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唐代会昌年间，闽县人林滋在其《木人赋》中写道，当地木偶“既手舞足蹈”、“必左旋而右抽”、“超诸百戏”。可见当时福建木偶戏的表演水平已相当高，既能手舞足蹈，又能左旋右抽。
丝线操动小木偶，演绎悲欢世间情。操作人灵巧如千手观音，气定神闲；观者屏息静气，眼睛不离瞬息——泉州的提线木偶戏艺人就是这样用丝线、人偶，在看似纷繁缭乱实则独具章法的技法操纵下，让木偶拥有了灵魂，跳脱出动感而灵妙的姿态。
高超的技艺往往有深厚的历史基础。福建木偶戏包含了漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏和晋江布袋木偶戏。其中，泉州的提线木偶经历了近千年的历史，是我国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的傀儡戏种，也是我国悬丝傀儡艺术的珍稀范本和不争代表。
列入国家级“非遗”
泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，是流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，历时近千年形成了一套稳定而完整的演出规制。
“前棚嘉礼后台戏’，嘉礼的锣鼓没有响，其他戏是不能开的。”泉州木偶剧团副团长夏荣峰说，嘉礼戏是闽南的百戏之首、开台戏。演员被称为“傀儡先生”，着长衫，可考科举，受人尊敬。常驻在大庙中的戏班里，木偶戏班住上房，其他戏班则只能住下厅。
嘉礼戏的地位从何而来，行当中人相信因它由北方传来，是中原文明的产物，有个好出身。“泉州有三次大的移民潮，第一次是‘晋人南迁’，福建当时是八闽蛮夷之地，六朝时的北方移民带来了中原文化，流经泉州的南安江也因此改名晋江。第二次大移民是唐代安史之乱以后。第三次是南宋，皇族几百人由临安（杭州）迁居泉州，泉州当时有‘南外宗正司’，专门管理皇族事务。”像许多泉州人一样，夏荣峰对这座古城的发展史说得头头是道。“木偶戏应该就是随着这三次迁徙从北方传来的，我们的戏棚叫‘八卦棚’，顶棚像是八卦的形状一样，以前宫廷里肯定是这样的。”
嘉礼戏传统的“拜相公爷”仪式似乎是它南迁的佐证。“相公爷”是嘉礼戏的戏神，“拜相公爷”是开台演出前最重要的仪式，班主敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神，8个程序，一个也不能少。“踏棚”是其中核心的一环，相公爷以一出《地锦当》自报家门，头一句说的就是“家住杭州铁板桥头”，尤其特别的是，嘉礼戏作为地方戏，通常使用闽南话，相公爷的自报家门却是普通话。“我们称为‘蓝青官话’，就是古代的普通话，很有可能是从福建隔壁的江西传来的。”夏荣峰说。
虽然有着诸多线索，但木偶戏究竟何时、由何地入闽，史料并不能给出确切的答案。福建省艺术研究院研究员叶明生说，关于福建木偶戏最早的文字记载，是唐代闽人进士林滋的《木人赋》：“既手舞而足蹈，必左旋而右抽；藏机关以中动，假丹粉而外周……是则贯彼五行，超诸百戏。”可手舞足蹈、可设置机关的“木人”与今天的木偶并无二致，只是历经上千年的发展，成为一种更为丰富的艺术形式。“泉州提线木偶戏包括木偶表演、偶头制作、结构制作和传统音乐‘傀儡调’，都是我们所独有的，既是表演艺术，又是造型艺术、音乐艺术、语言艺术，每个部分都需要传承，缺一不可。”夏荣峰说。
身法唱腔有讲究
提线木偶的基本线位有16条，头钉线2条，提系全身，摆动头部；胸坎线、后背线各一条，固定上身，可以控制木偶的俯仰；手线共10条，可以操控作揖、握手等多样的手上动作；脚线各2条，使得木偶能完成最基本的行走。“提线的套路我们称为线规，我自己认为最常使用的线规有19套，像是官步走、旦步走、步跑、打八步等。”王建生告诉我们，“走”是木偶一切活动的基础，想要“走”好，没有一年半载的持续训练是不可能的。
“官步走就是当官的走路，他们会双脚向外走八字，手摆动幅度大，走得很有气派。旦步走步子小，步频快，走的时候手中可能还要摆弄着手绢。老人走的时候上身前倾，有的时候拄根拐杖，有的时候边走边咳。”夏荣峰说着向我们做起了示范，他用左手的后三个手指钩起手线固定，右手四只手指钩起脚线，“黑大北”一顿一顿走得威风凛凛，身体在水平方向移动，但在垂直方向丝毫没有晃动，夏荣峰的手中握着穿线的勾牌，小臂一直保持在同一个位置。
这个看似简单的动作，却是几十年反复练成的。“木偶演员首先手上要有力气，一只木偶四五斤重，一台戏至少一两个小时，手要提得动，不能酸。更重要的是声音好，所谓‘一声二色’，第一是声音，第二是表演，木偶戏毕竟是一种戏曲，唱腔跟河北梆子、秦腔一样，属于高腔，高亢、激昂。”王建生说，即使是有戏曲、声乐基础的人，练提线木偶也不一定能适应。“你看，我们表演的时候是低着头看木偶的，不像一般抬着头唱歌，声道畅通。一边操控木偶一边唱戏，发声很困难，需要改变发声方法。”
木偶戏的唱段是泉州提线木偶特有的“傀儡调”。“漳州布袋木偶戏使用的是京剧的唱段，除了唐山皮影外，其他各地的木偶戏也都是使用地方剧种（人戏）的音乐，只有泉州提线木偶有自己的音乐。”国家级传承人陈应鸿向我们介绍，目前保存下来的傀儡调曲牌有七八百首，但被记录下来的只有三四百首。“唱腔曲牌大多是唐、宋、元时代的词牌和曲牌名，比如《满江红》《一江风》。还有很多曲牌里有‘北’字，比如《北调》《北青阳》，我自己猜测，是不是跟木偶戏来源于北方也有关系。”
尝试与新兴媒体结合
小小的木偶早已走向世界，俘获了各国观众的心。2005年，泉州市木偶剧团应邀在联合国总部举办的“2005联合国中国春节文艺晚会”上表演节目；2008年参加北京第29届奥运会开幕式文艺演出；2013年，它又登上了韩国光州东亚艺术节舞蹈晚会的舞台……泉州的提线木偶赢得了广泛的国际声誉。
“在泉州提线木偶戏保护发展的过程中，我们一直坚持‘两条腿’走路：一是保护与继承传统，二是不断创新和发展。”泉州市木偶剧团团长王景贤说，演员的艺术水准直接影响剧团能走多远，因此，木偶剧团演员的总体素质、个人修养和艺术水平还有待提高，演员们需要保持国际的眼光和胸怀，与时俱进。
“此外，木偶戏作为传统戏剧需要吸引年轻人的关注才能获得长远的发展。以前木偶戏只表演传统历史剧，年轻的观众不太买账，后来我们编排了儿童剧、幻想剧等新剧种，受到欢迎。”王景贤表示，现在木偶戏还尝试与传统媒体电影电视，新兴媒体互联网等结合，实现艺术传播路径的革新。另外，木偶戏作为非物质文化遗产，其本质决定了其公益性质，传承保护是第一位的，但是在一个可控的范围内还是可以开发其商业价值，生产相应的衍生品来销售获取利润，从而推动木偶戏的发展。
借鉴台湾布袋木偶戏
“其实泉州的木偶戏可以借鉴台湾布袋木偶戏‘布袋戏+电视+武侠名著’的运作方式，将木偶戏搬到摄影棚，借力强大的大众媒体，达到传播效果。”泉州市文化广电新闻出版局副调研员蔡湘江如是说。台湾布袋戏源自泉州、漳州，传入台湾后形成了自己的本土特色，台湾著名的“霹雳布袋戏”自1984年播出以来风靡全台，至今已播出千余集。“泉州木偶戏有一个很大的缺陷就是体型比较小，只能适应小型演出，因此想要推广传承，必须突破这一瓶颈。”
“另外，现在木偶戏的受众群多是儿童或者文化程度比较高的观众，普通人很少接触到。因此最重要的是加强宣传效果，让木偶戏有更多的戏迷。”蔡湘江说。
丝线操动小木偶，演绎悲欢世间情。操作人灵巧如千手观音，气定神闲；观者屏息静气，眼睛不离瞬息——泉州的提线木偶戏艺人就是这样用丝线、人偶，在看似纷繁缭乱实则独具章法的技法操纵下，让木偶拥有了灵魂，跳脱出动感而灵妙的姿态。
高超的技艺往往有深厚的历史基础。福建木偶戏包含了漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏和晋江布袋木偶戏。其中，泉州的提线木偶经历了近千年的历史，是我国不间断传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的傀儡戏种，也是我国悬丝傀儡艺术的珍稀范本和不争代表。
列入国家级“非遗”
泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，是流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，历时近千年形成了一套稳定而完整的演出规制。
“前棚嘉礼后台戏’，嘉礼的锣鼓没有响，其他戏是不能开的。”泉州木偶剧团副团长夏荣峰说，嘉礼戏是闽南的百戏之首、开台戏。演员被称为“傀儡先生”，着长衫，可考科举，受人尊敬。常驻在大庙中的戏班里，木偶戏班住上房，其他戏班则只能住下厅。
嘉礼戏的地位从何而来，行当中人相信因它由北方传来，是中原文明的产物，有个好出身。“泉州有三次大的移民潮，第一次是‘晋人南迁’，福建当时是八闽蛮夷之地，六朝时的北方移民带来了中原文化，流经泉州的南安江也因此改名晋江。第二次大移民是唐代安史之乱以后。第三次是南宋，皇族几百人由临安（杭州）迁居泉州，泉州当时有‘南外宗正司’，专门管理皇族事务。”像许多泉州人一样，夏荣峰对这座古城的发展史说得头头是道。“木偶戏应该就是随着这三次迁徙从北方传来的，我们的戏棚叫‘八卦棚’，顶棚像是八卦的形状一样，以前宫廷里肯定是这样的。”
嘉礼戏传统的“拜相公爷”仪式似乎是它南迁的佐证。“相公爷”是嘉礼戏的戏神，“拜相公爷”是开台演出前最重要的仪式，班主敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神，8个程序，一个也不能少。“踏棚”是其中核心的一环，相公爷以一出《地锦当》自报家门，头一句说的就是“家住杭州铁板桥头”，尤其特别的是，嘉礼戏作为地方戏，通常使用闽南话，相公爷的自报家门却是普通话。“我们称为‘蓝青官话’，就是古代的普通话，很有可能是从福建隔壁的江西传来的。”夏荣峰说。
虽然有着诸多线索，但木偶戏究竟何时、由何地入闽，史料并不能给出确切的答案。福建省艺术研究院研究员叶明生说，关于福建木偶戏最早的文字记载，是唐代闽人进士林滋的《木人赋》：“既手舞而足蹈，必左旋而右抽；藏机关以中动，假丹粉而外周……是则贯彼五行，超诸百戏。”可手舞足蹈、可设置机关的“木人”与今天的木偶并无二致，只是历经上千年的发展，成为一种更为丰富的艺术形式。“泉州提线木偶戏包括木偶表演、偶头制作、结构制作和传统音乐‘傀儡调’，都是我们所独有的，既是表演艺术，又是造型艺术、音乐艺术、语言艺术，每个部分都需要传承，缺一不可。”夏荣峰说。
身法唱腔有讲究
提线木偶的基本线位有16条，头钉线2条，提系全身，摆动头部；胸坎线、后背线各一条，固定上身，可以控制木偶的俯仰；手线共10条，可以操控作揖、握手等多样的手上动作；脚线各2条，使得木偶能完成最基本的行走。“提线的套路我们称为线规，我自己认为最常使用的线规有19套，像是官步走、旦步走、步跑、打八步等。”王建生告诉我们，“走”是木偶一切活动的基础，想要“走”好，没有一年半载的持续训练是不可能的。
“官步走就是当官的走路，他们会双脚向外走八字，手摆动幅度大，走得很有气派。旦步走步子小，步频快，走的时候手中可能还要摆弄着手绢。老人走的时候上身前倾，有的时候拄根拐杖，有的时候边走边咳。”夏荣峰说着向我们做起了示范，他用左手的后三个手指钩起手线固定，右手四只手指钩起脚线，“黑大北”一顿一顿走得威风凛凛，身体在水平方向移动，但在垂直方向丝毫没有晃动，夏荣峰的手中握着穿线的勾牌，小臂一直保持在同一个位置。
这个看似简单的动作，却是几十年反复练成的。“木偶演员首先手上要有力气，一只木偶四五斤重，一台戏至少一两个小时，手要提得动，不能酸。更重要的是声音好，所谓‘一声二色’，第一是声音，第二是表演，木偶戏毕竟是一种戏曲，唱腔跟河北梆子、秦腔一样，属于高腔，高亢、激昂。”王建生说，即使是有戏曲、声乐基础的人，练提线木偶也不一定能适应。“你看，我们表演的时候是低着头看木偶的，不像一般抬着头唱歌，声道畅通。一边操控木偶一边唱戏，发声很困难，需要改变发声方法。”
木偶戏的唱段是泉州提线木偶特有的“傀儡调”。“漳州布袋木偶戏使用的是京剧的唱段，除了唐山皮影外，其他各地的木偶戏也都是使用地方剧种（人戏）的音乐，只有泉州提线木偶有自己的音乐。”国家级传承人陈应鸿向我们介绍，目前保存下来的傀儡调曲牌有七八百首，但被记录下来的只有三四百首。“唱腔曲牌大多是唐、宋、元时代的词牌和曲牌名，比如《满江红》《一江风》。还有很多曲牌里有‘北’字，比如《北调》《北青阳》，我自己猜测，是不是跟木偶戏来源于北方也有关系。”
尝试与新兴媒体结合
小小的木偶早已走向世界，俘获了各国观众的心。2005年，泉州市木偶剧团应邀在联合国总部举办的“2005联合国中国春节文艺晚会”上表演节目；2008年参加北京第29届奥运会开幕式文艺演出；2013年，它又登上了韩国光州东亚艺术节舞蹈晚会的舞台……泉州的提线木偶赢得了广泛的国际声誉。
“在泉州提线木偶戏保护发展的过程中，我们一直坚持‘两条腿’走路：一是保护与继承传统，二是不断创新和发展。”泉州市木偶剧团团长王景贤说，演员的艺术水准直接影响剧团能走多远，因此，木偶剧团演员的总体素质、个人修养和艺术水平还有待提高，演员们需要保持国际的眼光和胸怀，与时俱进。
“此外，木偶戏作为传统戏剧需要吸引年轻人的关注才能获得长远的发展。以前木偶戏只表演传统历史剧，年轻的观众不太买账，后来我们编排了儿童剧、幻想剧等新剧种，受到欢迎。”王景贤表示，现在木偶戏还尝试与传统媒体电影电视，新兴媒体互联网等结合，实现艺术传播路径的革新。另外，木偶戏作为非物质文化遗产，其本质决定了其公益性质，传承保护是第一位的，但是在一个可控的范围内还是可以开发其商业价值，生产相应的衍生品来销售获取利润，从而推动木偶戏的发展。
借鉴台湾布袋木偶戏
“其实泉州的木偶戏可以借鉴台湾布袋木偶戏‘布袋戏+电视+武侠名著’的运作方式，将木偶戏搬到摄影棚，借力强大的大众媒体，达到传播效果。”泉州市文化广电新闻出版局副调研员蔡湘江如是说。台湾布袋戏源自泉州、漳州，传入台湾后形成了自己的本土特色，台湾著名的“霹雳布袋戏”自1984年播出以来风靡全台，至今已播出千余集。“泉州木偶戏有一个很大的缺陷就是体型比较小，只能适应小型演出，因此想要推广传承，必须突破这一瓶颈。”
“另外，现在木偶戏的受众群多是儿童或者文化程度比较高的观众，普通人很少接触到。因此最重要的是加强宣传效果，让木偶戏有更多的戏迷。”蔡湘江说。