜欢依照自己的步调来走，不一定要最快、最好，只选择最适合自己的，就跟我们的音乐一样，歌词表达的都是草根性及市井小民的心声。”其中的两位成员健志和洋葱相识于一场在台中举办的嘻哈音乐节，两人聊着聊着，觉得对方和自己玩音乐的理念很契合，就混在了一起。当时，台中嘻哈前辈TTM建议他们组一个团体去参加饶舌比赛，于是便有了玖壹壹的“雏形”。机缘巧合，成員春风在夜店看到健志和洋葱的表演，觉得很有趣，发现原来饶舌也可以很搞笑，比如帮蚊子写一首歌、专门写臭豆腐很好吃的歌等等，于是春风主动加入了玖壹壹。
三人中，健志年龄最小，1994年出生，洋葱大他两岁，春风生于87年，可以说都是“小鲜肉”。他们在团队中所负责的工作各不相同：洋葱负责编曲及音乐制作，春风负责大多数的歌词创作，而健志是负责饶舌及舞台表现设计。
从2009年成军到现在，玖壹壹其实也走过了8年时间，但直到去年他们才决定正式进军内地市场，这与方言说唱的接受度不无关系。在家乡很红，但内地了解玖壹壹的人其实寥寥无几，他们坦言的确会有一些不适应，“落差一定有，毕竟我们本来就是所谓的方言歌曲，在推广上有一定的限制，但也相信音乐是不分区域及类型的，一定会得到喜欢和认同。”对他们来说，台语的押韵其实要比中文更自如，听得懂的人会发现他们歌词有很多谐音笑点。不过他们也表示，考虑到受众，之后也会在创作中做一些调整。
尽管年纪轻轻，但玖壹壹的音乐却直来直往，他们Diss金钱、人情和利益，高呼“社会是有公理的，做了坏事到头来一定会有报应”。有人说他们俗气，他们摆摆手回“再怎么骂也没关系我不放弃”。今年《中国有嘻哈》的总决赛，玖壹壹也参与了选手投票。对热爱嘻哈音乐的他们来说，这是一场“值回票价”的观摩。回来后，玖壹壹在网络上发文，表示虽然自己不能算是台湾嘻哈的代表人物，但依然会为嘻哈加油和付出。
Q=《北京青年》周刊A=玖壹壹
Q：有说法认为中国没有街头文化，之前嘻哈在中国的确也是小众，但是因为《中国有嘻哈》一下子火了，你们如何评价这种现象？
A：中国当然有自己的街头文化，毕竟这是一个充满了历史底蕴的国度；中国的街头文化与西方相比显得更加多元，不同地方的Rapper所展现出来的创作，都是极具地区代表性的，彰显出很强的个性。《中国有嘻哈》所提供的不仅仅是一个平台，同时它也向大众展现了这种文化，替所谓的主流音乐加入不同元素，这是非常令人开心的现象。
Q：认为嘻哈真的走向大众了吗？
A：任何类型的音乐在推广上，都是要持续不懈的，所谓大众应该是很多人都喜欢的意思吧？现在很多人都喜欢嘻哈，那他就是大众，未来的事情很难预测，我们也不是专业乐评人，只是对于自己喜欢和认定的音乐会一直努力做下去，希望它会越变越好。
嘻哈背后
摇滚文化早已有它的巨星。现在，嘻哈文化也需要自己的巨星，同时，也需要巨星的制造者。——《嘻哈这门生意》
据某嘻哈业内人士透露，以前多数说唱歌手出场费四五千左右，但节目播出后10倍、20倍的增长，最多的达到25万。当然签了公司后，资源和数据会更可观。
鉴于中国市场情况，国内主流音乐公司以及国际音乐公司的大中华区都没有完整的嘻哈版块，甚至没有签过纯粹的嘻哈歌手。节目播出后，情况有所变化。除了去年就已经开始成立MDSK的摩登天空，此前一直没将这一音乐形式列为中国发展重点的索尼音乐也开始将做嘻哈歌手列为目标。在国际市场上，索尼拥有著名的嘻哈厂牌GOOD Music，创始人即“侃爷”Kanye West。另外，亚特兰大嘻哈厂牌Grand Hustle母公司为华纳音乐，Eminem所属的厂牌Shady Records母公司为环球音乐，成立于1999年。
很多人说，2017年是“中国嘻哈”的元年。“是音乐和娱乐市场正式向这种音乐形式敞开大门的元年吧。”摩登天空嘻哈厂牌MDSK负责人亚侬正本清源，她认为，嘻哈音乐早在上世纪80年代的就出现在中国了，所以说今年是嘻哈市场开启的元年更合适。《中国有嘻哈》节目中，摩登天空旗下艺人几乎占据半壁江山，明星制作人吴亦凡战队除了欧阳靖，其余的成员PG One、Tizzy T、小白和双胞胎兄弟OB03均来自该厂牌。今年8月，号称中国首个大型HipHop音乐节的“MDSK音乐节”由摩登天空在成都举办。
他们当然不是第一个“吃螃蟹”的人。2004年，红星唱片创始人李宏杰成立了中国第一家嘻哈厂牌“龙门阵唱片”，创办过国内最早的Battle比赛之一“龙虎斗”，遗憾的是龙门阵最终没能长久生存下去，没等到嘻哈真正火起来。
在负责嘻哈厂牌前，亚侬从第一届音乐节起就在帮摩登天空做舞台导演。她从小就喜欢听一些欧美音乐，因此这种音乐形式其实一直在她的视线范围内。去年，摩登天空开始“嗅到”了嘻哈的潜质，“因为摩登天空本身就是做青年亚文化的，感受到了这种文化到了临门一脚的时候，后来慢慢研究这件事发现嘻哈最商业资源嫁接的话挺合适的，比起其他（音乐类型）更具有商业化潜质吧。”她坦言，之前摩登天空对于进入嘻哈市场是有些顾虑的，觉得时机尚未成熟，直到公司内部深入探讨后才下了决心。
早在之前的音乐节中，他们就曾邀请过当时尚未签约的红花会，2016年下半年，摩登天空开始正式计划做嘻哈厂牌，将其收入麾下。后来，他们又陆续签下了满舒克、万妮达等已经在地下说唱圈内有一定根基的歌手。“我们的标准就是音乐性第一，先听歌，选出比较有意思、有特色的。”亚侬谈及厂牌对艺人的选择。
比赛期间，亚侬全程陪伴公司艺人，对于网络上给他们扣的“膨胀”帽子，她不以为然，“除了比赛的时候压力过大，身体有点受不了，没什么太大变化。有一场比赛老万（PG One）全程已经处于脱水状态，TT（Tizzy T）越来越瘦了，但心态上我觉得他们都还挺好的。虽然老万在微博上说他自己是‘膨胀男孩’，但私底下聊天我真不觉得，是一种自我调侃吧。”
“一个文化的迅速崛起肯定会受到各种争议和质疑，我个人认为这个市场多少还是有一些泡沫的。规格还是在慢慢建立当中。”关于国内嘻哈市场现状，她说。
在嘻哈音乐早已风生水起的今天，玖壹壹在台湾的走红其实并不意外。2016年的金曲奖舞台上，他们唱着台语Rap，创造了当晚的收视最高峰，并得到张惠妹的青睐，受邀担任她演唱会的嘉宾。
玖壹壹成立于2009年9月11日，故而得名。三名成员均来自台中市，号称“台中天团”，“相较于台北的快节奏，我们台中人喜欢依照自己的步调来走，不一定要最快、最好，只选择最适合自己的，就跟我们的音乐一样，歌词表达的都是草根性及市井小民的心声。”其中的两位成员健志和洋葱相识于一场在台中举办的嘻哈音乐节，两人聊着聊着，觉得对方和自己玩音乐的理念很契合，就混在了一起。当时，台中嘻哈前辈TTM建议他们组一个团体去参加饶舌比赛，于是便有了玖壹壹的“雏形”。机缘巧合，成員春风在夜店看到健志和洋葱的表演，觉得很有趣，发现原来饶舌也可以很搞笑，比如帮蚊子写一首歌、专门写臭豆腐很好吃的歌等等，于是春风主动加入了玖壹壹。
三人中，健志年龄最小，1994年出生，洋葱大他两岁，春风生于87年，可以说都是“小鲜肉”。他们在团队中所负责的工作各不相同：洋葱负责编曲及音乐制作，春风负责大多数的歌词创作，而健志是负责饶舌及舞台表现设计。
从2009年成军到现在，玖壹壹其实也走过了8年时间，但直到去年他们才决定正式进军内地市场，这与方言说唱的接受度不无关系。在家乡很红，但内地了解玖壹壹的人其实寥寥无几，他们坦言的确会有一些不适应，“落差一定有，毕竟我们本来就是所谓的方言歌曲，在推广上有一定的限制，但也相信音乐是不分区域及类型的，一定会得到喜欢和认同。”对他们来说，台语的押韵其实要比中文更自如，听得懂的人会发现他们歌词有很多谐音笑点。不过他们也表示，考虑到受众，之后也会在创作中做一些调整。
尽管年纪轻轻，但玖壹壹的音乐却直来直往，他们Diss金钱、人情和利益，高呼“社会是有公理的，做了坏事到头来一定会有报应”。有人说他们俗气，他们摆摆手回“再怎么骂也没关系我不放弃”。今年《中国有嘻哈》的总决赛，玖壹壹也参与了选手投票。对热爱嘻哈音乐的他们来说，这是一场“值回票价”的观摩。回来后，玖壹壹在网络上发文，表示虽然自己不能算是台湾嘻哈的代表人物，但依然会为嘻哈加油和付出。
Q=《北京青年》周刊A=玖壹壹
Q：有说法认为中国没有街头文化，之前嘻哈在中国的确也是小众，但是因为《中国有嘻哈》一下子火了，你们如何评价这种现象？
A：中国当然有自己的街头文化，毕竟这是一个充满了历史底蕴的国度；中国的街头文化与西方相比显得更加多元，不同地方的Rapper所展现出来的创作，都是极具地区代表性的，彰显出很强的个性。《中国有嘻哈》所提供的不仅仅是一个平台，同时它也向大众展现了这种文化，替所谓的主流音乐加入不同元素，这是非常令人开心的现象。
Q：认为嘻哈真的走向大众了吗？
A：任何类型的音乐在推广上，都是要持续不懈的，所谓大众应该是很多人都喜欢的意思吧？现在很多人都喜欢嘻哈，那他就是大众，未来的事情很难预测，我们也不是专业乐评人，只是对于自己喜欢和认定的音乐会一直努力做下去，希望它会越变越好。
嘻哈背后
摇滚文化早已有它的巨星。现在，嘻哈文化也需要自己的巨星，同时，也需要巨星的制造者。——《嘻哈这门生意》
据某嘻哈业内人士透露，以前多数说唱歌手出场费四五千左右，但节目播出后10倍、20倍的增长，最多的达到25万。当然签了公司后，资源和数据会更可观。
鉴于中国市场情况，国内主流音乐公司以及国际音乐公司的大中华区都没有完整的嘻哈版块，甚至没有签过纯粹的嘻哈歌手。节目播出后，情况有所变化。除了去年就已经开始成立MDSK的摩登天空，此前一直没将这一音乐形式列为中国发展重点的索尼音乐也开始将做嘻哈歌手列为目标。在国际市场上，索尼拥有著名的嘻哈厂牌GOOD Music，创始人即“侃爷”Kanye West。另外，亚特兰大嘻哈厂牌Grand Hustle母公司为华纳音乐，Eminem所属的厂牌Shady Records母公司为环球音乐，成立于1999年。
很多人说，2017年是“中国嘻哈”的元年。“是音乐和娱乐市场正式向这种音乐形式敞开大门的元年吧。”摩登天空嘻哈厂牌MDSK负责人亚侬正本清源，她认为，嘻哈音乐早在上世纪80年代的就出现在中国了，所以说今年是嘻哈市场开启的元年更合适。《中国有嘻哈》节目中，摩登天空旗下艺人几乎占据半壁江山，明星制作人吴亦凡战队除了欧阳靖，其余的成员PG One、Tizzy T、小白和双胞胎兄弟OB03均来自该厂牌。今年8月，号称中国首个大型HipHop音乐节的“MDSK音乐节”由摩登天空在成都举办。
他们当然不是第一个“吃螃蟹”的人。2004年，红星唱片创始人李宏杰成立了中国第一家嘻哈厂牌“龙门阵唱片”，创办过国内最早的Battle比赛之一“龙虎斗”，遗憾的是龙门阵最终没能长久生存下去，没等到嘻哈真正火起来。
在负责嘻哈厂牌前，亚侬从第一届音乐节起就在帮摩登天空做舞台导演。她从小就喜欢听一些欧美音乐，因此这种音乐形式其实一直在她的视线范围内。去年，摩登天空开始“嗅到”了嘻哈的潜质，“因为摩登天空本身就是做青年亚文化的，感受到了这种文化到了临门一脚的时候，后来慢慢研究这件事发现嘻哈最商业资源嫁接的话挺合适的，比起其他（音乐类型）更具有商业化潜质吧。”她坦言，之前摩登天空对于进入嘻哈市场是有些顾虑的，觉得时机尚未成熟，直到公司内部深入探讨后才下了决心。
早在之前的音乐节中，他们就曾邀请过当时尚未签约的红花会，2016年下半年，摩登天空开始正式计划做嘻哈厂牌，将其收入麾下。后来，他们又陆续签下了满舒克、万妮达等已经在地下说唱圈内有一定根基的歌手。“我们的标准就是音乐性第一，先听歌，选出比较有意思、有特色的。”亚侬谈及厂牌对艺人的选择。
比赛期间，亚侬全程陪伴公司艺人，对于网络上给他们扣的“膨胀”帽子，她不以为然，“除了比赛的时候压力过大，身体有点受不了，没什么太大变化。有一场比赛老万（PG One）全程已经处于脱水状态，TT（Tizzy T）越来越瘦了，但心态上我觉得他们都还挺好的。虽然老万在微博上说他自己是‘膨胀男孩’，但私底下聊天我真不觉得，是一种自我调侃吧。”
“一个文化的迅速崛起肯定会受到各种争议和质疑，我个人认为这个市场多少还是有一些泡沫的。规格还是在慢慢建立当中。”关于国内嘻哈市场现状，她说。