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初见全会华，是在他新成立的一家公司办公室，位于台北市中正区延平南路的一栋大楼内。原本我想与他在其画廊碰面，也就是台湾摄影人都熟知的摄影画廊—台湾国际视觉艺术中心（Taiwan International Visual Arts Center，简称TIVAC），位于松山区八德路三段。不过，他更换见面地址恰好传递了一个重要的信息：台湾摄影市场的形态正发生转变。
2014年农历春节前的最后一个星期，台湾国际视觉艺术中心在做完最后一个活动之后，对外宣布暂时停止营运，理由是进行内部整顿，关于何时重新开业却只说另行告知。画廊是否会在不久的将来重新开业？其实，作为老板的全会华也还在深深地思考之中。他陷入了发展的困境：究竟是要继续支付高昂的管销成本来维持画廊的运营？还是将这些资金用作其他更见效的用途？按照全会华的预想，画廊将面临两条路：一是继续营业，但需做得更加深入，比如关注台湾本土摄影师的培养；二是关闭画廊，专攻摄影博览会。
独立办展，势如破竹
没错，与全会华碰面的地点，即是他的会展公司Taiwan Art Connection（直译为“台湾艺术联系会”）办公室。2013年9月，他的会展公司启动了第一届“台北艺术摄影博览会”（2013 TAIPEI ART PHOTO），举办地点位于台湾的台北花博公园争艳馆（圆山公园园区），此次博览会共有10多个国家的50多位摄影师、画廊及拍卖公司参与其中。其实，这并不是全会华第一次组织摄影博览会，早在2011年，他就和台湾“1839当代艺廊”的创立者邱奕坚一起，联合举办了台湾摄影史上真正意义上的第一次摄影画廊博览会：台湾摄影艺术博览会（Taiwan Photo）。
2013年，全会华从中独立出来，做了“台北艺术摄影博览会”，主动将台湾摄影博览会的市场做了详细分析。虽然跟2011年的“台湾摄影艺术博览会”性质类似，均以销售作品为主要目的，但全会华的博览会有其独特性，即更加注重展览的学术性。除了在博览会期间举办一系列学术交流和讲座外，他要求参展的每家画廊在展示空间内，只展出一位艺术家的作品。对此，他的理由是：“这样有利于收藏家更好地了解艺术家，画廊也能够对艺术家进行有效地推广 。”
近两三年，全会华将更多精力投入到组织摄影博览会上。去年，博览会做得特别成功，超出了他的意料。回忆起来，他端起热茶抿了一小口，说道：“博览会那几天，台北赶上下雨，我担心去的观众会少。但意外的是，早上10点，展馆外却排起了长长的队伍，在台湾看摄影展要排队还是很少见的。在我印象中，以前只有日本当代摄影师蜷川实花和美国时尚摄影师David Lachapelle来台湾办展时，才有排队的热闹场面。这一点增加了我的信心。后来，我特地在网上看了观众的反馈，绝大多数也都是正面的，这更增强了我继续举办博览会的信心和动力。”
长期经营画廊，组织、参加博览会让全会华的业界经验日渐丰富，他渐渐意识到：“摄影博览会的发展已渐成趋势，并不断吞噬着画廊市场，这种局面可能会影响到台湾摄影画廊的生存。”
“现在，台湾的文化环境已经发生了改变，到处都是博览会，每两个月就有一个博览会，这样算下来，台湾艺术方面的博览会一年就有五六个，但参加的也就是那几个画廊。画廊本来是一级市场，没想到二级市场反而喧宾夺主：一级市场渐被压缩，一、二级市场渐趋融合；按照这样的趋势，画廊必将面临两种命运：一是画廊关闭，省掉租金和管销费用；二是缩小画廊空间，成为形式上的存在，将主要精力放在参加博览会上。”
这正是全会华所面临的困局，眼下他也不得不做出艰难抉择。当然，这不仅仅是他个人的困境，也是整个台湾摄影环境发展的困境：一级市场（画廊）受到二级市场（博览会）的严重挤压和取代，正急速萎缩。
情系画廊，抉择艰难
若对画廊仅存淡淡之情，全会华的抉择就不会如此挣扎。
关掉画廊能大大减轻全会华的经济压力，但也会剥夺一个艺术家真正的生存空间。这也是他考虑是否放弃画廊的重要原因。
1995年，全会华在台北市立美术馆的美术教室担任摄影教师，不久，便有喜欢摄影的建筑商朋友找他一起做画廊，建筑商做大股东出资50%，全会华和钟永和等几个朋友出资成为小股东。就这样，台湾第一个真正意义上以摄影展览和销售为目的的画廊“台北摄影艺廊”成立了，全会华担任执行长（Chief Executive Officer，缩写CEO，台湾称执行长）。画廊的第一个展览，便是日本摄影师今道子的，当时27幅作品全部卖光。接下来，画廊还做了安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等名家的原作展，且销售得都不错。画廊刚一开张，势头强劲，当然这与全会华有着莫大的关系。
几乎整个1970年代，全会华都在日本度过。八九年的赴日生活中，他几乎到处打工，并最终毕业于东京工艺大学（Tokyo Polytechnic University）短期大学部摄影专业。在那段日子，他经常前往东京国际画廊（Photo Gallery International，简称PGI），因此，多年的关系积淀，便成了他日后在台湾做画廊的特殊资源。几乎大部分摄影大师的原作展，都是全会华与东京国际画廊合作而达成的。
东京国际画廊是日本第一家摄影画廊，全会华对此画廊的背景很清楚，“画廊的老板原本是卖医疗器材的，由于他经常去美国，而且公司就在经营亚当斯作品的画廊旁边，他觉得生意不错，联络好后便回日本开了画廊，这一开已有三十多年。”
但是，全会华并不把画廊业绩不错归功于自己，他谈的更多的是台湾公众，以及公众摄影教育的萌芽。他说：“1980年代，从国外留学回来的台湾人大概是最多的。其中，学摄影的人不少，就像我们这一批人，对摄影非常热衷。那个时代，对摄影的报道在台湾慢慢多起来，国外留学回来的人，也认识到了摄影是怎么回事。我们从1993年开始举办台北摄影节，也做了很多与摄影相关的社会活动，再加上艺廊的开业，使得摄影事业在台湾的发展越来越蓬勃。” 但好景不长，由于台北摄影艺廊的大股东遇到房地产下跌，致使画廊在开业2年后面临倒闭。1999年，全会华拿出自己所有的财产，独自接手画廊，并改名为台湾国际视觉艺术中心。接手后，全会华调整了画廊的发展方向，开始展出台湾老前辈摄影师的作品，如“摄影三剑客（邓南光、张才、李鸣雕）”的作品。展览过后，台湾的三大美术馆均陆续开始收藏此类作品。
当然，凭借与日本画廊的友好关系，台湾国际视觉艺术中心也展出过日本摄影大师荒木经惟的作品，展览过程中发生了一些趣事，“我的画廊在展荒木经惟的作品时，警察一个月要过来七八次，主要是有民众向警局报告，说怎么可以展这些。警局如果接到投诉，是一定要来看看的，但我们没有在户外展出，也不违社会风化，因此并无问题。”这是发生在2012年的事情，也从侧面反映了台湾民众对情色摄影作品的不同认识。
台湾国际视觉艺术中心的存在已有15年，全会华曾押上所有家当，兢兢业业地付出十几年的心血，而眼下摄影画廊在台湾的发展正举步维艰。从商人的角度来说，是否关掉画廊，决定其实很容易做；但从情感方面来说，这的确是一个艰难的抉择。
生于摄影，忠于摄影
一定程度来讲，作为一个马来西亚人，全会华对台湾摄影所投入的热情和责任感，并不少于台湾人。1953年，全会华出生于马来西亚北部，他的父亲很小就从海南到新加坡，再北上到马来西亚，经营餐厅事业且发展得不错。
一个至今仍拿着马来西亚护照的人，在台湾这么执着地做摄影，是出于什么样的动力？“因为喜欢，而且台湾人对我很不错，给了很多支持，因此我要用行动来回馈这个社会。之前在博览会上，看到摄影只被作为其他艺术形态的陪衬，因此我想自己做来看看，希望能够改变这种状况。”
的确，他对摄影的热情，远不止专门去寻找一些境内外的摄影画廊参加博览会这么简单，“我还想做摄影图书馆，因为摄影书跟文字书放在一起，其力量往往会被分散，我想把摄影图书馆独立出来。而且，90%的摄影书都是摄影师买走的，他们需要研究彼此在做什么，但并不是所有的摄影书都可以买得到，因此，成立图书馆的需求就更加强烈。”
其实，在去年的摄影博览会上，全会华就已经开始实践这个目标了。在博览会上，他特地开放了一个摄影书区域，将从各地搜罗来的摄影书陈列在一起，像图书馆那样展示，不仅教育公众，还为热爱摄影的人们提供了思考摄影多种可能性的机会。
全会华对摄影的喜爱，早在初中参加摄影社团时就开始了。这可能与他的父亲当初从海南岛下南洋一样。生在海岛的人，对外面世界的渴望格外强烈，再加上他对家里的事业不感兴趣，所以高三时，他早上参加完毕业典礼，下午便启程从马来西亚去了日本，那是1972年，他19岁。到达日本后，全会华再一次表现出了他的叛逆，“父母希望我做餐饮，让我报与旅游观光有关的专业，但我自己偷偷报了东京工艺大学与摄影相关的专业”。
在日本呆了近十年后，全会华“落地”台湾的机会很偶然，仅仅是出于他大学同学的推荐。其实他只是抱着试试看的心态到了台湾，但从此便没离开过，除了中途有一年，他背起背包在欧洲打工旅行。这一年的欧洲旅行，使全会华坚定这一辈子都要做摄影事业，正是在这一次“找自己”的旅行中，他想通了很多东西，也意识到自己真正要的是什么。“那时在法国，刚在日式餐厅辞完职，我决定继续往前走，离开的前几天我又回到那家餐厅前的喷水池边。冬天天气很冷，但当时我却感觉到一股热气，从脚底慢慢上升，最后‘嘣’的一下，从我的头顶出去了。此后，我看东西就比较明白，好像整个人一下子成长了，顿悟之后，我发现自己是这样一个人—为摄影而生。”
回到台湾后，全会华就一直做着跟摄影有关的事情：开画 廊，举办博览会，在美术馆教摄影，跟摄影界的朋友一起筹备台湾的摄影博物馆，等等。在摄影的路上，他一直在尝试新的东西，寻找新的可能性。
今年5月中旬，全会华将在台北华山文化创意园区举办台湾人体摄影展，涉及的摄影师领域很广，从年轻摄影师到老一辈以及资历更深的摄影师们。“展览将会从林丝缎开始，她是台湾第一个人体摄影模特儿。从她开始，来展现台湾人体摄影的发展过程。”说到目前的愿望，全会华说：“这次的人体摄影展，是从身体到内心的感觉，是一种观念性的东西，我希望有一天可以拿到大陆去展览”。
但是，台湾国际视觉艺术中心到底关闭还是运营，全会华仍然没有下定决心，但无论结果如何，都无法降低他对摄影的热情。
2014年农历春节前的最后一个星期，台湾国际视觉艺术中心在做完最后一个活动之后，对外宣布暂时停止营运，理由是进行内部整顿，关于何时重新开业却只说另行告知。画廊是否会在不久的将来重新开业？其实，作为老板的全会华也还在深深地思考之中。他陷入了发展的困境：究竟是要继续支付高昂的管销成本来维持画廊的运营？还是将这些资金用作其他更见效的用途？按照全会华的预想，画廊将面临两条路：一是继续营业，但需做得更加深入，比如关注台湾本土摄影师的培养；二是关闭画廊，专攻摄影博览会。
独立办展，势如破竹
没错，与全会华碰面的地点，即是他的会展公司Taiwan Art Connection（直译为“台湾艺术联系会”）办公室。2013年9月，他的会展公司启动了第一届“台北艺术摄影博览会”（2013 TAIPEI ART PHOTO），举办地点位于台湾的台北花博公园争艳馆（圆山公园园区），此次博览会共有10多个国家的50多位摄影师、画廊及拍卖公司参与其中。其实，这并不是全会华第一次组织摄影博览会，早在2011年，他就和台湾“1839当代艺廊”的创立者邱奕坚一起，联合举办了台湾摄影史上真正意义上的第一次摄影画廊博览会：台湾摄影艺术博览会（Taiwan Photo）。
2013年，全会华从中独立出来，做了“台北艺术摄影博览会”，主动将台湾摄影博览会的市场做了详细分析。虽然跟2011年的“台湾摄影艺术博览会”性质类似，均以销售作品为主要目的，但全会华的博览会有其独特性，即更加注重展览的学术性。除了在博览会期间举办一系列学术交流和讲座外，他要求参展的每家画廊在展示空间内，只展出一位艺术家的作品。对此，他的理由是：“这样有利于收藏家更好地了解艺术家，画廊也能够对艺术家进行有效地推广 。”
近两三年，全会华将更多精力投入到组织摄影博览会上。去年，博览会做得特别成功，超出了他的意料。回忆起来，他端起热茶抿了一小口，说道：“博览会那几天，台北赶上下雨，我担心去的观众会少。但意外的是，早上10点，展馆外却排起了长长的队伍，在台湾看摄影展要排队还是很少见的。在我印象中，以前只有日本当代摄影师蜷川实花和美国时尚摄影师David Lachapelle来台湾办展时，才有排队的热闹场面。这一点增加了我的信心。后来，我特地在网上看了观众的反馈，绝大多数也都是正面的，这更增强了我继续举办博览会的信心和动力。”
长期经营画廊，组织、参加博览会让全会华的业界经验日渐丰富，他渐渐意识到：“摄影博览会的发展已渐成趋势，并不断吞噬着画廊市场，这种局面可能会影响到台湾摄影画廊的生存。”
“现在，台湾的文化环境已经发生了改变，到处都是博览会，每两个月就有一个博览会，这样算下来，台湾艺术方面的博览会一年就有五六个，但参加的也就是那几个画廊。画廊本来是一级市场，没想到二级市场反而喧宾夺主：一级市场渐被压缩，一、二级市场渐趋融合；按照这样的趋势，画廊必将面临两种命运：一是画廊关闭，省掉租金和管销费用；二是缩小画廊空间，成为形式上的存在，将主要精力放在参加博览会上。”
这正是全会华所面临的困局，眼下他也不得不做出艰难抉择。当然，这不仅仅是他个人的困境，也是整个台湾摄影环境发展的困境：一级市场（画廊）受到二级市场（博览会）的严重挤压和取代，正急速萎缩。
情系画廊，抉择艰难
若对画廊仅存淡淡之情，全会华的抉择就不会如此挣扎。
关掉画廊能大大减轻全会华的经济压力，但也会剥夺一个艺术家真正的生存空间。这也是他考虑是否放弃画廊的重要原因。
1995年，全会华在台北市立美术馆的美术教室担任摄影教师，不久，便有喜欢摄影的建筑商朋友找他一起做画廊，建筑商做大股东出资50%，全会华和钟永和等几个朋友出资成为小股东。就这样，台湾第一个真正意义上以摄影展览和销售为目的的画廊“台北摄影艺廊”成立了，全会华担任执行长（Chief Executive Officer，缩写CEO，台湾称执行长）。画廊的第一个展览，便是日本摄影师今道子的，当时27幅作品全部卖光。接下来，画廊还做了安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等名家的原作展，且销售得都不错。画廊刚一开张，势头强劲，当然这与全会华有着莫大的关系。
几乎整个1970年代，全会华都在日本度过。八九年的赴日生活中，他几乎到处打工，并最终毕业于东京工艺大学（Tokyo Polytechnic University）短期大学部摄影专业。在那段日子，他经常前往东京国际画廊（Photo Gallery International，简称PGI），因此，多年的关系积淀，便成了他日后在台湾做画廊的特殊资源。几乎大部分摄影大师的原作展，都是全会华与东京国际画廊合作而达成的。
东京国际画廊是日本第一家摄影画廊，全会华对此画廊的背景很清楚，“画廊的老板原本是卖医疗器材的，由于他经常去美国，而且公司就在经营亚当斯作品的画廊旁边，他觉得生意不错，联络好后便回日本开了画廊，这一开已有三十多年。”
但是，全会华并不把画廊业绩不错归功于自己，他谈的更多的是台湾公众，以及公众摄影教育的萌芽。他说：“1980年代，从国外留学回来的台湾人大概是最多的。其中，学摄影的人不少，就像我们这一批人，对摄影非常热衷。那个时代，对摄影的报道在台湾慢慢多起来，国外留学回来的人，也认识到了摄影是怎么回事。我们从1993年开始举办台北摄影节，也做了很多与摄影相关的社会活动，再加上艺廊的开业，使得摄影事业在台湾的发展越来越蓬勃。” 但好景不长，由于台北摄影艺廊的大股东遇到房地产下跌，致使画廊在开业2年后面临倒闭。1999年，全会华拿出自己所有的财产，独自接手画廊，并改名为台湾国际视觉艺术中心。接手后，全会华调整了画廊的发展方向，开始展出台湾老前辈摄影师的作品，如“摄影三剑客（邓南光、张才、李鸣雕）”的作品。展览过后，台湾的三大美术馆均陆续开始收藏此类作品。
当然，凭借与日本画廊的友好关系，台湾国际视觉艺术中心也展出过日本摄影大师荒木经惟的作品，展览过程中发生了一些趣事，“我的画廊在展荒木经惟的作品时，警察一个月要过来七八次，主要是有民众向警局报告，说怎么可以展这些。警局如果接到投诉，是一定要来看看的，但我们没有在户外展出，也不违社会风化，因此并无问题。”这是发生在2012年的事情，也从侧面反映了台湾民众对情色摄影作品的不同认识。
台湾国际视觉艺术中心的存在已有15年，全会华曾押上所有家当，兢兢业业地付出十几年的心血，而眼下摄影画廊在台湾的发展正举步维艰。从商人的角度来说，是否关掉画廊，决定其实很容易做；但从情感方面来说，这的确是一个艰难的抉择。
生于摄影，忠于摄影
一定程度来讲，作为一个马来西亚人，全会华对台湾摄影所投入的热情和责任感，并不少于台湾人。1953年，全会华出生于马来西亚北部，他的父亲很小就从海南到新加坡，再北上到马来西亚，经营餐厅事业且发展得不错。
一个至今仍拿着马来西亚护照的人，在台湾这么执着地做摄影，是出于什么样的动力？“因为喜欢，而且台湾人对我很不错，给了很多支持，因此我要用行动来回馈这个社会。之前在博览会上，看到摄影只被作为其他艺术形态的陪衬，因此我想自己做来看看，希望能够改变这种状况。”
的确，他对摄影的热情，远不止专门去寻找一些境内外的摄影画廊参加博览会这么简单，“我还想做摄影图书馆，因为摄影书跟文字书放在一起，其力量往往会被分散，我想把摄影图书馆独立出来。而且，90%的摄影书都是摄影师买走的，他们需要研究彼此在做什么，但并不是所有的摄影书都可以买得到，因此，成立图书馆的需求就更加强烈。”
其实，在去年的摄影博览会上，全会华就已经开始实践这个目标了。在博览会上，他特地开放了一个摄影书区域，将从各地搜罗来的摄影书陈列在一起，像图书馆那样展示，不仅教育公众，还为热爱摄影的人们提供了思考摄影多种可能性的机会。
全会华对摄影的喜爱，早在初中参加摄影社团时就开始了。这可能与他的父亲当初从海南岛下南洋一样。生在海岛的人，对外面世界的渴望格外强烈，再加上他对家里的事业不感兴趣，所以高三时，他早上参加完毕业典礼，下午便启程从马来西亚去了日本，那是1972年，他19岁。到达日本后，全会华再一次表现出了他的叛逆，“父母希望我做餐饮，让我报与旅游观光有关的专业，但我自己偷偷报了东京工艺大学与摄影相关的专业”。
在日本呆了近十年后，全会华“落地”台湾的机会很偶然，仅仅是出于他大学同学的推荐。其实他只是抱着试试看的心态到了台湾，但从此便没离开过，除了中途有一年，他背起背包在欧洲打工旅行。这一年的欧洲旅行，使全会华坚定这一辈子都要做摄影事业，正是在这一次“找自己”的旅行中，他想通了很多东西，也意识到自己真正要的是什么。“那时在法国，刚在日式餐厅辞完职，我决定继续往前走，离开的前几天我又回到那家餐厅前的喷水池边。冬天天气很冷，但当时我却感觉到一股热气，从脚底慢慢上升，最后‘嘣’的一下，从我的头顶出去了。此后，我看东西就比较明白，好像整个人一下子成长了，顿悟之后，我发现自己是这样一个人—为摄影而生。”
回到台湾后，全会华就一直做着跟摄影有关的事情：开画 廊，举办博览会，在美术馆教摄影，跟摄影界的朋友一起筹备台湾的摄影博物馆，等等。在摄影的路上，他一直在尝试新的东西，寻找新的可能性。
今年5月中旬，全会华将在台北华山文化创意园区举办台湾人体摄影展，涉及的摄影师领域很广，从年轻摄影师到老一辈以及资历更深的摄影师们。“展览将会从林丝缎开始，她是台湾第一个人体摄影模特儿。从她开始，来展现台湾人体摄影的发展过程。”说到目前的愿望，全会华说：“这次的人体摄影展，是从身体到内心的感觉，是一种观念性的东西，我希望有一天可以拿到大陆去展览”。
但是，台湾国际视觉艺术中心到底关闭还是运营，全会华仍然没有下定决心，但无论结果如何，都无法降低他对摄影的热情。