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摘 要：游戏角色作为游戏的灵魂贯穿整个游戏的情节，是吸引玩家视线的焦点。本文通过探讨游戏世界观、时代特征、角色特征等多方面来确定如何塑造游戏中的角色，并通过数字化技术的进步的现状阐述中游戏设计、制作中的运用。
关键词：游戏；角色设计感；审美
审美及对美的研究一直是人类永恒的话题，也是一个错综复杂的问题，对人体外在美的研究，除了传统意义上属于艺术领域之外，也牵扯到诸如生物、化学、医学等多个学科领域。艺术的发展离不开技术的进步，计算机的数字化技术已经涌入了日常生活，现代技术与艺术审美的结合可以满足大众对现在审美的各种需求，以致对当代艺术创作的发展产生深远影响。
游戏角色是设计师艺术加工后的产物，来源于生活，游戏角色设计应当符合游戏世界观的架构，同时，设计的过程也可以单纯从审美的角度去考虑一些美学方面的因素。设计过程中需要设计师大量参考，运用到天文、地理、生物、人文等方面的多种知识，其中需要包括历史知识（适应当时那个环境下的造型）、大众审美心理知识（适应当地的风俗习惯）、服装色彩搭配的知识、政治地域知识等等一系列理论知识来支撑。
1 角色设计与游戏世界观
游戏世界被限定在一系列简单不起眼的场所中，而在这些场所之外的都不属于游戏世界观范畴。角色在这样的环境中活动是需要依赖游戏世界观所赋予的剧情的，游戏角色设计的外形表象例如体形、服装、道具、配饰等的设计都应该与游戏大的背景相符合，这将决定设计师的出发点是否正确。如果所做的设计不在这个范畴之下，即使再着眼于华丽的服装设计和道具复杂程度的改变，那么所做的一切都是徒劳。
（1）游戏世界观。在游戏中“世界观”并不是传统意义上对于世界的总体理解与看法，或者某些理论理解，而是游戏中“故事发生的背景”，甚至包括“游戏的基本规则”，这是游戏中假设成立的“客观规律”。实际上游戏设计师为玩家创造了一个“新”的世界，这个世界可能是对现实或者历史的还原、再现，也可能只是根本不存在的幻想环境。
（2）角色时代特征。游戏角色是设计师通过艺术加工后的产物，来源于生活，反映游戏所处背景的时代特征，需要忠于历史，此外也要等表现角色人物本身的个性，获得大众认可。以写实类游戏角色造型为例，游戏背景为原始社会，史前角色通常不会太整洁，一般也是乱蓬蓬脏兮兮的。甚至角色的发式造型在不同历史时期不同地域也是特征鲜明的，表现18世纪法国贵族可以用夸张的假发为基础，男人会在头后留一个小辫，用黑布扎个结，脸上也因为化妆扑粉显得很白，整个造型充满喜剧化的特征。女性为了追求新奇时尚，偏爱流线感极强的卷发，用各种装饰物点缀，还会搭配一顶精美的帽子作为装饰。而同时期的海盗造型则是一头凌乱的长发，因为湿润的气候很难保持头发的整洁，也不能随时理发，因此如《加勒比海盗》中的角色一般，蓬乱的头发上编起了发辫点缀了珠子，这是经典的海盗造型。
把角色安置在正确的环境中，在着装和行头上尽量符合所属的历史时期，并不表示需要游戏设计师必须完全符合历史准确性，为了不约束创作，需要在艺术创作中对历史知识有一定的了解，但是发挥想象空间，在画面中加入戏剧性和艺术性效果也是不错的做法。
2 游戏角色的设计感
角色设计应该从故事的背景和内容出发，根据故事的特点来决定，而设计师如何能真正的做到与众不同，不仅需要具备足够的人文和心理知识，一个好的基础知识的应用可以在角色和大众的常识间产生一个共鸣的纽带。角色本身的体貌特征是通过形体的设计表现出来的，对于角色身体的形象（偏瘦、驼背、残疾、体格体形、动作）和表情神态的设计的细致分析会有助于传递角色设计所要表达的东西。
（1）面部特征。从相貌体型动态上等多个细节入手表现角色。通常，大众会认为一个长着满脸横肉的游戏角色对应了野蛮愚蠢的性格特征，职业也许是一个屠夫或者火夫；而一个干瘦的身形则对应为猥琐或内敛，也许是盗贼或奸商；而鹰钩鼻则表现为阴险狡诈，对应在邪恶法师等职业中；于此相反的浓眉大眼是正气理性的代名词，基本都归正面形象的主角莫属。这些面部典型特征是游戏设计师创作中的参照，如同不同的颜色带给人的心理感受不尽相同一般，在大众审美中，这些典型特征即是某一类人群的代名词，用这些具有象征意义的面部特征来体现角色的特质是一种有效的方法。不过如果打乱这些对应搭配也许会出现意想不到的效果，如一个正面角色却具有瘦小刻薄的面部特征。
（2）体形体格。由于生活习惯的不同和对自身的态度不同或者地区差异等问题，会导致角色出现不同的体形和体格。在游戏设计制作中，通常角色的体形体格一旦确定下来，在接下来的制作中一般都不会产生改变，否则玩家可能会在认同感上产生混淆，心理上也较难接受。因此和服装道具的设计不一样，体型特征这类无法改的东西应该在设计制作初期就提前确定下来。一般来讲，有良好的生活习惯和很积极的生活态度的角色，通常是身体健康，体格强健的；而生活习惯随意、不满足自己目前的生活状况、极度自卑、自大的，或者心理扭曲的角色体格，通常情况下则表现为枯瘦、或者松弛、肥胖的。
（3）角色动态。不论是现实生活或者虚幻世界中，几乎每个能够被人长久记住的角色都有自己经典的招牌动作，并且被无数次的强调和模仿，这一点也可以延伸到角色的说话方式、语音、语调以及表情神态中。一个经典的游戏角色设计的动态应该符合这个人物的性格特征，并且尽量彰显该角色的性格特征及所处的事件环境特征，例如一个战败的人或者是偷偷摸摸的人一般不会是昂首挺胸的。在角色的设计中更应该注意以下几个方面：首先，角色的整体动态线尽可能完全分对称，在创作中的技巧是在设计时尽量使头部，胸腔和骨盆的朝向不要过分一致，使三者发生扭转，这样会使整个角色的设计看上去更加生动形象，让人记忆深刻。其次，角色的动作最好能够体现该角色的职业特征，需要在整个设计的过程中，让有设计成份的部位或具有肢体语言的部位显露出来，比如重点突出手部的动态造型。 （4）服装和道具。相对于相貌、体型、体态是游戏角色在设计师确定之后玩家无法改变的设计，角色的服装和配饰则可以跟随玩家的喜好和习惯任意改变，通常游戏开始最初会提供给玩家数量不多的选择余地，在游戏进行过程中也可以根据需求对角色的服饰随时做出调整。俗话讲三分长相七分打扮，由此可见，合理的服装配饰的设计比形体本身的设计显得更加重要。角色可以拥有与自身性格不符的外貌，但是不可以穿戴与自身不符的衣服和配饰。因此，如果在设计中仅从服饰的华丽程度考虑，这种认识显然是错误的，穿衣服的目的是为了更好的保护身体及传递穿着者的信息。所以在游戏设计中应该先从实用性方面考虑，随后才是美观上的考虑，脱离了实用性的美观如花瓶一般，并不是设计的本质。
值得注意的是，角色随身携带的道具是为了满足角色本身对工作的要求，在游戏中特殊的职业未必一定会采用奇装异服的打扮。其次，服饰、道具的质感如棉、皮、麻、金属、宝石，以及柔韧程度、污损程度则会从另一个方面反应出角色的经济能力、社会地位等重要特征，甚至由此可以推断出其之前的经历。
3 数字化技术与大众审美
现如今数字化技术未来的发展趋势是：精确化——创造出更为高质量、高速的模型；智能化——更好地运用知识获得、分类、存储、重用、创造；协同化——实现与多学科的协同和空间协同；专业化——不断提高专业化水平的程度；虚拟化——不断提高虚拟化仿真的水平。这些除了给艺术创作的形式带来了变革，也给艺术审美标准提供了标准依据。
（1）审美的共性与个性。对于计算机来说，一切都是0和1组成，非此即彼，也许科学家可以通过大量的数据采集，给计算机写出一系列限制条件，诸如融合黄金分割理论等绝大多数人心中的审美标准，通过计算统计来判断究竟具有何种面容曲线的女性才是大众心目中的标准美女。皮肤的色彩光滑度、眼睛的大小、位置、鼻梁的高度、嘴唇的厚度等都将成为计算机的一连串数字标准，以此来判断是否为美女。当计算机可以统计出一套美女标准的规律时，计算机正发展成为童话中皇后手中的魔镜，也就是说我们可以运用这种数字化的技术直接创造出我们所认为的美人。或许全球范围内的审美会略有偏差，如欧洲人和亚洲人对古典中国美女的定义就不完全相同，老外所谓偏好具有较扁平的面部结构、突出的颧骨、细长的双眼的东方美女，这与当前东方的审美观是截然不同的。而另一方面大众传媒对于审美的导向和期待造成了环肥燕瘦的差距，时代和地域的变迁对于审美也有着巨大影响。所以角色设计应该把握好共性与个性的问题，所谓的共性就是这个角色的特征在大众审美里应该是什么样子。
而在创造魔幻精灵等超自然类的游戏角色形象时，可以从现有的作品中寻找灵感，这是一种合理、有效的方法，如小说、电影、舞台剧。抓住了大众审美中的共性与个性，在设计中做到有的放矢，无论形象是多么夸张扭曲，也都是以人类的形体为基础，根植于现实生活的。而在游戏中，角色身体上的配件与装饰品也是一种身份地位的象徵，一种符号，代表着游戏人物在游戏中的地位与身份。服饰的华丽、高贵、富丽堂皇，及人物性格、身份都体现了这个角色在游戏中的地位以及身份的重要性。
（2）游戏制作中的审美。对电子游戏制作领域来说，在计算机人工智能如此发达的今天，设计师也许可以很轻松的运用软件或者插件构建出一个标准角色，再以此为基础做出适当变形调整。目前多数游戏公司也都采用类似方法进行创作，通过创建自己独立的模型库、材质库，制作期间直接调取相关文件，做适当修改调整。这样做的好处是预先设定好的基本造型不会有太大偏差，特别是人物类角色，充分满足了大众审美的基本要求，不会出现诸如比例结构等不适宜的感觉，也不需要耗费多余时间进而影响进一步创作。在游戏制作领域中数字化技术对反映大众审美的体现，将逐渐表现为可复制性、互动性、虚拟性等特点，这也大大缩短了游戏设计师与大众之间的距离，使得人机互动更便捷高效。这从另一个方面说明大众对基本模型的审美是确定的，不论新的工具如何发展，时代赋予艺术创作的内涵方式如何改进，但是大众对于审美的标准没有改变。游戏角色的造型、色彩、光线、色调，以及形式美法则中所包含的一切对于美的标准定义都可以参照。角色设计虽然是设计，但核心内容应该是角色本身，一个角色设计的出现应该伴随着角色的过去、现在和将来。如果单纯的表现表面的华丽，但并不能通过其形象的设计看到背后隐藏的故事，这样的角色设计就不能算成功。必须要使功能、个性以及所在的环境相得益彰，才能令玩家感到赞叹并且牢牢地记住。
在设定的过程中考虑的方面越多，笔下的设计就越具有说服力，好的游戏角色设计能够使观者产生一种“真实的虚幻感和临场感”，具有合理的构造和功能性，而不是营造出纯粹脱离常识的光怪陆离之境。游戏设计师需要充分掌握大众审美中的共性与个性，为观者营造出一个仿若真实存在的另类虚幻空间，引导其产生潜意识中的共鸣，从而达到操纵观众感官的目的。
参考文献：
[1] 约翰·赫伊津哈.游戏的人：文化中游戏成分的研究[M].何道宽，译.广东省出版集团，花城出版社.
[2] Burne Hogarth.dynamic wrinkles and drapery[M].New York：Watson-Guptill Publications.
[3] 段欣.数字化技术对当代艺术发展的影响[N].光明日报.
[4] 科学松鼠会.冷浪漫[M].北京：中国书店.
关键词：游戏；角色设计感；审美
审美及对美的研究一直是人类永恒的话题，也是一个错综复杂的问题，对人体外在美的研究，除了传统意义上属于艺术领域之外，也牵扯到诸如生物、化学、医学等多个学科领域。艺术的发展离不开技术的进步，计算机的数字化技术已经涌入了日常生活，现代技术与艺术审美的结合可以满足大众对现在审美的各种需求，以致对当代艺术创作的发展产生深远影响。
游戏角色是设计师艺术加工后的产物，来源于生活，游戏角色设计应当符合游戏世界观的架构，同时，设计的过程也可以单纯从审美的角度去考虑一些美学方面的因素。设计过程中需要设计师大量参考，运用到天文、地理、生物、人文等方面的多种知识，其中需要包括历史知识（适应当时那个环境下的造型）、大众审美心理知识（适应当地的风俗习惯）、服装色彩搭配的知识、政治地域知识等等一系列理论知识来支撑。
1 角色设计与游戏世界观
游戏世界被限定在一系列简单不起眼的场所中，而在这些场所之外的都不属于游戏世界观范畴。角色在这样的环境中活动是需要依赖游戏世界观所赋予的剧情的，游戏角色设计的外形表象例如体形、服装、道具、配饰等的设计都应该与游戏大的背景相符合，这将决定设计师的出发点是否正确。如果所做的设计不在这个范畴之下，即使再着眼于华丽的服装设计和道具复杂程度的改变，那么所做的一切都是徒劳。
（1）游戏世界观。在游戏中“世界观”并不是传统意义上对于世界的总体理解与看法，或者某些理论理解，而是游戏中“故事发生的背景”，甚至包括“游戏的基本规则”，这是游戏中假设成立的“客观规律”。实际上游戏设计师为玩家创造了一个“新”的世界，这个世界可能是对现实或者历史的还原、再现，也可能只是根本不存在的幻想环境。
（2）角色时代特征。游戏角色是设计师通过艺术加工后的产物，来源于生活，反映游戏所处背景的时代特征，需要忠于历史，此外也要等表现角色人物本身的个性，获得大众认可。以写实类游戏角色造型为例，游戏背景为原始社会，史前角色通常不会太整洁，一般也是乱蓬蓬脏兮兮的。甚至角色的发式造型在不同历史时期不同地域也是特征鲜明的，表现18世纪法国贵族可以用夸张的假发为基础，男人会在头后留一个小辫，用黑布扎个结，脸上也因为化妆扑粉显得很白，整个造型充满喜剧化的特征。女性为了追求新奇时尚，偏爱流线感极强的卷发，用各种装饰物点缀，还会搭配一顶精美的帽子作为装饰。而同时期的海盗造型则是一头凌乱的长发，因为湿润的气候很难保持头发的整洁，也不能随时理发，因此如《加勒比海盗》中的角色一般，蓬乱的头发上编起了发辫点缀了珠子，这是经典的海盗造型。
把角色安置在正确的环境中，在着装和行头上尽量符合所属的历史时期，并不表示需要游戏设计师必须完全符合历史准确性，为了不约束创作，需要在艺术创作中对历史知识有一定的了解，但是发挥想象空间，在画面中加入戏剧性和艺术性效果也是不错的做法。
2 游戏角色的设计感
角色设计应该从故事的背景和内容出发，根据故事的特点来决定，而设计师如何能真正的做到与众不同，不仅需要具备足够的人文和心理知识，一个好的基础知识的应用可以在角色和大众的常识间产生一个共鸣的纽带。角色本身的体貌特征是通过形体的设计表现出来的，对于角色身体的形象（偏瘦、驼背、残疾、体格体形、动作）和表情神态的设计的细致分析会有助于传递角色设计所要表达的东西。
（1）面部特征。从相貌体型动态上等多个细节入手表现角色。通常，大众会认为一个长着满脸横肉的游戏角色对应了野蛮愚蠢的性格特征，职业也许是一个屠夫或者火夫；而一个干瘦的身形则对应为猥琐或内敛，也许是盗贼或奸商；而鹰钩鼻则表现为阴险狡诈，对应在邪恶法师等职业中；于此相反的浓眉大眼是正气理性的代名词，基本都归正面形象的主角莫属。这些面部典型特征是游戏设计师创作中的参照，如同不同的颜色带给人的心理感受不尽相同一般，在大众审美中，这些典型特征即是某一类人群的代名词，用这些具有象征意义的面部特征来体现角色的特质是一种有效的方法。不过如果打乱这些对应搭配也许会出现意想不到的效果，如一个正面角色却具有瘦小刻薄的面部特征。
（2）体形体格。由于生活习惯的不同和对自身的态度不同或者地区差异等问题，会导致角色出现不同的体形和体格。在游戏设计制作中，通常角色的体形体格一旦确定下来，在接下来的制作中一般都不会产生改变，否则玩家可能会在认同感上产生混淆，心理上也较难接受。因此和服装道具的设计不一样，体型特征这类无法改的东西应该在设计制作初期就提前确定下来。一般来讲，有良好的生活习惯和很积极的生活态度的角色，通常是身体健康，体格强健的；而生活习惯随意、不满足自己目前的生活状况、极度自卑、自大的，或者心理扭曲的角色体格，通常情况下则表现为枯瘦、或者松弛、肥胖的。
（3）角色动态。不论是现实生活或者虚幻世界中，几乎每个能够被人长久记住的角色都有自己经典的招牌动作，并且被无数次的强调和模仿，这一点也可以延伸到角色的说话方式、语音、语调以及表情神态中。一个经典的游戏角色设计的动态应该符合这个人物的性格特征，并且尽量彰显该角色的性格特征及所处的事件环境特征，例如一个战败的人或者是偷偷摸摸的人一般不会是昂首挺胸的。在角色的设计中更应该注意以下几个方面：首先，角色的整体动态线尽可能完全分对称，在创作中的技巧是在设计时尽量使头部，胸腔和骨盆的朝向不要过分一致，使三者发生扭转，这样会使整个角色的设计看上去更加生动形象，让人记忆深刻。其次，角色的动作最好能够体现该角色的职业特征，需要在整个设计的过程中，让有设计成份的部位或具有肢体语言的部位显露出来，比如重点突出手部的动态造型。 （4）服装和道具。相对于相貌、体型、体态是游戏角色在设计师确定之后玩家无法改变的设计，角色的服装和配饰则可以跟随玩家的喜好和习惯任意改变，通常游戏开始最初会提供给玩家数量不多的选择余地，在游戏进行过程中也可以根据需求对角色的服饰随时做出调整。俗话讲三分长相七分打扮，由此可见，合理的服装配饰的设计比形体本身的设计显得更加重要。角色可以拥有与自身性格不符的外貌，但是不可以穿戴与自身不符的衣服和配饰。因此，如果在设计中仅从服饰的华丽程度考虑，这种认识显然是错误的，穿衣服的目的是为了更好的保护身体及传递穿着者的信息。所以在游戏设计中应该先从实用性方面考虑，随后才是美观上的考虑，脱离了实用性的美观如花瓶一般，并不是设计的本质。
值得注意的是，角色随身携带的道具是为了满足角色本身对工作的要求，在游戏中特殊的职业未必一定会采用奇装异服的打扮。其次，服饰、道具的质感如棉、皮、麻、金属、宝石，以及柔韧程度、污损程度则会从另一个方面反应出角色的经济能力、社会地位等重要特征，甚至由此可以推断出其之前的经历。
3 数字化技术与大众审美
现如今数字化技术未来的发展趋势是：精确化——创造出更为高质量、高速的模型；智能化——更好地运用知识获得、分类、存储、重用、创造；协同化——实现与多学科的协同和空间协同；专业化——不断提高专业化水平的程度；虚拟化——不断提高虚拟化仿真的水平。这些除了给艺术创作的形式带来了变革，也给艺术审美标准提供了标准依据。
（1）审美的共性与个性。对于计算机来说，一切都是0和1组成，非此即彼，也许科学家可以通过大量的数据采集，给计算机写出一系列限制条件，诸如融合黄金分割理论等绝大多数人心中的审美标准，通过计算统计来判断究竟具有何种面容曲线的女性才是大众心目中的标准美女。皮肤的色彩光滑度、眼睛的大小、位置、鼻梁的高度、嘴唇的厚度等都将成为计算机的一连串数字标准，以此来判断是否为美女。当计算机可以统计出一套美女标准的规律时，计算机正发展成为童话中皇后手中的魔镜，也就是说我们可以运用这种数字化的技术直接创造出我们所认为的美人。或许全球范围内的审美会略有偏差，如欧洲人和亚洲人对古典中国美女的定义就不完全相同，老外所谓偏好具有较扁平的面部结构、突出的颧骨、细长的双眼的东方美女，这与当前东方的审美观是截然不同的。而另一方面大众传媒对于审美的导向和期待造成了环肥燕瘦的差距，时代和地域的变迁对于审美也有着巨大影响。所以角色设计应该把握好共性与个性的问题，所谓的共性就是这个角色的特征在大众审美里应该是什么样子。
而在创造魔幻精灵等超自然类的游戏角色形象时，可以从现有的作品中寻找灵感，这是一种合理、有效的方法，如小说、电影、舞台剧。抓住了大众审美中的共性与个性，在设计中做到有的放矢，无论形象是多么夸张扭曲，也都是以人类的形体为基础，根植于现实生活的。而在游戏中，角色身体上的配件与装饰品也是一种身份地位的象徵，一种符号，代表着游戏人物在游戏中的地位与身份。服饰的华丽、高贵、富丽堂皇，及人物性格、身份都体现了这个角色在游戏中的地位以及身份的重要性。
（2）游戏制作中的审美。对电子游戏制作领域来说，在计算机人工智能如此发达的今天，设计师也许可以很轻松的运用软件或者插件构建出一个标准角色，再以此为基础做出适当变形调整。目前多数游戏公司也都采用类似方法进行创作，通过创建自己独立的模型库、材质库，制作期间直接调取相关文件，做适当修改调整。这样做的好处是预先设定好的基本造型不会有太大偏差，特别是人物类角色，充分满足了大众审美的基本要求，不会出现诸如比例结构等不适宜的感觉，也不需要耗费多余时间进而影响进一步创作。在游戏制作领域中数字化技术对反映大众审美的体现，将逐渐表现为可复制性、互动性、虚拟性等特点，这也大大缩短了游戏设计师与大众之间的距离，使得人机互动更便捷高效。这从另一个方面说明大众对基本模型的审美是确定的，不论新的工具如何发展，时代赋予艺术创作的内涵方式如何改进，但是大众对于审美的标准没有改变。游戏角色的造型、色彩、光线、色调，以及形式美法则中所包含的一切对于美的标准定义都可以参照。角色设计虽然是设计，但核心内容应该是角色本身，一个角色设计的出现应该伴随着角色的过去、现在和将来。如果单纯的表现表面的华丽，但并不能通过其形象的设计看到背后隐藏的故事，这样的角色设计就不能算成功。必须要使功能、个性以及所在的环境相得益彰，才能令玩家感到赞叹并且牢牢地记住。
在设定的过程中考虑的方面越多，笔下的设计就越具有说服力，好的游戏角色设计能够使观者产生一种“真实的虚幻感和临场感”，具有合理的构造和功能性，而不是营造出纯粹脱离常识的光怪陆离之境。游戏设计师需要充分掌握大众审美中的共性与个性，为观者营造出一个仿若真实存在的另类虚幻空间，引导其产生潜意识中的共鸣，从而达到操纵观众感官的目的。
参考文献：
[1] 约翰·赫伊津哈.游戏的人：文化中游戏成分的研究[M].何道宽，译.广东省出版集团，花城出版社.
[2] Burne Hogarth.dynamic wrinkles and drapery[M].New York：Watson-Guptill Publications.
[3] 段欣.数字化技术对当代艺术发展的影响[N].光明日报.
[4] 科学松鼠会.冷浪漫[M].北京：中国书店.