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吕宏望 中国古琴学会理事， 中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，广州市音乐家协会古琴研究会会长， 广州市非物质文化遗产岭南古琴代表性传承人。
“古人云：众器之中，琴德最优。心正则正音出。我的目标是弹好琴，交一批有志趣的琴友，将古琴传承下去，把古琴之美展示给世人。”
初见吕宏望，是在他装饰得古香古色的家中。推开厚重的对开木门，两座摆满古玩储物柜区分了玄关和客厅，入眼所见皆透露出主人对中国传统文化的喜爱，一如他递上的名片。那张名片特别之处在于“吕宏望”三字为楚简字体，是战国时期竹简，其文字具有商周金文大篆向秦汉隶书转折期的风格。吕宏望非常喜欢这种字体，楚国文字，方正为美。对书法颇有研究心得的他还拿出家中珍藏的一幅字画与我们分享，娓娓解说着。
然而，客厅中最引人注目的还是那把摆放在茶几上的古琴，只见他双手灵巧地在琴弦上来回拨弄，响起了雄厚但余音袅袅的古琴声。“你看，弹奏古琴时候，人的双手就好像是双鸾并舞，两鹤对飞，是不是很有意境？古琴的最高境界是宣和情志，变化气质。”
心正则正音出
古琴，原名琴，堪称中国现存最古老之拨弦乐器，有三千年以上历史， 先秦以至两汉典籍中，颇不乏与琴有关之记载，如《礼记》：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”，《诗经》：“琴瑟击鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”
古琴所发出的哀音、乐音、喜音和怒音是扣人心弦的。古琴爱好者往往都会竭力寻求好的古琴而珍藏。如宋代文宗欧阳修有《三琴记》，宋徽宗皇帝赵佶有百琴堂，皆为后世所欣慕。唐琴在北宋已不可多得，而宋明琴在今日，亦非寻常可得之物。吕宏望说，古琴爱好者在寻找好琴，而好琴，也在寻找有缘人。
他和古琴间便有这种奇妙的缘分。
在吕宏望三楼挂满诗词字画的书房里，有一张相片格外引人注意。那是他年轻时当兵的留影。谁能想到，眼前这位书法爱好者、南越琴士和古琴藏家，年轻时当过兵，从部队转业后当了一名警察。这一文一武、一静一动的转变，吕宏望过渡得如此自然且在两个不相干的领域里表现得非常出色。“是因为从小家里的氛围就是推崇中国传统文化，我爸爸让我自幼开始练习书法。”吕宏望说到。至于和古琴的缘分，完全是出于自己的兴趣。“当警察压力大，性子急，我希望能通过学习古琴来放松自己。”
1997年初，吕宏望在杂志上看到岭南派古琴家谢导秀先生的报道，触发了他对古琴的热情。结果独自一人到谢老师教学的学校门口去等他，见到谢老师便直言自己的来意，谢老师倒也不意外，说好啊，就来我家学习吧。当年学琴时的第一把古琴，吕宏望依然保留至今，那是一把汉代木头所制的古琴。后来出现朋友想要高价带走的情况，“不会卖的，会一直保留。不忘初心嘛。”
古琴音乐，在中国流传近三千年而不曾中断，有着极强的凝聚力和和传承力，其传承要求口口相传。“广东主要是广东古琴研究会，特别是我的老师任古琴研究会的会长期间，做了大量的工作。”2001年，在吕宏望努力下成立的广州市音乐家协会古琴研究会也在不断教学古琴，保存、 研究相关的古琴谱，特别是2006年，研究会从云南找回了于清朝手抄的岭南派古琴琴谱，为岭南古琴爱好者对古琴艺术的研究提供了很大的帮助。
弹奏古琴时候的吕宏望，全身心投入，不受任何外界的干扰，其琴风刚健，爽朗，明快，余韵袅袅的琴声自他手指间流淌而出。心正则正音出，琴如其人，透过弹琴正心修身、陶冶性情，提高自己的品质。德艺并重，是历代琴论中反复强调的儒家观点。
弹琴，愉己而非为娱人。吕宏望在自家小区有一个练琴房，平日里开班授徒，古琴已成为其生活的一重要部分，迄今吕宏望已有弟子近百人。学古琴不似西洋乐器如钢琴那样讲究童子功从小练起，古琴班里的学生皆是成年人，懂得体味古琴里的人文意境，谈弦外之音的感悟，才好教学。古琴表现含蓄的感情，追求深邃的意蕴，欣赏悠长深沉的韵味，讲究精炼完整的艺术表现，这些都需要有一定阅历的人才能体会。采访当日，同行还有一位新近的古琴爱好者，他表示从前不懂得欣赏古琴的韵味，而现在却喜爱不已。日间劳累，回到家中，听上一曲古琴，内心可得恬静。
琴人藏琴
在2013年的中国嘉德春拍夜场中，王世襄的旧藏唐代“大圣遗音”古琴以1.15亿的落槌价被买家收入囊中。从前古琴只是古琴爱好者之间相互流通，一下子从冷门收藏成为众多藏家追捧的热门藏品。
像吕宏望现在珍藏的四把古琴，有的是从老琴家手里传承过来的，有的是琴友之间以琴易琴互通有无得来的。但是，并不是所有的古琴都能像“大圣遗音”那样拍出过亿元的高价。吕宏望说：“一来唐代的古琴存世量很少，二来这把琴流传有序，是文物鉴赏泰斗王世襄的旧藏，这又为这把琴增色不少。所以收藏古琴跟收藏古代书画一样，也讲究流传有序，如果是名家收藏过的价值更高，判断古琴的流传可参考史料和古琴上的铭文。不过铭文也有造假的，但可以看其刀痕，如果是古代所刻，肯定会有风化的痕迹。”为了区分古代流传下来的古琴和新制的古琴，行家将民国以前的古琴都称为“老琴”。吕宏望说：“老琴不可多得，现在在古玩市场上，已经很难买到真的老琴了，即使是清代和民国的古琴都很少了。”
采访当天，吕宏望为我们弹奏一曲，用的是自己收藏的一把古琴，名为“正音”。这把琴大有来头。吕宏望还专门写作一篇《正音琴记》来讲述该琴的故事。“正音琴为不新不旧之琴、奇琴，盖因其面板为明代杉木，底板乃原明代古琴底板，上有近代同盟会先贤及岭南古琴三大家题签，且由岭南三代琴人历时二十余载所制成之故。”吕宏望介绍，该琴是由陈一民制成，系岭南古琴大师杨新伦弟子，曾为其师修唐宋明清古琴数十床。1998年经吕宏望的古琴老师谢导秀（岭南派古琴杨新伦嫡传弟子）先生推荐认识，两人相交多年，经常相聚谈论古琴。“老琴收藏一讲究缘分，二讲究财力。能收藏一把宋代或者是明代的古琴，那是需要有好机缘的。”如吕宏望的另一把南宋古琴“金风环佩”，是一位谢姓老先生生前以低价“义让”给他的。
吕宏望细抚古琴，对我们讲述古琴的断纹之美。断纹是古琴漆面因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕，是鉴别老琴年份的一个重要依据。一般古琴历史超过两三百年就会出现断纹，年代越久的琴身出现的断纹越多，很可能形成“梅花断”，而年代相对较短的则可能出现蛇腹断、流水断、牛毛断、冰裂断。
断纹多且好看，为古琴增色不少。吕宏望曾用自己的一把明代古琴同一香港的藏家交换，得来“碧云深”古琴。这把琴是“仲尼式 ”，形制漂亮，漆灰做工精致，棱角线条非常的爽利。吕宏望尤其喜欢它的断纹多，好看。当然，作为乐器，声音自然是好的，“碧云深”按音细腻，泛音清越，散音浑雄，深得吕宏望心。
“现在很多假琴也在断纹上做手脚。”吕宏望说。“鉴别一把老琴的真假除了看断纹，还要看形制、闻漆味、看木头的质地。一些造假的人专门收购了唐宋年间的老木头做古琴，假冒老琴。其实只要懂行的人，一看古琴背面的‘龙池’和‘凤沼’就知道了，再古老的木头，只要是新开出来的，里面的木色一眼就可以看出新旧。所以一些造假的人又想到了在新开出来的木头上贴旧皮的方法，有些则是用药水对木材进行腐化，人为做旧，但只要是经常玩琴的行家，还是能够看出破绽的。”
痴迷古琴的吕宏望，近来迷上了“尺八”这种传统乐器。短短一尺八的竹子上五个孔，却能吹奏出苍凉辽阔又空灵恬静的意境。尺八同古琴颇有相通之处，前者空灵辽阔，后者飘渺悠长，皆需要演奏者的心足够沉静。吕宏望吹罢一曲，再次满足地说道，心好像清风拂过一样。（实习生吴娇颖对本文亦有贡献）
“古人云：众器之中，琴德最优。心正则正音出。我的目标是弹好琴，交一批有志趣的琴友，将古琴传承下去，把古琴之美展示给世人。”
初见吕宏望，是在他装饰得古香古色的家中。推开厚重的对开木门，两座摆满古玩储物柜区分了玄关和客厅，入眼所见皆透露出主人对中国传统文化的喜爱，一如他递上的名片。那张名片特别之处在于“吕宏望”三字为楚简字体，是战国时期竹简，其文字具有商周金文大篆向秦汉隶书转折期的风格。吕宏望非常喜欢这种字体，楚国文字，方正为美。对书法颇有研究心得的他还拿出家中珍藏的一幅字画与我们分享，娓娓解说着。
然而，客厅中最引人注目的还是那把摆放在茶几上的古琴，只见他双手灵巧地在琴弦上来回拨弄，响起了雄厚但余音袅袅的古琴声。“你看，弹奏古琴时候，人的双手就好像是双鸾并舞，两鹤对飞，是不是很有意境？古琴的最高境界是宣和情志，变化气质。”
心正则正音出
古琴，原名琴，堪称中国现存最古老之拨弦乐器，有三千年以上历史， 先秦以至两汉典籍中，颇不乏与琴有关之记载，如《礼记》：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”，《诗经》：“琴瑟击鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”
古琴所发出的哀音、乐音、喜音和怒音是扣人心弦的。古琴爱好者往往都会竭力寻求好的古琴而珍藏。如宋代文宗欧阳修有《三琴记》，宋徽宗皇帝赵佶有百琴堂，皆为后世所欣慕。唐琴在北宋已不可多得，而宋明琴在今日，亦非寻常可得之物。吕宏望说，古琴爱好者在寻找好琴，而好琴，也在寻找有缘人。
他和古琴间便有这种奇妙的缘分。
在吕宏望三楼挂满诗词字画的书房里，有一张相片格外引人注意。那是他年轻时当兵的留影。谁能想到，眼前这位书法爱好者、南越琴士和古琴藏家，年轻时当过兵，从部队转业后当了一名警察。这一文一武、一静一动的转变，吕宏望过渡得如此自然且在两个不相干的领域里表现得非常出色。“是因为从小家里的氛围就是推崇中国传统文化，我爸爸让我自幼开始练习书法。”吕宏望说到。至于和古琴的缘分，完全是出于自己的兴趣。“当警察压力大，性子急，我希望能通过学习古琴来放松自己。”
1997年初，吕宏望在杂志上看到岭南派古琴家谢导秀先生的报道，触发了他对古琴的热情。结果独自一人到谢老师教学的学校门口去等他，见到谢老师便直言自己的来意，谢老师倒也不意外，说好啊，就来我家学习吧。当年学琴时的第一把古琴，吕宏望依然保留至今，那是一把汉代木头所制的古琴。后来出现朋友想要高价带走的情况，“不会卖的，会一直保留。不忘初心嘛。”
古琴音乐，在中国流传近三千年而不曾中断，有着极强的凝聚力和和传承力，其传承要求口口相传。“广东主要是广东古琴研究会，特别是我的老师任古琴研究会的会长期间，做了大量的工作。”2001年，在吕宏望努力下成立的广州市音乐家协会古琴研究会也在不断教学古琴，保存、 研究相关的古琴谱，特别是2006年，研究会从云南找回了于清朝手抄的岭南派古琴琴谱，为岭南古琴爱好者对古琴艺术的研究提供了很大的帮助。
弹奏古琴时候的吕宏望，全身心投入，不受任何外界的干扰，其琴风刚健，爽朗，明快，余韵袅袅的琴声自他手指间流淌而出。心正则正音出，琴如其人，透过弹琴正心修身、陶冶性情，提高自己的品质。德艺并重，是历代琴论中反复强调的儒家观点。
弹琴，愉己而非为娱人。吕宏望在自家小区有一个练琴房，平日里开班授徒，古琴已成为其生活的一重要部分，迄今吕宏望已有弟子近百人。学古琴不似西洋乐器如钢琴那样讲究童子功从小练起，古琴班里的学生皆是成年人，懂得体味古琴里的人文意境，谈弦外之音的感悟，才好教学。古琴表现含蓄的感情，追求深邃的意蕴，欣赏悠长深沉的韵味，讲究精炼完整的艺术表现，这些都需要有一定阅历的人才能体会。采访当日，同行还有一位新近的古琴爱好者，他表示从前不懂得欣赏古琴的韵味，而现在却喜爱不已。日间劳累，回到家中，听上一曲古琴，内心可得恬静。
琴人藏琴
在2013年的中国嘉德春拍夜场中，王世襄的旧藏唐代“大圣遗音”古琴以1.15亿的落槌价被买家收入囊中。从前古琴只是古琴爱好者之间相互流通，一下子从冷门收藏成为众多藏家追捧的热门藏品。
像吕宏望现在珍藏的四把古琴，有的是从老琴家手里传承过来的，有的是琴友之间以琴易琴互通有无得来的。但是，并不是所有的古琴都能像“大圣遗音”那样拍出过亿元的高价。吕宏望说：“一来唐代的古琴存世量很少，二来这把琴流传有序，是文物鉴赏泰斗王世襄的旧藏，这又为这把琴增色不少。所以收藏古琴跟收藏古代书画一样，也讲究流传有序，如果是名家收藏过的价值更高，判断古琴的流传可参考史料和古琴上的铭文。不过铭文也有造假的，但可以看其刀痕，如果是古代所刻，肯定会有风化的痕迹。”为了区分古代流传下来的古琴和新制的古琴，行家将民国以前的古琴都称为“老琴”。吕宏望说：“老琴不可多得，现在在古玩市场上，已经很难买到真的老琴了，即使是清代和民国的古琴都很少了。”
采访当天，吕宏望为我们弹奏一曲，用的是自己收藏的一把古琴，名为“正音”。这把琴大有来头。吕宏望还专门写作一篇《正音琴记》来讲述该琴的故事。“正音琴为不新不旧之琴、奇琴，盖因其面板为明代杉木，底板乃原明代古琴底板，上有近代同盟会先贤及岭南古琴三大家题签，且由岭南三代琴人历时二十余载所制成之故。”吕宏望介绍，该琴是由陈一民制成，系岭南古琴大师杨新伦弟子，曾为其师修唐宋明清古琴数十床。1998年经吕宏望的古琴老师谢导秀（岭南派古琴杨新伦嫡传弟子）先生推荐认识，两人相交多年，经常相聚谈论古琴。“老琴收藏一讲究缘分，二讲究财力。能收藏一把宋代或者是明代的古琴，那是需要有好机缘的。”如吕宏望的另一把南宋古琴“金风环佩”，是一位谢姓老先生生前以低价“义让”给他的。
吕宏望细抚古琴，对我们讲述古琴的断纹之美。断纹是古琴漆面因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕，是鉴别老琴年份的一个重要依据。一般古琴历史超过两三百年就会出现断纹，年代越久的琴身出现的断纹越多，很可能形成“梅花断”，而年代相对较短的则可能出现蛇腹断、流水断、牛毛断、冰裂断。
断纹多且好看，为古琴增色不少。吕宏望曾用自己的一把明代古琴同一香港的藏家交换，得来“碧云深”古琴。这把琴是“仲尼式 ”，形制漂亮，漆灰做工精致，棱角线条非常的爽利。吕宏望尤其喜欢它的断纹多，好看。当然，作为乐器，声音自然是好的，“碧云深”按音细腻，泛音清越，散音浑雄，深得吕宏望心。
“现在很多假琴也在断纹上做手脚。”吕宏望说。“鉴别一把老琴的真假除了看断纹，还要看形制、闻漆味、看木头的质地。一些造假的人专门收购了唐宋年间的老木头做古琴，假冒老琴。其实只要懂行的人，一看古琴背面的‘龙池’和‘凤沼’就知道了，再古老的木头，只要是新开出来的，里面的木色一眼就可以看出新旧。所以一些造假的人又想到了在新开出来的木头上贴旧皮的方法，有些则是用药水对木材进行腐化，人为做旧，但只要是经常玩琴的行家，还是能够看出破绽的。”
痴迷古琴的吕宏望，近来迷上了“尺八”这种传统乐器。短短一尺八的竹子上五个孔，却能吹奏出苍凉辽阔又空灵恬静的意境。尺八同古琴颇有相通之处，前者空灵辽阔，后者飘渺悠长，皆需要演奏者的心足够沉静。吕宏望吹罢一曲，再次满足地说道，心好像清风拂过一样。（实习生吴娇颖对本文亦有贡献）