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摘要：长期以来，我国有许多优秀的民族音乐没有得到充分的重视。而现代音乐的快速发展，使得我国传统的民族音乐受到了重视，并通过现代作曲技法表现出来，促进民族音乐元素与现代作曲技法的有效融合。本文强调民族音乐元素与现代作曲技法的相互融合，从节奏、和声、乐思等三个方面进行了有效的探讨，以期能够促进二者的融合。
关键词：民族音乐；现代作曲；有效融合
我国的现代音乐具有十分顽强的生命力，不仅仅是由于参考了西方现代音乐，而是学习了西方的音乐作曲技巧，并融合我国独有的传统民族音乐，创造出全新的现代音乐，从而形成具有我国特色的现代音乐。而民族音乐元素与现代作曲技法是如何进行有效融合的，笔者将从以下三个方面进行详细的探讨。
一、节奏方面的融合
事实上，数字化的节奏、节拍都是十分常见的现代作曲技法。而我国传统的民族音乐也十分重视对节奏、节拍的数字化处理。民族音乐强调发音、音值、音点的规范性，要求进行数字化的节奏处理，丰富音乐作品的内涵，从而提升音乐作品的整体水平，更好的变现出音乐作品所要呈现的意境。
例如，现代音乐作品《七月的草原》，在该音乐作品中，作者充分考虑到我国维吾尔少数民族喜好跳舞这一特征，因此他们的民族音乐存在大量的固定节奏。作者采用的是维吾尔民族使用范围最广的“麦西热普节奏型”，这样的音乐节奏表现出热闹、欢快、节奏感强等特色。“麦西热普节奏型”是维吾尔族基本的节奏音乐型，而作者将其与现代作曲技法相融合，表现出新的节奏形式，将七月份大草原蝴蝶起舞、羊群遍地、姑娘美丽、小伙勇敢的场景生动形象的刻画出来，节奏律感十分强烈，是民族音乐元素与现代作曲技法融合的最佳体现。
二、和声方面的融合
一般而言，我国传统民族音乐采取的都是“纯五度复合和弦”，同时二度叠置和弦也是和声结构的重要组成部分。需要注意的是，我国很多现代音乐作品都使用了“纯五度复合和弦”，并在此基础之上创造出“复合和声”。“纯五度复合和弦”在我国现代音乐作品创作中最受欢迎，它的运用能够充分体现出音高纵向组织的重要性，表现出独具中国现代音乐特色的音乐和声。现代音乐作用由于融合了传统民族音乐中的“纯五度复合和弦”而奠定了音乐和声的基调。
与此同时，“纯五度复合和弦”的应用不仅可以由传统少数民族音乐相联系，还能够充分体现出现代音乐的审美水平，起到一石二鸟的作用。“纯五度复合和弦”在现代音乐创作中的使用，有利于构建出纵向的音乐和声，将民族音乐元素与现代作曲技法有效的融合在一起。假设两个纯五度是通过大二度及纯四度（四音“纯五度复合和弦”）进行的和声复合，则可以得到五音的“纯五度复合和弦”；而假设将两个纯五度根据三度来进行复合，则会得到“纯五度复合和弦”（即三度叠置）——小三度叠置的方法，会得到小七和弦，而大三度叠置的方法，则会得到相应的大七和弦；假设“纯五度复合和弦”是利用两个纯五度进行的小二度、三全音复合，则会得到现代作曲技法中的复合和弦。由此可以看出，复合和弦是民族音乐元素与现代作曲技法融合的最佳体现。因此可以说，“纯五度复合和弦”在现代作曲技法中具有十分广泛的发展空间。
例如，在现代音乐作品《巫》中，作者很好的运用了“纯五度复合和弦”，将传统民族音乐与现代作曲技法有机的融合到一起，成为现代音乐作品的特色标志，也是现代音乐作品的重要组成结构。通过这样的方法，促使民族音乐元素与现代作曲技法得到很好的融合，有利于推动我国现代音乐得到更好的发展。
三、乐思方面的融合
在民族音乐元素与现代作曲技法的融合过程中，很多现代音乐作用并没有直接使用传统民族音乐，也没有充分体现出五声性材料对音乐和声结构的融合的作用。因此，音乐创作家在进行融合时要提高对乐思发展手法的重视。众所周知，很多民族音乐都是来源于民间艺术，而乐思发展手法基本都是歌腔式。立足于西方现代音乐来看，歌腔式表现出另外一种音乐思维特征。西方现代音乐注重的音乐材料的集中性，对音乐逻辑性思维的要求很高；而歌腔式则表现出强烈的散文化特征，带有闲适、清淡等特征。
例如，上文所提到的《巫》这首现代音乐作品。它在音乐材料的使用方面突出了规范性，这对使得整个的音乐作品带有十分强烈的控制性。立足于乐思发展逻辑结构的角度而言，这首音乐作品借助分裂音乐材料这一手段，来进行传统民族音乐的模进，特别是在每一个音乐段落的开头，这样的融合方法更具有技巧性。值得一提的是，作曲家充分结合传统少数民族巫乐的发展逻辑，通过歌腔式的创作方法表现出来——特别是在音乐作品中的开头，使得民族音乐元素与现代作曲技法得到更好的融合。在现代音乐作品的创作过程中，音乐的器乐化趋势也不容忽视。音乐作品中音调的高低直接影响到其自身的特制。然而，这并不能够取代音乐“语法”在音乐作品中占有的重要位置，现代音乐作品的歌腔式衍生手法显得十分重要。假设来到少数民族的居住地，当地居民表达的语言词多少会存在一些不同，但少数民族的居民与我们所使用的语法并不存在差别。现代音乐作曲家正是看到这些乐思发展逻辑的差异性，对传统民族文化进行的有效融合。
四、结语
综上所述，传统的民族音乐是现代音乐创作的重要宝库。而与现代作曲技法的相互融合，能够对传统民族音乐进行有效的创新，使其以另外一种形式表现出来，从而成为独具我国特色的现代音乐，使得我国的音乐发展道路越来越宽。如今，在我国许多音乐家的共同努力下，民族音乐元素与现代作曲技法已经颇有成效。在我国未来的音乐发展道路上，音乐家要充分认识到传统民族音乐的重要性，不断采取有效的措施，来促进民族音乐元素与现代作曲技法的更好融合。
【参考文献】
[1]张宝华.中国音乐元素与西方作曲技法的有机融合——姚恒璐三首钢琴作品的纵向音高结构分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2009（01）
[2]李玲.两种音乐体系的贯通与融合——西方传统作曲技术在当代戏曲音乐创作中的应用[J].音乐研究.2008（04）
[3]唐波.民族音乐素材与现代作曲技法的完美结合——浅析希那斯特拉早期钢琴创作风格[J].音乐探索.2007（03）
作者简介：贾可，西北师范大学音乐学院2012级文学硕士班，音乐与舞蹈学专业，作曲理论方向。
关键词：民族音乐；现代作曲；有效融合
我国的现代音乐具有十分顽强的生命力，不仅仅是由于参考了西方现代音乐，而是学习了西方的音乐作曲技巧，并融合我国独有的传统民族音乐，创造出全新的现代音乐，从而形成具有我国特色的现代音乐。而民族音乐元素与现代作曲技法是如何进行有效融合的，笔者将从以下三个方面进行详细的探讨。
一、节奏方面的融合
事实上，数字化的节奏、节拍都是十分常见的现代作曲技法。而我国传统的民族音乐也十分重视对节奏、节拍的数字化处理。民族音乐强调发音、音值、音点的规范性，要求进行数字化的节奏处理，丰富音乐作品的内涵，从而提升音乐作品的整体水平，更好的变现出音乐作品所要呈现的意境。
例如，现代音乐作品《七月的草原》，在该音乐作品中，作者充分考虑到我国维吾尔少数民族喜好跳舞这一特征，因此他们的民族音乐存在大量的固定节奏。作者采用的是维吾尔民族使用范围最广的“麦西热普节奏型”，这样的音乐节奏表现出热闹、欢快、节奏感强等特色。“麦西热普节奏型”是维吾尔族基本的节奏音乐型，而作者将其与现代作曲技法相融合，表现出新的节奏形式，将七月份大草原蝴蝶起舞、羊群遍地、姑娘美丽、小伙勇敢的场景生动形象的刻画出来，节奏律感十分强烈，是民族音乐元素与现代作曲技法融合的最佳体现。
二、和声方面的融合
一般而言，我国传统民族音乐采取的都是“纯五度复合和弦”，同时二度叠置和弦也是和声结构的重要组成部分。需要注意的是，我国很多现代音乐作品都使用了“纯五度复合和弦”，并在此基础之上创造出“复合和声”。“纯五度复合和弦”在我国现代音乐作品创作中最受欢迎，它的运用能够充分体现出音高纵向组织的重要性，表现出独具中国现代音乐特色的音乐和声。现代音乐作用由于融合了传统民族音乐中的“纯五度复合和弦”而奠定了音乐和声的基调。
与此同时，“纯五度复合和弦”的应用不仅可以由传统少数民族音乐相联系，还能够充分体现出现代音乐的审美水平，起到一石二鸟的作用。“纯五度复合和弦”在现代音乐创作中的使用，有利于构建出纵向的音乐和声，将民族音乐元素与现代作曲技法有效的融合在一起。假设两个纯五度是通过大二度及纯四度（四音“纯五度复合和弦”）进行的和声复合，则可以得到五音的“纯五度复合和弦”；而假设将两个纯五度根据三度来进行复合，则会得到“纯五度复合和弦”（即三度叠置）——小三度叠置的方法，会得到小七和弦，而大三度叠置的方法，则会得到相应的大七和弦；假设“纯五度复合和弦”是利用两个纯五度进行的小二度、三全音复合，则会得到现代作曲技法中的复合和弦。由此可以看出，复合和弦是民族音乐元素与现代作曲技法融合的最佳体现。因此可以说，“纯五度复合和弦”在现代作曲技法中具有十分广泛的发展空间。
例如，在现代音乐作品《巫》中，作者很好的运用了“纯五度复合和弦”，将传统民族音乐与现代作曲技法有机的融合到一起，成为现代音乐作品的特色标志，也是现代音乐作品的重要组成结构。通过这样的方法，促使民族音乐元素与现代作曲技法得到很好的融合，有利于推动我国现代音乐得到更好的发展。
三、乐思方面的融合
在民族音乐元素与现代作曲技法的融合过程中，很多现代音乐作用并没有直接使用传统民族音乐，也没有充分体现出五声性材料对音乐和声结构的融合的作用。因此，音乐创作家在进行融合时要提高对乐思发展手法的重视。众所周知，很多民族音乐都是来源于民间艺术，而乐思发展手法基本都是歌腔式。立足于西方现代音乐来看，歌腔式表现出另外一种音乐思维特征。西方现代音乐注重的音乐材料的集中性，对音乐逻辑性思维的要求很高；而歌腔式则表现出强烈的散文化特征，带有闲适、清淡等特征。
例如，上文所提到的《巫》这首现代音乐作品。它在音乐材料的使用方面突出了规范性，这对使得整个的音乐作品带有十分强烈的控制性。立足于乐思发展逻辑结构的角度而言，这首音乐作品借助分裂音乐材料这一手段，来进行传统民族音乐的模进，特别是在每一个音乐段落的开头，这样的融合方法更具有技巧性。值得一提的是，作曲家充分结合传统少数民族巫乐的发展逻辑，通过歌腔式的创作方法表现出来——特别是在音乐作品中的开头，使得民族音乐元素与现代作曲技法得到更好的融合。在现代音乐作品的创作过程中，音乐的器乐化趋势也不容忽视。音乐作品中音调的高低直接影响到其自身的特制。然而，这并不能够取代音乐“语法”在音乐作品中占有的重要位置，现代音乐作品的歌腔式衍生手法显得十分重要。假设来到少数民族的居住地，当地居民表达的语言词多少会存在一些不同，但少数民族的居民与我们所使用的语法并不存在差别。现代音乐作曲家正是看到这些乐思发展逻辑的差异性，对传统民族文化进行的有效融合。
四、结语
综上所述，传统的民族音乐是现代音乐创作的重要宝库。而与现代作曲技法的相互融合，能够对传统民族音乐进行有效的创新，使其以另外一种形式表现出来，从而成为独具我国特色的现代音乐，使得我国的音乐发展道路越来越宽。如今，在我国许多音乐家的共同努力下，民族音乐元素与现代作曲技法已经颇有成效。在我国未来的音乐发展道路上，音乐家要充分认识到传统民族音乐的重要性，不断采取有效的措施，来促进民族音乐元素与现代作曲技法的更好融合。
【参考文献】
[1]张宝华.中国音乐元素与西方作曲技法的有机融合——姚恒璐三首钢琴作品的纵向音高结构分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2009（01）
[2]李玲.两种音乐体系的贯通与融合——西方传统作曲技术在当代戏曲音乐创作中的应用[J].音乐研究.2008（04）
[3]唐波.民族音乐素材与现代作曲技法的完美结合——浅析希那斯特拉早期钢琴创作风格[J].音乐探索.2007（03）
作者简介：贾可，西北师范大学音乐学院2012级文学硕士班，音乐与舞蹈学专业，作曲理论方向。