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【摘要】在艺术歌唱中正确的歌唱呼吸是根本、是原动力，一个歌者不会歌唱呼吸就不会唱歌。所以正确的呼吸是每一位学习歌唱的歌者必须掌握的，本文就是从歌唱中呼吸器官的工作原理入手，谈谈艺术歌唱中呼吸的训练与应用。
【关键词】艺术歌唱；歌唱呼吸；训练；应用
一、艺术歌唱中呼吸器官的工作原理
（一）歌唱呼吸中的理性认识
呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、横膈膜、腹肌等。吸气时，气息由口、鼻吸入，再经咽喉、气管、支气管，最后分布到左右肺叶的肺气泡中完成吸气过程，但吸气和呼气不是断开进行的，吸气完紧接着经过相反方向呼出来，这才完成一个呼吸过程。
胸腔是由肋骨组成，肺被包裹在里面。在肺的底部是横膈膜，它起着一个活塞的作用，通过它的上升和下降控制着肺活动的收缩和扩张，从而使气息更有弹性。而腹肌的运动也和整个呼吸过程联系在一起，当我们吸气时，胸腹部的呼吸肌肉群收缩使肋骨张开，横膈膜同时收缩下降，压迫腹部脏器向下推移，整个胸腔向下伸展，容量扩大从而吸入大量气息。而呼气时吸气肌肉群放松，胸廓依靠原有弹性自然收缩，同时横膈膜松弛至恢复原状，脏器上升，胸腔容积缩小，迫使肺里的气息排出体外，这就是呼吸的运动过程，也就是我们歌唱发声的原动力②。在整个呼吸过程中横膈膜起着很重要的作用，这个“活塞”调控着气息的运动，使吸气和呼气持续不断地稳步进行。在这里所说的歌唱呼吸是胸腹式呼吸，是一种科学的歌唱呼吸方法。而我们平常说话用的是胸式呼吸方法，这种呼吸方法吸气浅，吸气时双肩上提也叫肩式呼吸。这种呼吸方法是通过胸部的扩张和收缩来呼吸①。还有一种是腹式呼吸，这是一种下降横膈膜利用小腹的鼓起和收缩来呼吸，又称为肚式呼吸①。这种呼吸方法容易使气息不流畅、僵硬，缺乏弹性。而胸腹式复合呼吸既避免了胸式呼吸的气息过浅，又避免了腹式呼吸的气息过深缺乏流动性的弱点。所以在艺术歌唱中，我们要学习的就是胸腹式联合呼吸。这种呼吸方式在目前是公认的科学的有助于提高声乐演唱的呼吸方式。
（二）歌唱呼吸中的感性认识
当我们理性地了解歌唱呼吸中各个呼吸器官的作用之后，在实践中感性地认识呼吸也会比较准确。
二、艺术歌唱中的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是通过后天训练而来的，由于歌曲的需要，我们的吸气和呼气是不断变动以适应歌曲的。下面我介绍几种不同的呼吸训练方法：
（一）慢吸慢呼
这个方法是我们在呼吸练习中常用的方法，这种方法的吸气方式就像是在一个雨后的早晨天气放晴，森林里空气特别清新，我们深深地吸了一口气，感觉好轻松，好舒服。这就是慢吸的感觉。
（二）快吸慢呼
快吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气吸到肺叶下部，并将气息保持。这就像是突然受到了惊讶，有点倒抽气的感觉。在很多歌曲的演唱中，会用到这种快吸的方法，因为有些快歌字与字之间换气不能停顿很长时间，所以采用最多的方法是“偷气”，这种吸气吸得不让人发现。而慢吸也像慢吸慢呼那样去练习，采用“吐咝”的方法。用惊讶的方式吸气，用“吐咝”的方式呼气，这就是快吸慢呼。
（三）快吸快呼
快吸快呼的常用练习方法就是我们常说的“狗喘气”。“狗喘气”就是夏天天气太热，狗吐出舌头快速喘气。我们可以模仿狗的喘气，但不并伸出舌头。用这种方法吸气时，会感觉软颚靠近后咽壁凉凉的，在呼吸换气过程中感觉到腰部快速颤动，其实是横膈膜的快速运动。在练习“狗喘气”的时候，我们感觉胸口是扩张的。
以上三种呼吸的练习方法是我们常用的练习方法。但是无论采用哪种练习方法，都要归功与横膈膜的作用，因为横膈膜这个“活塞”让我们能自如的调节呼吸。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和运用，是否建立强固的基础。
三、艺术歌唱中的呼吸应用
不同性质的歌曲，呼吸方法和运用也是不一样的。
（一）悠扬、抒情的歌曲，吸气应该从容，气息要连贯，流动性强。尤其是长音气息一定要均匀、平稳。比如《故乡雨》这首歌，这是一首思念家乡的歌曲，还有《牧歌》、《燕子》等等都是缓慢抒情的歌曲。
唱这类歌曲时，应该在起拍的前一拍上，轻松地、从容地深吸一口气，腰部保持紧张状态，腹部微收，提臀，脊柱保持直立，胸腔打开，就感觉从头到脚有一个很通畅的管道。下巴放松，就像没有下巴，就像老师们常说的“把下巴放掉”。然后在唱的时候也要保持吸气的状态，不能一下子把气放出来，要均匀、平稳地唱出来，就像是气把声音推出来的这就是我们常说的“声音坐在气上”。
（二）欢快、活泼的歌曲，这类歌曲的速度很快，吸气时要快速，但吸气又不能太深，有时还要采用“偷气”的方式，让别人察觉不到。如《游击队歌》、《玛丽诺之歌》、《玛依拉》等，都是快歌。
唱这类歌曲时吸气不像慢歌那样占时值，这类快歌吸气急速不占用时值。用气时不能僵硬要富有弹性。
所以，唱歌时是根据歌曲灵活地有计划地运用呼吸方式。而吸气的深浅，用气的力度也是根据歌曲性质而变化的，总能听到一些初学者说气息不够气息不会用，腰部不会用劲，其实这都是平时训练少的原因。歌唱中的呼吸方式，是靠后天的训练得到的。所以要想唱好歌，必须先学会歌唱的呼吸，学会在歌曲中自如地运用呼吸方法。古人云：“善歌者必先调其气”正确的歌唱呼吸是学习歌唱的基础，学会了歌唱呼吸就学会了一半的歌唱。初学者，应该多做呼吸练习，感受各器官的运动状态，练习久了便能掌握和控制它的运动，使歌唱更加轻松自如。
文献注释：
①声乐语言的表达与审美研究
②走近音乐─歌唱艺术与实践
③歌唱学─沈湘歌唱学体系研究
参考文献
[1]歌唱学：沈湘歌唱学体系研究/邹本初著-北京：人民音乐出版社，2000.11.
[2]歌唱艺术与实践/赵淑云编著-杭州：浙江大学出版社，2001.9.
[3]声乐语言的表达与审美研究/陈缨，欧阳蓓蓓，王琦编著-北京：中国书籍出版社，2013.4.
[4]歌唱基础知识与训练.理论篇/叶欣主编-北京：清华大学出版社，2015.
【关键词】艺术歌唱；歌唱呼吸；训练；应用
一、艺术歌唱中呼吸器官的工作原理
（一）歌唱呼吸中的理性认识
呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、横膈膜、腹肌等。吸气时，气息由口、鼻吸入，再经咽喉、气管、支气管，最后分布到左右肺叶的肺气泡中完成吸气过程，但吸气和呼气不是断开进行的，吸气完紧接着经过相反方向呼出来，这才完成一个呼吸过程。
胸腔是由肋骨组成，肺被包裹在里面。在肺的底部是横膈膜，它起着一个活塞的作用，通过它的上升和下降控制着肺活动的收缩和扩张，从而使气息更有弹性。而腹肌的运动也和整个呼吸过程联系在一起，当我们吸气时，胸腹部的呼吸肌肉群收缩使肋骨张开，横膈膜同时收缩下降，压迫腹部脏器向下推移，整个胸腔向下伸展，容量扩大从而吸入大量气息。而呼气时吸气肌肉群放松，胸廓依靠原有弹性自然收缩，同时横膈膜松弛至恢复原状，脏器上升，胸腔容积缩小，迫使肺里的气息排出体外，这就是呼吸的运动过程，也就是我们歌唱发声的原动力②。在整个呼吸过程中横膈膜起着很重要的作用，这个“活塞”调控着气息的运动，使吸气和呼气持续不断地稳步进行。在这里所说的歌唱呼吸是胸腹式呼吸，是一种科学的歌唱呼吸方法。而我们平常说话用的是胸式呼吸方法，这种呼吸方法吸气浅，吸气时双肩上提也叫肩式呼吸。这种呼吸方法是通过胸部的扩张和收缩来呼吸①。还有一种是腹式呼吸，这是一种下降横膈膜利用小腹的鼓起和收缩来呼吸，又称为肚式呼吸①。这种呼吸方法容易使气息不流畅、僵硬，缺乏弹性。而胸腹式复合呼吸既避免了胸式呼吸的气息过浅，又避免了腹式呼吸的气息过深缺乏流动性的弱点。所以在艺术歌唱中，我们要学习的就是胸腹式联合呼吸。这种呼吸方式在目前是公认的科学的有助于提高声乐演唱的呼吸方式。
（二）歌唱呼吸中的感性认识
当我们理性地了解歌唱呼吸中各个呼吸器官的作用之后，在实践中感性地认识呼吸也会比较准确。
二、艺术歌唱中的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是通过后天训练而来的，由于歌曲的需要，我们的吸气和呼气是不断变动以适应歌曲的。下面我介绍几种不同的呼吸训练方法：
（一）慢吸慢呼
这个方法是我们在呼吸练习中常用的方法，这种方法的吸气方式就像是在一个雨后的早晨天气放晴，森林里空气特别清新，我们深深地吸了一口气，感觉好轻松，好舒服。这就是慢吸的感觉。
（二）快吸慢呼
快吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气吸到肺叶下部，并将气息保持。这就像是突然受到了惊讶，有点倒抽气的感觉。在很多歌曲的演唱中，会用到这种快吸的方法，因为有些快歌字与字之间换气不能停顿很长时间，所以采用最多的方法是“偷气”，这种吸气吸得不让人发现。而慢吸也像慢吸慢呼那样去练习，采用“吐咝”的方法。用惊讶的方式吸气，用“吐咝”的方式呼气，这就是快吸慢呼。
（三）快吸快呼
快吸快呼的常用练习方法就是我们常说的“狗喘气”。“狗喘气”就是夏天天气太热，狗吐出舌头快速喘气。我们可以模仿狗的喘气，但不并伸出舌头。用这种方法吸气时，会感觉软颚靠近后咽壁凉凉的，在呼吸换气过程中感觉到腰部快速颤动，其实是横膈膜的快速运动。在练习“狗喘气”的时候，我们感觉胸口是扩张的。
以上三种呼吸的练习方法是我们常用的练习方法。但是无论采用哪种练习方法，都要归功与横膈膜的作用，因为横膈膜这个“活塞”让我们能自如的调节呼吸。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和运用，是否建立强固的基础。
三、艺术歌唱中的呼吸应用
不同性质的歌曲，呼吸方法和运用也是不一样的。
（一）悠扬、抒情的歌曲，吸气应该从容，气息要连贯，流动性强。尤其是长音气息一定要均匀、平稳。比如《故乡雨》这首歌，这是一首思念家乡的歌曲，还有《牧歌》、《燕子》等等都是缓慢抒情的歌曲。
唱这类歌曲时，应该在起拍的前一拍上，轻松地、从容地深吸一口气，腰部保持紧张状态，腹部微收，提臀，脊柱保持直立，胸腔打开，就感觉从头到脚有一个很通畅的管道。下巴放松，就像没有下巴，就像老师们常说的“把下巴放掉”。然后在唱的时候也要保持吸气的状态，不能一下子把气放出来，要均匀、平稳地唱出来，就像是气把声音推出来的这就是我们常说的“声音坐在气上”。
（二）欢快、活泼的歌曲，这类歌曲的速度很快，吸气时要快速，但吸气又不能太深，有时还要采用“偷气”的方式，让别人察觉不到。如《游击队歌》、《玛丽诺之歌》、《玛依拉》等，都是快歌。
唱这类歌曲时吸气不像慢歌那样占时值，这类快歌吸气急速不占用时值。用气时不能僵硬要富有弹性。
所以，唱歌时是根据歌曲灵活地有计划地运用呼吸方式。而吸气的深浅，用气的力度也是根据歌曲性质而变化的，总能听到一些初学者说气息不够气息不会用，腰部不会用劲，其实这都是平时训练少的原因。歌唱中的呼吸方式，是靠后天的训练得到的。所以要想唱好歌，必须先学会歌唱的呼吸，学会在歌曲中自如地运用呼吸方法。古人云：“善歌者必先调其气”正确的歌唱呼吸是学习歌唱的基础，学会了歌唱呼吸就学会了一半的歌唱。初学者，应该多做呼吸练习，感受各器官的运动状态，练习久了便能掌握和控制它的运动，使歌唱更加轻松自如。
文献注释：
①声乐语言的表达与审美研究
②走近音乐─歌唱艺术与实践
③歌唱学─沈湘歌唱学体系研究
参考文献
[1]歌唱学：沈湘歌唱学体系研究/邹本初著-北京：人民音乐出版社，2000.11.
[2]歌唱艺术与实践/赵淑云编著-杭州：浙江大学出版社，2001.9.
[3]声乐语言的表达与审美研究/陈缨，欧阳蓓蓓，王琦编著-北京：中国书籍出版社，2013.4.
[4]歌唱基础知识与训练.理论篇/叶欣主编-北京：清华大学出版社，2015.