〔关键词〕 色彩；光；色彩关系；规律；观察；方法
　　〔中图分类号〕 G633.955
　　〔文献标识码〕 Ｃ
　　〔文章编号〕 1004—0463（2008）05（Ａ）—00６０—０1
　　
　　色彩也是一门学问，当你知道了这门学科的规律，然后又能够将你的感动及兴趣在画面中表现出来，这时色彩才真正具有了表现力。表现色彩的能力除个人天生的感觉外还具有可训练性，许多画家都是经过后天的训练才成为色彩大师的，也就是说，掌握一般的色彩原理及正确的观察和表现方法是至关重要的。
　　
　　一、色彩的一般变化规律
　　
　　黑暗中无所谓色彩。太阳产生光，光又产生色彩。色是光之子，光是色之母。在特定的前提下，光源决定着画面的冷暖关系，光源的冷暖决定着物体的受光面和背光面的冷暖关系；同时，环境对物体的色彩倾向也起着一定的作用，不同的环境对同一物体也会产生不同的影响。
　　一般来讲，一个物体受光之后其色彩由高光、亮面、中间调子、交界线、暗面、反光、投影等因素组成。随着体面的变化、受光的不同，从高光到投影都会有冷暖的变化，这个变化关系受光面、背光面冷暖变化的影响，这是从光源来说。比如自然光是天光，所以它的光是冷的。这时受光面是冷光，背光面就是暖光。若光源是暖光如火光、阳光等，则物体的受光面偏暖，背光面会偏冷。
　　在光的作用下，同处在一种环境中的多个物体的色彩也会发生各种变化。如一个物体是红色的，它的红色的光线会反射到近旁的一个白色物体上，后者就会有淡红的反光。物体的表面越光滑，这种反射也越明显。这称之为环境色。从这个意义上讲，绝对的固有色是不存在的，只是在中等光线中固有色比较明显而已，表面纹理也最清晰，而强光和暗光都会冲淡物体的固有色。
　　
　　二、色彩的观察方法与表现方法
　　
　　作画的过程是集立体感受与观察后的表现为一体的过程，有的时候画不出一幅好画并非能力问题，主要还是观察方法的问题。而要掌握正确的观察方法，必须要经过一个理解过程。
　　确定调子：画色彩首先要解决调子问题，就是在画之前对你所画的对象有一个整体的认识，好比一首乐曲的基调。所谓调子就是总体上的环境氛围。
　　整体观察：“观”就是大体粗略地看；“察”是细微地辨别，认真地分析。“观”强调对景物的整体感，是对色相、色调、明度、冷暖的整体把握；“察”注重光源对固有色的影响程度。
　　相互比较：写生色彩关系的准确把握是比较出来的：明度相近比冷暖；冷暖相近比色相；色相相近比彩度，初学者应从比较中找到准确的色彩关系。色彩关系的准确，并非指色彩的绝对准确，它只是一种尺度，是经过比较所产生的相对值，只要把握了这种尺度就算完成了任务。
　　归纳：就是把自然对象、自然环境简化出大的层次进行画面统观。例如，风景画中的天、地、物这三部，就可以归纳出三块色彩，然后再在这些大的色彩里找变化。这样一来，色彩层层细分，不断丰富，画面就会逐渐丰富和谐起来。
　　在表现上，首先要注意主次、虚实、强弱这三个重要因素。
　　主次关系：就是在表现上，要对主要的东西和次要的东西有一个区别。
　　虚实关系：它是与主次关系相对应的，即主要的物体要处理得实一些，次要的物体画得虚一些。
　　强弱关系：与主次关系也是相对应的，主要部分画得强一些，次要部分画得弱一些。
　　其次，塑造也是重要的一部分。专业画家在处理每个部分时都是在同时塑造形体及色彩关系。业余画家就可能注意不到这么多。
　　在处理空间关系的时候，造型也起着相当的作用。空间关系是和气氛结合在一起的。人们用二维空间来表现三维空间关系，就是要采取一些技巧和手段，给人产生一种错觉。它是通过画面中出现的直斜线、形体的大小、虚实处理等因素而达到满意的效果的。
　　在训练方法中，比较容易把握的一种方法是先画最深的颜色，然后画最纯的颜色，再画影响画面色调的大块颜色，最后画其他方面的颜色。
　　调颜色也是很有讲究的，这就要留心观察，哪几种颜色碰到一起会出现什么颜色，必须清楚。比如在调绿色的时候不要看到绿色就用绿色来调，可以尝试用黑加黄、黄加蓝等来调配，有时，这样用别的颜色调出来的绿会更合适。
　　总之，规律的东西是来强化感觉的，一幅成功的色彩画其实质就是使色彩表达了一种情感，而这种情感因作者运用艺术规律而达到了一定的感染力，从而使观赏者得到了共鸣。