我出生在河北，中学和大学都在美术院校学习绘画和设计。上学的时候画画需要花很多天描绘一张画，我觉得很漫长。后来发现摄影是瞬间的艺术，一秒钟内就决定了想要呈现的画面，就喜欢上了摄影。大学毕业后开始在媒体行业做了七八年摄影记者，早些年喜欢摇滚乐为主的各类音乐，2005年至2010年我拍摄了一些国内摇滚音乐人肖像和演出现场照片。2008年以后，除了记录类的摄影以外，我开始想拍一些能够表达自己和体现个人审美趣味的作品。
　　最初拍摄《错觉》系列源于一件真实的趣事：上世纪90年代，一位探险家朋友去非洲原始部落考察，酋长送给他一个狼牙兽骨做的饰品，礼物既珍贵又好看。2000年以后，他重新回到那个部落，酋长送给了他一个可口可乐罐做的工艺品，因为可口可乐在当地被视为稀罕物品，这个趣事一直让我哭笑不得。人们所处的环境位置不同，所产生的价值观天壤之别。我试着在《错觉》系列作品里拍摄视觉观念的误会和巧合。在影视戏剧等视觉艺术里，创作者把现实中的人、事、物按创作者的意愿组合，形成误会、冲突，于是就有了故事情节，有了意思。我在摄影里把人和景物按个人趣味重构组合，编排形成了荒诞而略带黑色幽默的画面。
　　我喜欢影像艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）的作品。他的视频影像有些利用人物和水、火等元素重构组合，有的利用倒放、慢动作等视觉手法创作。主题关注人类的境遇和命运，画面和场景布置有一种近乎宗教的崇高感。我在摄影里，有时也运用一些颠倒视角来编排画面，制造视觉误会和冲突。《错觉》里有一张作品是在立交桥下拍摄的三个躺在地上的人，伸直手臂，画面颠倒过来就好像人在天空飞翔。
　　我的作品有的来源于生活中的灵感，是想象出来的画面，然后画出草图，寻找合适的场景和模特拍摄出来的，有一些是看到日常生活周边有趣的场景，觉得适合拍摄，然后根据场景再布置安排画面，从而拍摄出来的。比如，有一个人站在球形建筑前的画面，我在北京门头沟地区发现了这个荒废的球形建筑，觉得巨大又荒诞，就找朋友做模特，身上绑上气球，然后站在这个球形建筑前拍摄，形成了这张画面。人物身上的球和巨大的球形建筑形成对比，导致画面有一种莫名的荒诞。后来，这个球形建筑被拆除了，我算是用自己的方式给这个建筑留了一个纪念。
　　世界各地人们虽然在同一个时代，但也会因为得到的信息不同、认知不同，就同一件事有着不同的立场和截然相反的观点。坚信自己正确的人，谁又能保证自己的观点不是一种“错觉”呢。也许我能用摄影作品在现实和想象中建立某种连接，并找到答案。