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随着社会的发展与进步，美术学习获得了更多人的关注。小学美术是学习的基础，也是思想的基础。作为小学美术教师，我们应该在小学美术教学阶段挖掘与保留学生们的可贵品质。美术作品可以表达人的心情，可以述说一段故事，可以流露一种情感。这些作品给人们的生活带来了趣味，给生活带来了希望。作为美术教师，我们当然希望美术的教学能够给学生们带去正能量，能够成为他们生活中的一部分。美术的学习也可以帮助学生们释放一定压力，或者是培養创新思维等。总之，为了学生们今后的发展，必须高度重视小学美术的教学，希望通过创意学画能够保留学生对美术的热情，对生活的热爱。下面我将就个人观点阐述关于小学美术的创意学画。
一、不局限
相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎不是很重要。但是，美术却是美化生活中不可缺少的一部分。生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。对于小学生来说，他们的思想还没有被禁锢。美术教师必须抓住机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。因此，我建议教师首先要做到不局限。
（一）不局限题目
小学美术主要的是为了培养学生的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。但是，在目前的美术教学中并不是这样的。教师或许是为了节约教学的时间，让学生进行照葫芦画瓢，一味地去模仿。这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。因此导致了学生们只知道去模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。如果长此以往地进行这样的教学，会让学生觉得美术很乏味，从而使学生失去对学习美术的兴趣。如果美术只是这样的教学，那就变得没有意义了。因此，教师们应当意识到问题的严重性。在教学中应当让学生们自由的去发挥，画出他们想画的。不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。
（二）不局限时间
对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在幻想的世界，相信在一节课的时间里有他们太多想画的、想说的。教师们应该给学生们足够的时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现出完整的作品。
（三）不局限地点
教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。但是这些实物的呈现是以课本的形式出现，让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了一定的幻想空间。例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察学生就会画出不一样的形态。这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，就会获得不一样的答案。因此，我建议教师们不要局限上课的地点。如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进教室内。如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师可以让学生去操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。
（四）不局限方式
美术不仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。但是部分学校有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。作为教师，我们希望学生能够接触到更多方面的美术作品。因此，我们可以采取多样式的教学方式。如果有条件的话，可以让学生参与陶瓷的制造。如果没有条件，为了学生们的安全着想，教师们可以借助多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。又或者让学生们离开笔，用手直接去进行绘画。教师可以选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生进行想象。 二、不要求
创意学画，是让学生们按照自己的想法作画。当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学也是如此。专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画的水平。小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生的思想，还是对美术学习的兴趣。教师应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到没有束缚的快乐。如果教师在小学美术的学习阶段就给学生开展美术的理论课堂，必然会影响学生对学习美术的热情，并且也会影响学生的想象力。当前社会上缺乏的就是一种自主创新能力的人才，对美术的不做要求是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限是为了促进学生的创新能力。
三、不评价
教师通常会为学生们交上来的美术作品评出一个分数，或者做一个等级评价。而这些分数与等级评价就成为了学生之间相互比较的标准，也成为了学生对自己作品认可的标准。作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有一定的关系。而在小学生的眼中，教师的评价是检验自己作品最有权威的标准。如果教师的评价没有达到学生心中预想的结果，可能就会给学生造成一种失落感，可能就此止住了学生继续深入的步伐。因此，为了让学生们能够自由的去学习发展，我建议教师不做实质性的评价。我们可以一起跟学生探討他们画画的缘由、目的，也可以去了解他们的灵感与表达。然后从学生的情感角度，再结合自己的专业水平进行去阐述。当然，教师应当以鼓励为主，让学生饱含对美术学习的热情。
小学美术是艺术的开端，是兴趣的启航。作为美术教师，我想通过教学能够保持学生的那份纯真与自然，让更多的美术作品充满生气与灵魂，让画画真正地融入生活中去。
一、不局限
相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎不是很重要。但是，美术却是美化生活中不可缺少的一部分。生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。对于小学生来说，他们的思想还没有被禁锢。美术教师必须抓住机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。因此，我建议教师首先要做到不局限。
（一）不局限题目
小学美术主要的是为了培养学生的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。但是，在目前的美术教学中并不是这样的。教师或许是为了节约教学的时间，让学生进行照葫芦画瓢，一味地去模仿。这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。因此导致了学生们只知道去模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。如果长此以往地进行这样的教学，会让学生觉得美术很乏味，从而使学生失去对学习美术的兴趣。如果美术只是这样的教学，那就变得没有意义了。因此，教师们应当意识到问题的严重性。在教学中应当让学生们自由的去发挥，画出他们想画的。不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。
（二）不局限时间
对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在幻想的世界，相信在一节课的时间里有他们太多想画的、想说的。教师们应该给学生们足够的时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现出完整的作品。
（三）不局限地点
教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。但是这些实物的呈现是以课本的形式出现，让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了一定的幻想空间。例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察学生就会画出不一样的形态。这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，就会获得不一样的答案。因此，我建议教师们不要局限上课的地点。如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进教室内。如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师可以让学生去操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。
（四）不局限方式
美术不仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。但是部分学校有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。作为教师，我们希望学生能够接触到更多方面的美术作品。因此，我们可以采取多样式的教学方式。如果有条件的话，可以让学生参与陶瓷的制造。如果没有条件，为了学生们的安全着想，教师们可以借助多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。又或者让学生们离开笔，用手直接去进行绘画。教师可以选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生进行想象。 二、不要求
创意学画，是让学生们按照自己的想法作画。当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学也是如此。专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画的水平。小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生的思想，还是对美术学习的兴趣。教师应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到没有束缚的快乐。如果教师在小学美术的学习阶段就给学生开展美术的理论课堂，必然会影响学生对学习美术的热情，并且也会影响学生的想象力。当前社会上缺乏的就是一种自主创新能力的人才，对美术的不做要求是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限是为了促进学生的创新能力。
三、不评价
教师通常会为学生们交上来的美术作品评出一个分数，或者做一个等级评价。而这些分数与等级评价就成为了学生之间相互比较的标准，也成为了学生对自己作品认可的标准。作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有一定的关系。而在小学生的眼中，教师的评价是检验自己作品最有权威的标准。如果教师的评价没有达到学生心中预想的结果，可能就会给学生造成一种失落感，可能就此止住了学生继续深入的步伐。因此，为了让学生们能够自由的去学习发展，我建议教师不做实质性的评价。我们可以一起跟学生探討他们画画的缘由、目的，也可以去了解他们的灵感与表达。然后从学生的情感角度，再结合自己的专业水平进行去阐述。当然，教师应当以鼓励为主，让学生饱含对美术学习的热情。
小学美术是艺术的开端，是兴趣的启航。作为美术教师，我想通过教学能够保持学生的那份纯真与自然，让更多的美术作品充满生气与灵魂，让画画真正地融入生活中去。