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《小学音乐课程标准》，不但要关注教法的研究，更主要的是对学法的研究，学法是以学生心理、生理为研究对象；教法是以学法为研究基础。因此，教学中，要关注学生怎麽学，怎样学，想怎麽学，喜欢怎样学，而教师要根据学生的选择来研究该怎麽教和怎样教的问题。评价是课程标准实施的重要环节，也是对课程标准实施的可行性、有效性、科学性、以及教育价值认定的依据，是评价课程目标和教学计划，以及教学内容实施效果的依据，是评价学生学习提高和教师教学效果的依据。因此，教学中，要重视评价的作用和形式.近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的"道路上"，实行新的课程改革成为了行进中的"重要动力"。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的"唱歌课"了，新课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的，乏味的，甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴趣是上好音乐欣赏课的出发点。
1.创造必要的音乐欣赏环境
1.1 这其中包括很多环境种类：
生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，"音乐的耳朵"需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的"天外来音"不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。
1.2 课堂学习环境
例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。
每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的"再创造"所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否"听进去"。放开手让孩子们自己寻找答案！
2.多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。
3. 艺术门类相综合--教学过程中的丰富与拓展
我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。
虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。
4.借鉴国外先进的教学方法与理念
我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的"达尔克罗兹教学法" 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的"奥尔夫教学法"注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。
音乐欣赏是以"听"为主的，但是我却觉得它是"唱"的准备，哼唱是在欣赏过程中一种积极主动的反应，同样"唱"也是强化其欣赏音乐的一种能力。通过我们教师的努力让孩子在聆听中激动心弦，入情、入境，受到感染理解内涵内心情感得以升华，想象空间得以拓展，那便是音乐欣赏教学的动人之处了。
伊迪丝·科尔曼认为如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。所以我们需要认真"解读"我们的教学对象--学生，了解他们倾向与怎样的教学方法，让他们都能够主动和快乐的在美妙的音乐中喜欢音乐、懂得音乐，能够在音乐中有自己的理解，有自己的联想。我希望通过自己的探索和学习能够帮助孩子们做到这样，还是很喜欢穆赛尔所说的那句话："即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且成为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。"这就是音乐教育的主要任务。
1.创造必要的音乐欣赏环境
1.1 这其中包括很多环境种类：
生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，"音乐的耳朵"需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的"天外来音"不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。
1.2 课堂学习环境
例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。
每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的"再创造"所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否"听进去"。放开手让孩子们自己寻找答案！
2.多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。
3. 艺术门类相综合--教学过程中的丰富与拓展
我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。
虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。
4.借鉴国外先进的教学方法与理念
我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的"达尔克罗兹教学法" 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的"奥尔夫教学法"注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。
音乐欣赏是以"听"为主的，但是我却觉得它是"唱"的准备，哼唱是在欣赏过程中一种积极主动的反应，同样"唱"也是强化其欣赏音乐的一种能力。通过我们教师的努力让孩子在聆听中激动心弦，入情、入境，受到感染理解内涵内心情感得以升华，想象空间得以拓展，那便是音乐欣赏教学的动人之处了。
伊迪丝·科尔曼认为如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。所以我们需要认真"解读"我们的教学对象--学生，了解他们倾向与怎样的教学方法，让他们都能够主动和快乐的在美妙的音乐中喜欢音乐、懂得音乐，能够在音乐中有自己的理解，有自己的联想。我希望通过自己的探索和学习能够帮助孩子们做到这样，还是很喜欢穆赛尔所说的那句话："即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且成为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。"这就是音乐教育的主要任务。