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恐怕直到现在，周星驰对别人称他为“大师”仍旧惴惴不安。但他的确是香港乃至华语电影中最独树一帜，且绝难被复制的喜剧大师。
我们也难找出第二个人，像周星驰这样在收获无限荣光的同时，遭到如此多非议与责难。他是一位“华英雄”般命犯天煞孤星的人。无人质疑他是一个好演员，但在许多人眼中，他算不上一个真正的好人。甚至有人觉得他的内心世界深不可测，或多或少还充满些暗黑的情结。《大话西游》系列可能是周星驰最具暗黑品质的电影，但与其说这是周星驰的边缘性情，不如说我们对他还不够了解，我们可能都过于专注他身上的喜剧标签了。就像是一提到“幻想”这个词，我们就会缓缓地抬起头仰望星尘，却总是忘记黑暗才是宇宙的最初形态。
但什么是好？什么是坏？周星驰以库布里克自况：“库布里克和我一样，都是童心未泯的人。”在善恶交战的现实中，周星驰似乎更愿意选择做一个固守自我世界的孩童。
一个小人物的韬光养晦史
熟悉周星驰的人都知道，私底下的星爷与大银幕上的他判若云泥。采访过无数明星的主持人曹可凡曾将周星驰列为最难搞的采访对象，30个问题抛出去，周星驰用15分钟就讲完了，惜字如金。而这种受访风格几乎是周星驰的常态，很多人在与他接触之后达成共识：现实中的周星驰“有点闷”。
成长：只看、只听、不说
事实上，从小时起周星驰便已习惯沉默，他的母亲凌宝儿与丈夫性格不合，吵架是家常便饭，且时常升级为大打出手，这时周星驰只能一个人躲到桌下。终于，在他7岁时，早已水火不容的父母结束了痛苦的婚姻，周星驰与两个姐姐由母亲独自抚养。这一家庭变故催生出比同龄人更加早熟的周星驰，在一段时间里，母亲担心周星驰患上了自闭症：“ （他）经常不说话，只是喜欢抓住窗门两条铁看着街上来往的行人，即使一起上茶楼喝茶，他也是看着邻桌，好像很多东西要思考。”现实的遭遇塑造出周星驰敏感的内心，在小学三年级的时候，他因为害怕同学看到觉得没面子，拒绝母亲每天接送上学，而坚持自己一个人坐车回家。
凌宝儿从不否认周星驰是自己最疼爱的孩子，原因无他，只是因为周星驰最懂事，也最安静。有的时候周星驰在窗前一坐就是一整天，猜测过路人的职业是他最大的爱好。但凌宝儿也承认：“星仔很少对我说心里话。”
“从小他已经习惯什么都放在心里，只看、只听、不说。”凌宝儿曾经带着周星驰和他两个姐姐居住在一间拥挤的木板房里，吃饭时，凌宝儿时常会挑出为数不多的肉夹给周星驰，但有一次她发现周星驰偷偷地将整块鸡腿扔到地上，她因此狠狠打了周星驰一顿。2001年，在凤凰卫视的一档节目里，凌宝儿旧事重提，周星驰解释说因为看到她很少吃肉，只会偷偷吃掉他们剩下的，他才故意把肉弄脏。得知事情真相之后，母子二人抱头痛哭。
对于年幼便遭遇家庭变故的他来说，沉默是保护自我的一种方式，在这层保护壳中，他用对李小龙的热爱来抚慰自己贫瘠的童年。中学毕业后周星驰没有继续学业，而是进入一家公司做助理，但他的梦想是成为与李小龙一样的武打明星，他央求母亲将他送进拳馆学习咏春拳。母亲虽对他的梦想抱有怀疑，却以实际行动给予支持，四处托人帮他寻找合适的角色。她并不知道做一个演员究竟需要什么素质，只是逢人便说：“这个孩子很想演戏，懂功夫。”
但周星驰的演员之路走得并不顺畅。一次，凌宝儿请一位导演朋友写了封介绍信到邵氏，推荐周星驰去试镜，周星驰回忆说：“他们要我早上6点化妆入厂，一直到晚上才想起坐在一旁的我还没试镜。”直到1981年在连续剧《武侠帝女花》中，周星驰才终于拿到第一个龙套角色。
这些在现实生活中遭遇锤锻、几经波折的经历，让周星驰习惯在电影中一以贯之一个母题：小人物通过坚持而出人头地。他不厌其烦地演绎着小人物逆袭的戏码，正如现实中的自己，将生活中的苦难用胶片一一偿还。
友情：智商极高，情商偏低
周星驰的交友哲学是，只与聪明人做朋友。
黄秋生对周星驰极为推崇，称其为“一代宗师”和“天才”，却也对他的交友哲学有几分嘲讽之意：“他说不和蠢人做朋友，但我就只和蠢人做朋友，所以我怎么会和他做成朋友？”
细数下来，周星驰在香港演艺圈中结交下来的好友着实数不出几个，更多的却是以往亲密无间的合作搭档宣布与之决裂。在拍摄《少林足球》时，导演李力持与周星驰13年情谊决裂，将私人办公室搬出周星驰公司。拍摄《功夫》时，周星驰又让动作指导洪金宝负气出走，并留下“不可以只当自己是人，其他的都是狗”这样的不忿之语。罗家英和吴孟达这两位曾经和他搭档的资深演员对周星驰的为人也颇有微词，罗家英说过“这个人把钱看得太重”，而吴孟达则认为周星驰已经把自己架在了一个高度上，容不得别人否定他。
王晶的一句话或许可以视为部分同行对周星驰的看法：“他这样的性格，唯有自己拍自己。”
周星驰之所以落入如此“众叛亲离”的处境，很大程度上是因为其强烈的控制欲和独裁作风。在拍摄《少林足球》时，周星驰因为多次嫌李力持拍摄的片段不够好，在片场当众大骂，甚至自己拿来重新拍过。与洪金宝的矛盾也是因为周星驰多次否定洪金宝的拍摄计划所致。在私底下有些内向甚至害羞的周星驰，一旦进入工作状态，似乎立刻成为另一个人。
这种强烈的控制欲和我行我素的作风，在他演艺事业早期便已初现端倪。在1983年版《射雕英雄传》里扮演龙套宋兵乙时，周星驰就给自己设计了一套戏：“其实我当时确实和副导演商量，能不能让我先挡她一招，第二招再被打死？但导演很忙，根本就没理我，骂着说‘赶快上场’。”当时人微言轻，自然无人理会。当他崭露头角之后，强烈的主见就暴露无遗，凌宝儿说自己曾经接到一位“影圈大哥”的粗口电话：“那个人打电话到家里，在电话里不断地讲脏话，内容大概是问我如何教育儿子的。他说：‘有没有搞错？想约他吃顿饭都这么难？这么不给面子？小心点啊！’”当她将电话内容担心地转述给周星驰听时，周星驰也只是默不作声，脸上看不出丝毫反应。 对于自己的这种不合群个性，聪明的周星驰当然冷暖自知。早在1994年接受媒体采访时，正当红的他就这样剖析自己：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”
在周星驰与他人的相处模式中，混杂着“防备”和“害羞”。无论跟多熟的人开玩笑，周星驰都会紧张地盯着对方的眼睛，观察他的反应。当年在香港周星驰到刘镇伟住的酒店找他，因为过于紧张，干脆用从门缝里塞纸条的方式来代替见面。
在《西游·降魔篇》的宣传活动中，几乎所有主创都会被要求评论周星驰是不是那么不好合作，周星驰则小心翼翼地为自己解释：“在工作时我很认真，但也不会很专制。有时可能我是有一些过分，但你在工作吗，没办法。”
在电影圈这个讲究人缘的名利场，周星驰如同一个异数。他享受着与生俱来的智力上的优越感，但当这成为唯一标尺时，就显出周星驰在情商上的不足。文隽在2009年曾掀起一阵“反周星驰”的浪潮，在那篇宣告“周星驰时代结束”的战斗檄文中，他不客气地说道：“周星驰自绝于这种人际关系，当然会使自己愈来愈孤独。”
或许对于周星驰来说，与人打交道从来都不是他真正感兴趣和在乎的事情，他也从不害怕孤独。电影已经给他提供了他所需要的所有欢愉，他就像一个浸淫在电影游戏里的孩童，众人以为的“恶”，比起他从电影中得到的快感，实在是微不足道。
正如《西游·降魔篇》联合导演郭子健对周星驰的一样：“他是一个大孩子，他不会理会其他人感受。”
爱情：暗流涌动
对于自己的感情生活，周星驰向来对媒体三缄其口，虽然围绕他的绯闻从没有停息的迹象，从罗慧娟、张柏芝、朱茵、于文凤，再到现在的舒淇，不论传闻如何甚嚣尘上，周星驰都摆出一副从不承认的死硬模样。
凌宝儿曾向媒体披露周星驰的一段往事。在他四岁那年，一次凌宝儿带他去看电影，却被他撞见父亲跟另一个女人在同一家戏院。或许是父母失败婚姻给自己留下的心理阴影，周星驰对于感情的态度总是显得不那么直率，已经年过五十的周星驰不但与婚姻无缘，甚至没有给予任何一个女友以正式的名分。
2012年，于文凤与周星驰打官司追讨佣金，并且高调宣布身份为“周星驰前女友”，算是从侧面坐实了她与周星驰曾经十年爱情长跑的传言。在媒体眼中，于文凤不但是周星驰的相处时间最长的恋人，更是其商业投资上的“幕后军师”。即便如此，周星驰也只是在私下里说了一句：“文凤不仅是最能了解我的知心好友，更是我的红颜知己。”
最终，十年的爱情长跑换来公堂对簿，但对熟悉周星驰的人来说，这样的事情并不新鲜。在《大话西游》里，至尊宝与紫霞仙子生死相隔，戏外两人也劳燕分飞，伤心至深的朱茵甚至留下了“今生不会原谅他”这样的决绝之语。与周星驰分手之后，朱茵在接受媒体采访时说他“爱情心智不够成熟”。当过于硬朗的行事风格和孤僻的性格投射在爱情上，毫无疑问将成为刺向恋人心脏的一把利刃。于文凤对周星驰满心倾慕，甘愿放弃优渥生活，做周星驰背后的隐身人，最终也难以为继。
在电影事业上，周星驰尚可做一个童心未泯的天才，但在感情上，人们不需要天才，只需要一个有血有肉的真实的恋人。周星驰的朋友宋子文评价他说，在他心里，一直有一道壁垒用于保护自己。在《西游·降魔篇》上映之后，很多人发现片中的舒淇分外眼熟，这个对玄奘一见钟情并死缠烂打的驱魔人，有着许多《大话西游》里紫霞的影子。有人评论，周星驰用《西游·降魔篇》完成了一封写给朱茵的情书。
只是这封情书迟来了许多年。《大话西游》里那句经典的台词“爱你一万年”，到了《西游·降魔篇》中，成了“不要一千年，一万年，就现在”。周星驰已经到了要握紧当下的年纪，对于情感的防备，也应当被时光磨平些许倒刺。
但对于周星驰来说，爱情依旧是一道关于缘分的无解命题。
1982
无线训练班
与好友梁朝伟一起参加无线电视艺员训练班甄选，但遭到淘汰，几经周折，经戚美珍介绍进入无线电视艺员训练班第十一期的夜训班。
1983
龙套
从艺员训练班毕业后，担任儿童节目《430航天飞机》主持人，并持续了近五年主持人生涯。在《射雕英雄传》中出演龙套宋兵乙。
1988
金马奖
在李修贤赏识下，出演电影《霹雳先锋》，并勇夺当年金马奖最佳男配角，成为其演艺生涯转折点。
1989
无厘头
出演古装武侠剧《盖世豪侠》，初露“无厘头”风格，并结识其后的角色搭档吴孟达，以及幕后搭档李力持。
1990
巨星
凭借《赌圣》一片，打破当时香港票房纪录，奠定喜剧界巨星地位。
1992
票房冠军
主演7部电影，其中5部囊括当年香港票房排行榜前五名 ，《审死官》获得亚太影展影帝大奖，由于周星驰的出色表现，该年被影坛称为“周星驰年”。
1994
大话西游
在《国产凌凌漆》中首次列名导演之一；《大话西游》上映，票房反应平淡，但随后掀起一股“大话西游热潮”，成为周星驰经典之作。
1996
星辉公司
成立影视公司“星辉海外”，作为出品人制作了电影生涯以来第一部作品《食神》。
1999
喜剧之王
《喜剧之王》上映，影片被认为是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，早年“无厘头”风格在片中有所削弱，影评界评价褒贬不一，但仍被认为是周星驰重要代表作之一。
2001
少林足球
首次独立执导《少林足球》，再次刷新香港华语片票房纪录，该片也是他首部在美国上映的电影，吸引了美国哥伦比亚影业公司与周星驰合作。 2004
功夫
凭借《功夫》再度打破票房纪录，获得第四十二届金马奖最佳导演、最佳剧情片等殊荣，并且入围第六十三届金球奖最佳外语片。
2013
西游回归
《西游·降魔篇》上映，以1.22亿人民币票房成为中国影史单日票房冠军。
对话周星驰
我颠覆得还不够彻底
{F= FAMOUS 周=周星驰}
“西游”太丰富，不拍是浪费
F：有人评价你又做“西游”题材，有吃老本的嫌疑。
周：这不算是吃老本吧，我一直很喜欢“西游”，里面有很多故事可以拍成电影。
F：“西游”吸引你的地方是什么？
周：我只做我自己喜欢的东西，不喜欢的不会去玩。“西游”确实有很多空间可以发展。它是很魔幻的，魔幻的东西可以很超现实。你看看我以前的作品，总有一些超现实的东西，它也充满很多想象的空间，你也知道我是比较喜欢这种方向的，就是乱来的那种。它里面是有很多不同的元素的，比如师徒这样的人物关系啊，比如讲大道理啊，也有关于大爱小爱啊，男女之爱啊，众生之爱啊，那么丰富，你不去做有点浪费。
F：这次的改编非常颠覆，孙悟空、猪八戒和沙僧都变成大反派，你为什么要刻画这么暗黑的一个西游世界？
周：这个更接近我想象中的“西游”，比如妖怪就要像妖怪。在我想拍这个故事时就是这样设定的，但我还是颠覆得不够彻底，对他们三个都给予了前世故事的交代，让观众知道他们在成为妖怪之前，也是被迫害的一群。也因此他们最后才有可能组成一个团队，而且开始去打别的妖怪。所以我觉得，虽然是以一个不同的角度开始，但是到最后，他们还是回归到传统的概念里。
F：这是否是你的“西游价值观”？
周：可以这么说。比如孙悟空他是最强大的，但也是最复杂的一个人物，我从来没给孙悟空一个定位是正派人物还是反派人物，他其实更像是个人，你说人性当中难道就只有好的或者坏的一面吗？人性都是如此，孙悟空为什么不是这样？对我来说，孙悟空的确是一个王，不过他是妖王之王，他从来就不是一个正面的英雄人物，他一直都在正与邪之间摇摆，就像他有72变一样，可以变成不同的样子。
F：电影开始的鱼妖连一个小女孩都不放过，这样处理其实是很反传统类型片和普世价值观的，不会担心观众会接受不了？
周：的确比较重口味。我并没有想那么多，既然这个鱼妖是要吃人的，我就想把它很直接地表现出来。当然我也想过，这样处理是不是太残忍，但还是决定就按照这个方向做下去。担心是有的，但还是尝试一下吧。你有可能是对的，也有可能是错的，尝试一下也就知道了。其实我是蛮勇敢的一个人，我喜欢这种冒险的感觉。
F：当年的《大话西游》是你与刘镇伟连手完成的神话，在那部作品中，你个人的创作和想法占到多少比重？
周：每个人都有参与呀，很多事情都已经过去了，是我们每个人努力的结果。
F：你重新挑战西游故事，此前并不被人看好，在这个更加暗黑的版本里，对比前作，你觉得你所呈现的有没有令自己感觉惊喜或者满意的地方？
周：不会呀，很多人都很期待呀。我觉得这一次演员们给了我更多的惊喜，我也可以安心做导演这个职业。但也有一些不尽如人意的地方，比如特效，很多事情都需要再改进。
F：在《西游·降魔篇》里，有一种暗黑的气质，也有你的作品里一贯的无厘头式的幽默，这两种情绪是你有意识地传递到电影里面去的吗？
周：这算是一种个人风格吧。
F：在西游迷看来，整个《西游记》所涉及的每一个人似乎都存在虚伪与罪恶， 在你看来，什么才是世界上最暗黑和罪孽的？
周：人心可以是最黑暗也可以是最罪孽的，人心也可以是最光明的，恶经过化解是可以变的。
F：这部《西游·降魔篇》对比前作《大话西游》呈现的世界，为什么差别会那么大，您觉得其中的联系和颠覆是什么？
周：这一次我更多是做一个导演，有文章、舒淇、黄渤这样的好演员，我可以更放心了。《西游·降魔篇》比《大话西游》更多了那么一点点元素。喜剧里面也可以有惊恐、也可以有爱情……总之，应该很多元化。电影吗，我觉得作为创作人，有童心是很重要的。
F：“西游”票房破十亿，你觉得意外吗？之前对此片的票房预期是多少？
周： 准备了好几年，观众喜欢当然是好事了，有娱乐、有搞笑，也不乏善与恶的深意，我猜到观众会喜欢，但没猜到会这样喜欢。比我们之前的预期高了一点点。
五十岁了，必须要只争朝夕
F：你说自己最喜欢的是唐僧，电影中也一直存在这种光明的角色，但唐僧往往被西游迷诟病为虚伪，你如何看待所谓真、善、美与虚伪的关系？
周： 真、善、美是最美的，虚伪有时候是暂时的。我心目中的英雄就是唐三藏这种，很简单，很直接，没什么太多的想法，他觉得我就是要做除妖这个事情，因为众生太惨了。他也不管自己是否有除妖这个能力。舒淇饰演的段小姐说唐三藏才是最有勇气的人，就是这个意思，因为其实唐三藏是最没有能力的人，但还是敢去除妖，所以说他才是最勇敢的。
F：你说过新版“西游”记每一个角色都有自己的影子，能不能理解为其实你是一个性格十分复杂的人？
周：对呀，每个人都一样，都十分分裂。
F：你电影中招牌式的表情、还有表达方式，与自己真实的生活经历是否有某种联系？关于这个你有梳理过吗？
周：当然都有联系，很多都是我记忆力印象深刻的表情，创作来源于生活。这个不需要梳理，拍的时候会自然就出来了。
F：喜剧比正剧还要难拍，“喜剧之王”的这个封号背在你身上多年有什么样的压力？
周：我不认为自己拍的是喜剧，更准确的说应该是悲喜剧，我是一个创作者。 F：在你的电影里面，大部分反映的是社会底层的小人物，而且有一点反叛的色彩，这一点和你的成长经历也有关吗？
周：有一些关系吧，小时候我就是这样过来的。这可能就是我的风格。
F：每当进入一个故事，最先让你大脑兴奋的是哪个部分？
周：故事里最好的部分喽，每一个故事都有不一样的地方。
F：其实你很自我，这种特别强烈的自我意识你会不会带到片场中？会因为什么样的事跟身边的工作人员发脾气？
周：不认真的人我才会冲他们发脾气的，在片场可能我要求很高吧。
F：我们看到你的作品总是很搞笑，但是很多时候又感受到你本人似乎挺严肃的，为什么反差挺大的？
周：可能我就这样一个人吧，电影里都搞笑完了。
F：你觉得别人理解你吗？如果被身边的朋友误解，会觉得痛苦吗？
周：不可能每个人都理解你吧，很多事情是在所难免的。
F：什么样的人能够成为你交心的朋友？
周：这个估计很难吧。
F：你怕老吗？
周：每个人都怕老吧，我已经五十岁了，必须要只争朝夕。
F：对你来说，什么样才是快乐的生活？
周：拍电影就是最能让我开心的事情，离开了电影我什么都不是。其实做什么事情都一样，你没兴趣一定就不会做下去。
F：可为何近年来其实你拍电影的产量并不高？
周：精益求精吧，必须给观众好东西。
F：你电影里的爱情虽然都历经磨难，但是比较纯粹。你现在还相信有真爱吗？
周：信呀，以前是“一万年”，现在是“一万年太久，只争朝夕”。而且这次我让舒淇说出来“爱你不用一万年那么久，不如就现在吧。”
F：这也是你现在对爱情的看法？
周：对呀，对于一个时间没多久的人，还说什么一万年啊，一小时你都觉得太长了。
“星爷”星相
星爷的南交点在水瓶座，合土星；北交点在狮子座，合金星，海王星在天蝎座11度，刑南北交点。南交点在水瓶座的星爷，其实向来都自叹是个怪伽，是个局外人；土星合南交点，是世故而现实的无奈与苍凉，星爷总是个悲观主义者，总是冷眼旁观世事之无常，却格外生出一番别样冷静。北交狮子座，合金星，这是星爷做梦都汲汲以求的，那就是“大家都爱我，大家都崇拜我！”《唐伯虎点秋香》里星爷是小屌丝，灰头土脸，看着漂亮的秋香散发着美丽的光芒，自己却被人踩被人踏，那便是星爷自己的人生故事。如果说水瓶座的原型是观众，大海中一滴水，是人群中不起眼的小屌丝，狮子座的原型就是舞台上的表演者，是众星捧的月，是绿叶中的花。星爷的人生就是要从悲摧的小绿叶变成人见人爱的小红花。
暗黑西游 毁人“三观”
《西游·降魔篇》让那些带着孩子上影院，以为能够看到一部合家欢喜剧的家长们后悔了。片头水怪吃人的画面，拉开了《西游·降魔篇》重口味的大幕，到了猪刚獵的段落，烤箱中一排排裹着人尸的烤乳猪，足以令所有人头皮感到一阵发麻。
过多的血腥镜头和暗黑的基调让周星驰遭受质疑，但在周星驰眼中，《西游·降魔篇》的“重口味”看似是对经典的颠覆，实质上是对经典的还原：“妖怪一定是要吓人的，从来都不是可爱的。以前那些可爱的妖怪，从来都不是真的妖怪。以前那些是童话，现在是一个故事。”显然，周星驰从一开始，就没想过把《西游·降魔篇》拍成又一部《长江七号》式的小清新童话.也多亏了《西游·降魔篇》，让我们意识到过去一直误解的西游幻境，实际上真是一场人吃人的暗黑角力。
在吴承恩《西游记》的原著里，关于妖怪吃人的重口段落其实俯拾皆是。沙僧在流沙河时就以吃人闻名，吴承恩称之为“久占流沙界吃人精”。他不但吃人，还有一个非常cult的爱好，就是将受害者的头骨串成一串挂在脖子上。猪八戒在取经途中，也时常会生出“捉几个行人，肥腻腻的吃他娘的”的吃人念想。只要是妖，就会吃人，这一规则其实从一开始，就存在于吴承恩对《西游记》的暗黑设定中。小说里最骇人听闻的吃人段落，出现在青狮、白象、大鹏金翅雕盘踞的八百里狮驼岭：“骷髅若岭，骸骨如林。人头发翙成毡片，人皮肉烂作泥尘。人筋缠在树上，干焦晃亮如银。真个是尸山血海，果然腥臭难闻。东边小妖，将活人拿了剐肉；西下泼魔，把人肉鲜煮鲜烹。”连孙悟空这样见过世面的人物，看了如此血腥景象，也不禁大惊失色，读者读至此处，想必也是头皮阵阵发麻。
如果说对妖怪吃人的直接描写为电影《西游·降魔篇》披上了重口味的外衣，那么它对孙悟空既有形象的颠覆，则足以让许多人“三观尽毁”。在林林总总的西游版本中，孙悟空始终是一个挑战权威、智勇双全的光辉形象，但《西游·降魔篇》里直接将其列为群妖之首，是片中最大反派。周星驰对此坦言：“孙悟空在我心目中是个妖王之王”，“他是最强大，但也是最复杂的一个人物，我从来没给孙悟空一个定位，到底是正派人物还是反派人物，他其实更像是个人，你说人性当中难道就只有好的或者坏的一面吗？”事实上，在《西游记》的原著中，吴承恩固然对笔下这只猴子怀着偏爱，但对他妖精的身份也并无半点掩盖，在被如来压在五指山下以前，孙悟空同样有着一段暗黑的做妖史，甚至与其他妖怪一样，也血淋淋的吃过人肉。在老鼠精设计诱骗唐僧时，孙悟空对唐僧亲口说道：“师父原来不知，这都是老孙干过的买卖，想人肉吃的法儿，你哪里认得！”
有人评论，《西游·降魔篇》将纯真的西游童话引入了复杂诡谲的成人世界。在这个世界里，善恶交织，根本让人轻松不起来。怀揣救世梦想的玄奘，眼睁睁看着小女孩被妖怪吃掉，而无能为力。他手中那本《儿歌三百首》，实际上也没能用纯真感化任何一个妖怪。弱者屈服于强者，谁势力大谁话事，《西游·降魔篇》在价值取向上显得如此现实。
这样的设置实际并非空穴来风，在《西游记》原著里，玄奘同样有一段自己的暗黑史。原是金蝉子的他仅仅因为轻慢佛法，就被佛祖贬入轮回十世为人，而唐僧肉则成为妖怪最为垂涎的对象。甚至有人考据，唐僧师徒看上去是为“弘扬佛法”的西游历程，实际上只是天庭上佛教势力与道教势力相互斗争的产物，无论是神通广大的孙悟空，还是悲天悯人的唐三藏，都不过是仙界政治斗争的牺牲品。相信许多人在看《西游记》时都曾疑惑过一个问题，为何许多在下界作恶的妖魔鬼怪都是神仙的坐骑或手下童子？有人指出真相，这些不过是佛道之争的过程中，两派分别派出的卧底或打手。 在中国传统四大名著中，《红楼梦》是被解读最多的作品，而《西游记》则因为其怪力乱神的风格，被许多人贬低为少儿读物。但或许换个视角，以往我们心中那些美好的童话故事，背后的真相并非那么单纯。周星驰在《西游·降魔篇》中塑造出的暗黑西游世界，在“毁人三观”的同时，也不由得让人想起电影《少年派的奇幻漂流》中引人深思的那个结尾，究竟哪一段故事，才更接近真相？
周星星电影暗黑事件簿
“以为还是很好笑，没想到结局那么悲惨，感觉被骗了！”这是1995年《大话西游》在港首映后观众的反应。过去了将近二十年，《西游·降魔篇》在内地上映后也被家长指责被骗，喜剧包装的恐怖片，小朋友一粒爆米花没敢吃还被吓尿，毁童年。现在，就让我们来列举星爷过往电影中的暗黑元素。
1崇尚暴力之苦乐
电藤鞭挞孙悟空血与肉，孙悟空痛拔玄奘爆炸头，《西游·降魔篇》的暴力场景疼入人心，用暴力来构建观影乐趣是港片传统，但是对于从小练功的周星驰而言，暴力是认知世界的必经之路。“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦”，这也是玄奘收复三个徒弟后的顿悟。
历史渊源：
周星驰从小就爱模仿，首席模仿对象就是李小龙，“看完李小龙，我整个人充满斗志，真想打一套拳！”《精武门》洗脑之后，淘气的周星驰起身一脚把小学教室门牌号踢飞。周星驰的同桌“如花姑娘”李健仁回忆说：“他会经常拿我做‘肉靶’，有时候打得我很疼，可是我都不敢吱声，任由他打，哪天星仔能把我打到哭出来，表示他的拳练成了。”他的少年伙伴梁朝伟也讲过，在进无线艺员训练班之前和周星驰拍过一个8分钟短片，讲好人与坏人在山上打架，梁朝伟被安排演坏蛋，最后被周星驰无情地打死……
相关“暗”发现场：《逃学威龙》
这不是一部电影，是20世纪80年代TVB每天下午的儿童节目，也是周星驰从业成名作。以往的主持人在孩子们面前都是天使级别的，星仔却不同，他对小孩子的态度甚是古怪，有点大人居高临下戏弄小孩子的心态，和孩子打闹烦了，会顺口骂上两句。不过他后来解释过，自己一点虐待儿童的倾向都没有，也不讨厌小孩，只是觉得做主持人不一定要整天笑脸。
2具象化的贪婪
假道士捉妖骗钱返咸鱼，除妖师内斗拆台争名利，要不是驱魔人这个工种离我们太远，还以为这些人就是咱朋友的同事呢。当然了，我们身处这个利欲攻心的GDP时代，谁都无法逃避诱惑，佛法三毒贪嗔痴以贪为首，有趣的是，贪即是五欲，而五欲生爱，贪与爱实乃异名同体。这个佛门哲学套到周星驰电影里就是，要被结局大爱纵横感动，就要忍受之前的利欲熏心。
历史渊源：
如果还从偶像李小龙说起的话，周星驰除了深受截拳道的“荼毒”，也为偶像豪言“蛊惑”。在好莱坞刚刚成名的李小龙曾宣誓，要赚够1000万美元，为家人带来愉快、和谐、幸福的生活，这出豪言对自幼家境糟糕、靠摆小摊赚零花钱的星仔而言是无尽励志的。在星仔的“宋兵乙”时期，好友伟仔已经戴名表开跑车交好多漂亮妞了，他焦急。进入20世纪90年代，他拖欠着TVB十几集的合约毅然冲入电影圈，在多家电影公司反复周旋提升自己身价，用第一桶金为母亲搬家置业，离开拥挤的窝打老道，更换着女朋友。周星驰一半是电影艺术家，一半是商人，一半是情种，他活得超我，并且成功，就是分不清谁是里子谁是面子。
相关“暗”发现场：《大内密探零零发》
如果这部电影放在今天来宣传，那一定要扯上“小三”这个持久不衰的热门话题。全片最阴郁诡异的段落莫过于琴操姑娘对阿发的勾引，很多男性观众看到这里时会毫不犹豫地站在周星驰一边，因为李若彤从来没有这么性感过。我们好像很不情愿在周星驰电影里思考道德问题，于是大家心里都鼓吹着“周星驰快上”，天啊，这还不够邪恶吗？
3弱者面对死亡的恐惧或绝望
小女孩先是被鱼精吸住后肩，挣脱开又被吸住右臂，被村民拉开又被吸住头颅，寻刀断发，再断怪物吸盘，直到最后，小姑娘还是被鱼精吞了下去。最惊悚骇人的场面，莫过于面对强大的邪恶时你素手无力。鱼精挫败后也不把这一家三口吐出来，原来死亡真的就是结局。
历史渊源：
真正的艺术家都是暴露狂偷窥癖，因为他从不隐瞒自己阴暗惧怕而又好奇的东西。星爷曾说过，“我的电影都是我的感想以及体验”。在漫画书时代，《猫眼神童》曾经给他带来难以抚平的恐怖感；上了中学，被“史蒂文·史匹堡”的《大白鲨》吓尿；关于液体恐惧，还有更多的恐惧来自终结者T-2000以及库布里克的《闪灵》，《功夫》中阿星寻找火云邪神时在走廊看到一摊血水汹涌而来就是闪灵再现。儿时留下的恐怖印记，都被他在成年后放大追回。
相关“暗”发现场：《回魂夜》
这部电影翻拍自粤语老片，在周星驰粉丝中比较冷门，“七孔流血是七孔流血，死是死，是两回事，千万不要混淆”，这么黑色，意味着你首先要经得住恐惧才能进入笑点。整部电影中心就是你用没有勇气面对死亡威胁，僵尸、鬼魂附体层出不穷，大厦成员接连杀害，让人笑不出声。在恐怖杀戮中周星驰阐述了这样一个道理，弱小者唯一剩下的就是相信，你只有相信，才能在恐惧中活下去。
我们也难找出第二个人，像周星驰这样在收获无限荣光的同时，遭到如此多非议与责难。他是一位“华英雄”般命犯天煞孤星的人。无人质疑他是一个好演员，但在许多人眼中，他算不上一个真正的好人。甚至有人觉得他的内心世界深不可测，或多或少还充满些暗黑的情结。《大话西游》系列可能是周星驰最具暗黑品质的电影，但与其说这是周星驰的边缘性情，不如说我们对他还不够了解，我们可能都过于专注他身上的喜剧标签了。就像是一提到“幻想”这个词，我们就会缓缓地抬起头仰望星尘，却总是忘记黑暗才是宇宙的最初形态。
但什么是好？什么是坏？周星驰以库布里克自况：“库布里克和我一样，都是童心未泯的人。”在善恶交战的现实中，周星驰似乎更愿意选择做一个固守自我世界的孩童。
一个小人物的韬光养晦史
熟悉周星驰的人都知道，私底下的星爷与大银幕上的他判若云泥。采访过无数明星的主持人曹可凡曾将周星驰列为最难搞的采访对象，30个问题抛出去，周星驰用15分钟就讲完了，惜字如金。而这种受访风格几乎是周星驰的常态，很多人在与他接触之后达成共识：现实中的周星驰“有点闷”。
成长：只看、只听、不说
事实上，从小时起周星驰便已习惯沉默，他的母亲凌宝儿与丈夫性格不合，吵架是家常便饭，且时常升级为大打出手，这时周星驰只能一个人躲到桌下。终于，在他7岁时，早已水火不容的父母结束了痛苦的婚姻，周星驰与两个姐姐由母亲独自抚养。这一家庭变故催生出比同龄人更加早熟的周星驰，在一段时间里，母亲担心周星驰患上了自闭症：“ （他）经常不说话，只是喜欢抓住窗门两条铁看着街上来往的行人，即使一起上茶楼喝茶，他也是看着邻桌，好像很多东西要思考。”现实的遭遇塑造出周星驰敏感的内心，在小学三年级的时候，他因为害怕同学看到觉得没面子，拒绝母亲每天接送上学，而坚持自己一个人坐车回家。
凌宝儿从不否认周星驰是自己最疼爱的孩子，原因无他，只是因为周星驰最懂事，也最安静。有的时候周星驰在窗前一坐就是一整天，猜测过路人的职业是他最大的爱好。但凌宝儿也承认：“星仔很少对我说心里话。”
“从小他已经习惯什么都放在心里，只看、只听、不说。”凌宝儿曾经带着周星驰和他两个姐姐居住在一间拥挤的木板房里，吃饭时，凌宝儿时常会挑出为数不多的肉夹给周星驰，但有一次她发现周星驰偷偷地将整块鸡腿扔到地上，她因此狠狠打了周星驰一顿。2001年，在凤凰卫视的一档节目里，凌宝儿旧事重提，周星驰解释说因为看到她很少吃肉，只会偷偷吃掉他们剩下的，他才故意把肉弄脏。得知事情真相之后，母子二人抱头痛哭。
对于年幼便遭遇家庭变故的他来说，沉默是保护自我的一种方式，在这层保护壳中，他用对李小龙的热爱来抚慰自己贫瘠的童年。中学毕业后周星驰没有继续学业，而是进入一家公司做助理，但他的梦想是成为与李小龙一样的武打明星，他央求母亲将他送进拳馆学习咏春拳。母亲虽对他的梦想抱有怀疑，却以实际行动给予支持，四处托人帮他寻找合适的角色。她并不知道做一个演员究竟需要什么素质，只是逢人便说：“这个孩子很想演戏，懂功夫。”
但周星驰的演员之路走得并不顺畅。一次，凌宝儿请一位导演朋友写了封介绍信到邵氏，推荐周星驰去试镜，周星驰回忆说：“他们要我早上6点化妆入厂，一直到晚上才想起坐在一旁的我还没试镜。”直到1981年在连续剧《武侠帝女花》中，周星驰才终于拿到第一个龙套角色。
这些在现实生活中遭遇锤锻、几经波折的经历，让周星驰习惯在电影中一以贯之一个母题：小人物通过坚持而出人头地。他不厌其烦地演绎着小人物逆袭的戏码，正如现实中的自己，将生活中的苦难用胶片一一偿还。
友情：智商极高，情商偏低
周星驰的交友哲学是，只与聪明人做朋友。
黄秋生对周星驰极为推崇，称其为“一代宗师”和“天才”，却也对他的交友哲学有几分嘲讽之意：“他说不和蠢人做朋友，但我就只和蠢人做朋友，所以我怎么会和他做成朋友？”
细数下来，周星驰在香港演艺圈中结交下来的好友着实数不出几个，更多的却是以往亲密无间的合作搭档宣布与之决裂。在拍摄《少林足球》时，导演李力持与周星驰13年情谊决裂，将私人办公室搬出周星驰公司。拍摄《功夫》时，周星驰又让动作指导洪金宝负气出走，并留下“不可以只当自己是人，其他的都是狗”这样的不忿之语。罗家英和吴孟达这两位曾经和他搭档的资深演员对周星驰的为人也颇有微词，罗家英说过“这个人把钱看得太重”，而吴孟达则认为周星驰已经把自己架在了一个高度上，容不得别人否定他。
王晶的一句话或许可以视为部分同行对周星驰的看法：“他这样的性格，唯有自己拍自己。”
周星驰之所以落入如此“众叛亲离”的处境，很大程度上是因为其强烈的控制欲和独裁作风。在拍摄《少林足球》时，周星驰因为多次嫌李力持拍摄的片段不够好，在片场当众大骂，甚至自己拿来重新拍过。与洪金宝的矛盾也是因为周星驰多次否定洪金宝的拍摄计划所致。在私底下有些内向甚至害羞的周星驰，一旦进入工作状态，似乎立刻成为另一个人。
这种强烈的控制欲和我行我素的作风，在他演艺事业早期便已初现端倪。在1983年版《射雕英雄传》里扮演龙套宋兵乙时，周星驰就给自己设计了一套戏：“其实我当时确实和副导演商量，能不能让我先挡她一招，第二招再被打死？但导演很忙，根本就没理我，骂着说‘赶快上场’。”当时人微言轻，自然无人理会。当他崭露头角之后，强烈的主见就暴露无遗，凌宝儿说自己曾经接到一位“影圈大哥”的粗口电话：“那个人打电话到家里，在电话里不断地讲脏话，内容大概是问我如何教育儿子的。他说：‘有没有搞错？想约他吃顿饭都这么难？这么不给面子？小心点啊！’”当她将电话内容担心地转述给周星驰听时，周星驰也只是默不作声，脸上看不出丝毫反应。 对于自己的这种不合群个性，聪明的周星驰当然冷暖自知。早在1994年接受媒体采访时，正当红的他就这样剖析自己：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”
在周星驰与他人的相处模式中，混杂着“防备”和“害羞”。无论跟多熟的人开玩笑，周星驰都会紧张地盯着对方的眼睛，观察他的反应。当年在香港周星驰到刘镇伟住的酒店找他，因为过于紧张，干脆用从门缝里塞纸条的方式来代替见面。
在《西游·降魔篇》的宣传活动中，几乎所有主创都会被要求评论周星驰是不是那么不好合作，周星驰则小心翼翼地为自己解释：“在工作时我很认真，但也不会很专制。有时可能我是有一些过分，但你在工作吗，没办法。”
在电影圈这个讲究人缘的名利场，周星驰如同一个异数。他享受着与生俱来的智力上的优越感，但当这成为唯一标尺时，就显出周星驰在情商上的不足。文隽在2009年曾掀起一阵“反周星驰”的浪潮，在那篇宣告“周星驰时代结束”的战斗檄文中，他不客气地说道：“周星驰自绝于这种人际关系，当然会使自己愈来愈孤独。”
或许对于周星驰来说，与人打交道从来都不是他真正感兴趣和在乎的事情，他也从不害怕孤独。电影已经给他提供了他所需要的所有欢愉，他就像一个浸淫在电影游戏里的孩童，众人以为的“恶”，比起他从电影中得到的快感，实在是微不足道。
正如《西游·降魔篇》联合导演郭子健对周星驰的一样：“他是一个大孩子，他不会理会其他人感受。”
爱情：暗流涌动
对于自己的感情生活，周星驰向来对媒体三缄其口，虽然围绕他的绯闻从没有停息的迹象，从罗慧娟、张柏芝、朱茵、于文凤，再到现在的舒淇，不论传闻如何甚嚣尘上，周星驰都摆出一副从不承认的死硬模样。
凌宝儿曾向媒体披露周星驰的一段往事。在他四岁那年，一次凌宝儿带他去看电影，却被他撞见父亲跟另一个女人在同一家戏院。或许是父母失败婚姻给自己留下的心理阴影，周星驰对于感情的态度总是显得不那么直率，已经年过五十的周星驰不但与婚姻无缘，甚至没有给予任何一个女友以正式的名分。
2012年，于文凤与周星驰打官司追讨佣金，并且高调宣布身份为“周星驰前女友”，算是从侧面坐实了她与周星驰曾经十年爱情长跑的传言。在媒体眼中，于文凤不但是周星驰的相处时间最长的恋人，更是其商业投资上的“幕后军师”。即便如此，周星驰也只是在私下里说了一句：“文凤不仅是最能了解我的知心好友，更是我的红颜知己。”
最终，十年的爱情长跑换来公堂对簿，但对熟悉周星驰的人来说，这样的事情并不新鲜。在《大话西游》里，至尊宝与紫霞仙子生死相隔，戏外两人也劳燕分飞，伤心至深的朱茵甚至留下了“今生不会原谅他”这样的决绝之语。与周星驰分手之后，朱茵在接受媒体采访时说他“爱情心智不够成熟”。当过于硬朗的行事风格和孤僻的性格投射在爱情上，毫无疑问将成为刺向恋人心脏的一把利刃。于文凤对周星驰满心倾慕，甘愿放弃优渥生活，做周星驰背后的隐身人，最终也难以为继。
在电影事业上，周星驰尚可做一个童心未泯的天才，但在感情上，人们不需要天才，只需要一个有血有肉的真实的恋人。周星驰的朋友宋子文评价他说，在他心里，一直有一道壁垒用于保护自己。在《西游·降魔篇》上映之后，很多人发现片中的舒淇分外眼熟，这个对玄奘一见钟情并死缠烂打的驱魔人，有着许多《大话西游》里紫霞的影子。有人评论，周星驰用《西游·降魔篇》完成了一封写给朱茵的情书。
只是这封情书迟来了许多年。《大话西游》里那句经典的台词“爱你一万年”，到了《西游·降魔篇》中，成了“不要一千年，一万年，就现在”。周星驰已经到了要握紧当下的年纪，对于情感的防备，也应当被时光磨平些许倒刺。
但对于周星驰来说，爱情依旧是一道关于缘分的无解命题。
1982
无线训练班
与好友梁朝伟一起参加无线电视艺员训练班甄选，但遭到淘汰，几经周折，经戚美珍介绍进入无线电视艺员训练班第十一期的夜训班。
1983
龙套
从艺员训练班毕业后，担任儿童节目《430航天飞机》主持人，并持续了近五年主持人生涯。在《射雕英雄传》中出演龙套宋兵乙。
1988
金马奖
在李修贤赏识下，出演电影《霹雳先锋》，并勇夺当年金马奖最佳男配角，成为其演艺生涯转折点。
1989
无厘头
出演古装武侠剧《盖世豪侠》，初露“无厘头”风格，并结识其后的角色搭档吴孟达，以及幕后搭档李力持。
1990
巨星
凭借《赌圣》一片，打破当时香港票房纪录，奠定喜剧界巨星地位。
1992
票房冠军
主演7部电影，其中5部囊括当年香港票房排行榜前五名 ，《审死官》获得亚太影展影帝大奖，由于周星驰的出色表现，该年被影坛称为“周星驰年”。
1994
大话西游
在《国产凌凌漆》中首次列名导演之一；《大话西游》上映，票房反应平淡，但随后掀起一股“大话西游热潮”，成为周星驰经典之作。
1996
星辉公司
成立影视公司“星辉海外”，作为出品人制作了电影生涯以来第一部作品《食神》。
1999
喜剧之王
《喜剧之王》上映，影片被认为是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，早年“无厘头”风格在片中有所削弱，影评界评价褒贬不一，但仍被认为是周星驰重要代表作之一。
2001
少林足球
首次独立执导《少林足球》，再次刷新香港华语片票房纪录，该片也是他首部在美国上映的电影，吸引了美国哥伦比亚影业公司与周星驰合作。 2004
功夫
凭借《功夫》再度打破票房纪录，获得第四十二届金马奖最佳导演、最佳剧情片等殊荣，并且入围第六十三届金球奖最佳外语片。
2013
西游回归
《西游·降魔篇》上映，以1.22亿人民币票房成为中国影史单日票房冠军。
对话周星驰
我颠覆得还不够彻底
{F= FAMOUS 周=周星驰}
“西游”太丰富，不拍是浪费
F：有人评价你又做“西游”题材，有吃老本的嫌疑。
周：这不算是吃老本吧，我一直很喜欢“西游”，里面有很多故事可以拍成电影。
F：“西游”吸引你的地方是什么？
周：我只做我自己喜欢的东西，不喜欢的不会去玩。“西游”确实有很多空间可以发展。它是很魔幻的，魔幻的东西可以很超现实。你看看我以前的作品，总有一些超现实的东西，它也充满很多想象的空间，你也知道我是比较喜欢这种方向的，就是乱来的那种。它里面是有很多不同的元素的，比如师徒这样的人物关系啊，比如讲大道理啊，也有关于大爱小爱啊，男女之爱啊，众生之爱啊，那么丰富，你不去做有点浪费。
F：这次的改编非常颠覆，孙悟空、猪八戒和沙僧都变成大反派，你为什么要刻画这么暗黑的一个西游世界？
周：这个更接近我想象中的“西游”，比如妖怪就要像妖怪。在我想拍这个故事时就是这样设定的，但我还是颠覆得不够彻底，对他们三个都给予了前世故事的交代，让观众知道他们在成为妖怪之前，也是被迫害的一群。也因此他们最后才有可能组成一个团队，而且开始去打别的妖怪。所以我觉得，虽然是以一个不同的角度开始，但是到最后，他们还是回归到传统的概念里。
F：这是否是你的“西游价值观”？
周：可以这么说。比如孙悟空他是最强大的，但也是最复杂的一个人物，我从来没给孙悟空一个定位是正派人物还是反派人物，他其实更像是个人，你说人性当中难道就只有好的或者坏的一面吗？人性都是如此，孙悟空为什么不是这样？对我来说，孙悟空的确是一个王，不过他是妖王之王，他从来就不是一个正面的英雄人物，他一直都在正与邪之间摇摆，就像他有72变一样，可以变成不同的样子。
F：电影开始的鱼妖连一个小女孩都不放过，这样处理其实是很反传统类型片和普世价值观的，不会担心观众会接受不了？
周：的确比较重口味。我并没有想那么多，既然这个鱼妖是要吃人的，我就想把它很直接地表现出来。当然我也想过，这样处理是不是太残忍，但还是决定就按照这个方向做下去。担心是有的，但还是尝试一下吧。你有可能是对的，也有可能是错的，尝试一下也就知道了。其实我是蛮勇敢的一个人，我喜欢这种冒险的感觉。
F：当年的《大话西游》是你与刘镇伟连手完成的神话，在那部作品中，你个人的创作和想法占到多少比重？
周：每个人都有参与呀，很多事情都已经过去了，是我们每个人努力的结果。
F：你重新挑战西游故事，此前并不被人看好，在这个更加暗黑的版本里，对比前作，你觉得你所呈现的有没有令自己感觉惊喜或者满意的地方？
周：不会呀，很多人都很期待呀。我觉得这一次演员们给了我更多的惊喜，我也可以安心做导演这个职业。但也有一些不尽如人意的地方，比如特效，很多事情都需要再改进。
F：在《西游·降魔篇》里，有一种暗黑的气质，也有你的作品里一贯的无厘头式的幽默，这两种情绪是你有意识地传递到电影里面去的吗？
周：这算是一种个人风格吧。
F：在西游迷看来，整个《西游记》所涉及的每一个人似乎都存在虚伪与罪恶， 在你看来，什么才是世界上最暗黑和罪孽的？
周：人心可以是最黑暗也可以是最罪孽的，人心也可以是最光明的，恶经过化解是可以变的。
F：这部《西游·降魔篇》对比前作《大话西游》呈现的世界，为什么差别会那么大，您觉得其中的联系和颠覆是什么？
周：这一次我更多是做一个导演，有文章、舒淇、黄渤这样的好演员，我可以更放心了。《西游·降魔篇》比《大话西游》更多了那么一点点元素。喜剧里面也可以有惊恐、也可以有爱情……总之，应该很多元化。电影吗，我觉得作为创作人，有童心是很重要的。
F：“西游”票房破十亿，你觉得意外吗？之前对此片的票房预期是多少？
周： 准备了好几年，观众喜欢当然是好事了，有娱乐、有搞笑，也不乏善与恶的深意，我猜到观众会喜欢，但没猜到会这样喜欢。比我们之前的预期高了一点点。
五十岁了，必须要只争朝夕
F：你说自己最喜欢的是唐僧，电影中也一直存在这种光明的角色，但唐僧往往被西游迷诟病为虚伪，你如何看待所谓真、善、美与虚伪的关系？
周： 真、善、美是最美的，虚伪有时候是暂时的。我心目中的英雄就是唐三藏这种，很简单，很直接，没什么太多的想法，他觉得我就是要做除妖这个事情，因为众生太惨了。他也不管自己是否有除妖这个能力。舒淇饰演的段小姐说唐三藏才是最有勇气的人，就是这个意思，因为其实唐三藏是最没有能力的人，但还是敢去除妖，所以说他才是最勇敢的。
F：你说过新版“西游”记每一个角色都有自己的影子，能不能理解为其实你是一个性格十分复杂的人？
周：对呀，每个人都一样，都十分分裂。
F：你电影中招牌式的表情、还有表达方式，与自己真实的生活经历是否有某种联系？关于这个你有梳理过吗？
周：当然都有联系，很多都是我记忆力印象深刻的表情，创作来源于生活。这个不需要梳理，拍的时候会自然就出来了。
F：喜剧比正剧还要难拍，“喜剧之王”的这个封号背在你身上多年有什么样的压力？
周：我不认为自己拍的是喜剧，更准确的说应该是悲喜剧，我是一个创作者。 F：在你的电影里面，大部分反映的是社会底层的小人物，而且有一点反叛的色彩，这一点和你的成长经历也有关吗？
周：有一些关系吧，小时候我就是这样过来的。这可能就是我的风格。
F：每当进入一个故事，最先让你大脑兴奋的是哪个部分？
周：故事里最好的部分喽，每一个故事都有不一样的地方。
F：其实你很自我，这种特别强烈的自我意识你会不会带到片场中？会因为什么样的事跟身边的工作人员发脾气？
周：不认真的人我才会冲他们发脾气的，在片场可能我要求很高吧。
F：我们看到你的作品总是很搞笑，但是很多时候又感受到你本人似乎挺严肃的，为什么反差挺大的？
周：可能我就这样一个人吧，电影里都搞笑完了。
F：你觉得别人理解你吗？如果被身边的朋友误解，会觉得痛苦吗？
周：不可能每个人都理解你吧，很多事情是在所难免的。
F：什么样的人能够成为你交心的朋友？
周：这个估计很难吧。
F：你怕老吗？
周：每个人都怕老吧，我已经五十岁了，必须要只争朝夕。
F：对你来说，什么样才是快乐的生活？
周：拍电影就是最能让我开心的事情，离开了电影我什么都不是。其实做什么事情都一样，你没兴趣一定就不会做下去。
F：可为何近年来其实你拍电影的产量并不高？
周：精益求精吧，必须给观众好东西。
F：你电影里的爱情虽然都历经磨难，但是比较纯粹。你现在还相信有真爱吗？
周：信呀，以前是“一万年”，现在是“一万年太久，只争朝夕”。而且这次我让舒淇说出来“爱你不用一万年那么久，不如就现在吧。”
F：这也是你现在对爱情的看法？
周：对呀，对于一个时间没多久的人，还说什么一万年啊，一小时你都觉得太长了。
“星爷”星相
星爷的南交点在水瓶座，合土星；北交点在狮子座，合金星，海王星在天蝎座11度，刑南北交点。南交点在水瓶座的星爷，其实向来都自叹是个怪伽，是个局外人；土星合南交点，是世故而现实的无奈与苍凉，星爷总是个悲观主义者，总是冷眼旁观世事之无常，却格外生出一番别样冷静。北交狮子座，合金星，这是星爷做梦都汲汲以求的，那就是“大家都爱我，大家都崇拜我！”《唐伯虎点秋香》里星爷是小屌丝，灰头土脸，看着漂亮的秋香散发着美丽的光芒，自己却被人踩被人踏，那便是星爷自己的人生故事。如果说水瓶座的原型是观众，大海中一滴水，是人群中不起眼的小屌丝，狮子座的原型就是舞台上的表演者，是众星捧的月，是绿叶中的花。星爷的人生就是要从悲摧的小绿叶变成人见人爱的小红花。
暗黑西游 毁人“三观”
《西游·降魔篇》让那些带着孩子上影院，以为能够看到一部合家欢喜剧的家长们后悔了。片头水怪吃人的画面，拉开了《西游·降魔篇》重口味的大幕，到了猪刚獵的段落，烤箱中一排排裹着人尸的烤乳猪，足以令所有人头皮感到一阵发麻。
过多的血腥镜头和暗黑的基调让周星驰遭受质疑，但在周星驰眼中，《西游·降魔篇》的“重口味”看似是对经典的颠覆，实质上是对经典的还原：“妖怪一定是要吓人的，从来都不是可爱的。以前那些可爱的妖怪，从来都不是真的妖怪。以前那些是童话，现在是一个故事。”显然，周星驰从一开始，就没想过把《西游·降魔篇》拍成又一部《长江七号》式的小清新童话.也多亏了《西游·降魔篇》，让我们意识到过去一直误解的西游幻境，实际上真是一场人吃人的暗黑角力。
在吴承恩《西游记》的原著里，关于妖怪吃人的重口段落其实俯拾皆是。沙僧在流沙河时就以吃人闻名，吴承恩称之为“久占流沙界吃人精”。他不但吃人，还有一个非常cult的爱好，就是将受害者的头骨串成一串挂在脖子上。猪八戒在取经途中，也时常会生出“捉几个行人，肥腻腻的吃他娘的”的吃人念想。只要是妖，就会吃人，这一规则其实从一开始，就存在于吴承恩对《西游记》的暗黑设定中。小说里最骇人听闻的吃人段落，出现在青狮、白象、大鹏金翅雕盘踞的八百里狮驼岭：“骷髅若岭，骸骨如林。人头发翙成毡片，人皮肉烂作泥尘。人筋缠在树上，干焦晃亮如银。真个是尸山血海，果然腥臭难闻。东边小妖，将活人拿了剐肉；西下泼魔，把人肉鲜煮鲜烹。”连孙悟空这样见过世面的人物，看了如此血腥景象，也不禁大惊失色，读者读至此处，想必也是头皮阵阵发麻。
如果说对妖怪吃人的直接描写为电影《西游·降魔篇》披上了重口味的外衣，那么它对孙悟空既有形象的颠覆，则足以让许多人“三观尽毁”。在林林总总的西游版本中，孙悟空始终是一个挑战权威、智勇双全的光辉形象，但《西游·降魔篇》里直接将其列为群妖之首，是片中最大反派。周星驰对此坦言：“孙悟空在我心目中是个妖王之王”，“他是最强大，但也是最复杂的一个人物，我从来没给孙悟空一个定位，到底是正派人物还是反派人物，他其实更像是个人，你说人性当中难道就只有好的或者坏的一面吗？”事实上，在《西游记》的原著中，吴承恩固然对笔下这只猴子怀着偏爱，但对他妖精的身份也并无半点掩盖，在被如来压在五指山下以前，孙悟空同样有着一段暗黑的做妖史，甚至与其他妖怪一样，也血淋淋的吃过人肉。在老鼠精设计诱骗唐僧时，孙悟空对唐僧亲口说道：“师父原来不知，这都是老孙干过的买卖，想人肉吃的法儿，你哪里认得！”
有人评论，《西游·降魔篇》将纯真的西游童话引入了复杂诡谲的成人世界。在这个世界里，善恶交织，根本让人轻松不起来。怀揣救世梦想的玄奘，眼睁睁看着小女孩被妖怪吃掉，而无能为力。他手中那本《儿歌三百首》，实际上也没能用纯真感化任何一个妖怪。弱者屈服于强者，谁势力大谁话事，《西游·降魔篇》在价值取向上显得如此现实。
这样的设置实际并非空穴来风，在《西游记》原著里，玄奘同样有一段自己的暗黑史。原是金蝉子的他仅仅因为轻慢佛法，就被佛祖贬入轮回十世为人，而唐僧肉则成为妖怪最为垂涎的对象。甚至有人考据，唐僧师徒看上去是为“弘扬佛法”的西游历程，实际上只是天庭上佛教势力与道教势力相互斗争的产物，无论是神通广大的孙悟空，还是悲天悯人的唐三藏，都不过是仙界政治斗争的牺牲品。相信许多人在看《西游记》时都曾疑惑过一个问题，为何许多在下界作恶的妖魔鬼怪都是神仙的坐骑或手下童子？有人指出真相，这些不过是佛道之争的过程中，两派分别派出的卧底或打手。 在中国传统四大名著中，《红楼梦》是被解读最多的作品，而《西游记》则因为其怪力乱神的风格，被许多人贬低为少儿读物。但或许换个视角，以往我们心中那些美好的童话故事，背后的真相并非那么单纯。周星驰在《西游·降魔篇》中塑造出的暗黑西游世界，在“毁人三观”的同时，也不由得让人想起电影《少年派的奇幻漂流》中引人深思的那个结尾，究竟哪一段故事，才更接近真相？
周星星电影暗黑事件簿
“以为还是很好笑，没想到结局那么悲惨，感觉被骗了！”这是1995年《大话西游》在港首映后观众的反应。过去了将近二十年，《西游·降魔篇》在内地上映后也被家长指责被骗，喜剧包装的恐怖片，小朋友一粒爆米花没敢吃还被吓尿，毁童年。现在，就让我们来列举星爷过往电影中的暗黑元素。
1崇尚暴力之苦乐
电藤鞭挞孙悟空血与肉，孙悟空痛拔玄奘爆炸头，《西游·降魔篇》的暴力场景疼入人心，用暴力来构建观影乐趣是港片传统，但是对于从小练功的周星驰而言，暴力是认知世界的必经之路。“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦”，这也是玄奘收复三个徒弟后的顿悟。
历史渊源：
周星驰从小就爱模仿，首席模仿对象就是李小龙，“看完李小龙，我整个人充满斗志，真想打一套拳！”《精武门》洗脑之后，淘气的周星驰起身一脚把小学教室门牌号踢飞。周星驰的同桌“如花姑娘”李健仁回忆说：“他会经常拿我做‘肉靶’，有时候打得我很疼，可是我都不敢吱声，任由他打，哪天星仔能把我打到哭出来，表示他的拳练成了。”他的少年伙伴梁朝伟也讲过，在进无线艺员训练班之前和周星驰拍过一个8分钟短片，讲好人与坏人在山上打架，梁朝伟被安排演坏蛋，最后被周星驰无情地打死……
相关“暗”发现场：《逃学威龙》
这不是一部电影，是20世纪80年代TVB每天下午的儿童节目，也是周星驰从业成名作。以往的主持人在孩子们面前都是天使级别的，星仔却不同，他对小孩子的态度甚是古怪，有点大人居高临下戏弄小孩子的心态，和孩子打闹烦了，会顺口骂上两句。不过他后来解释过，自己一点虐待儿童的倾向都没有，也不讨厌小孩，只是觉得做主持人不一定要整天笑脸。
2具象化的贪婪
假道士捉妖骗钱返咸鱼，除妖师内斗拆台争名利，要不是驱魔人这个工种离我们太远，还以为这些人就是咱朋友的同事呢。当然了，我们身处这个利欲攻心的GDP时代，谁都无法逃避诱惑，佛法三毒贪嗔痴以贪为首，有趣的是，贪即是五欲，而五欲生爱，贪与爱实乃异名同体。这个佛门哲学套到周星驰电影里就是，要被结局大爱纵横感动，就要忍受之前的利欲熏心。
历史渊源：
如果还从偶像李小龙说起的话，周星驰除了深受截拳道的“荼毒”，也为偶像豪言“蛊惑”。在好莱坞刚刚成名的李小龙曾宣誓，要赚够1000万美元，为家人带来愉快、和谐、幸福的生活，这出豪言对自幼家境糟糕、靠摆小摊赚零花钱的星仔而言是无尽励志的。在星仔的“宋兵乙”时期，好友伟仔已经戴名表开跑车交好多漂亮妞了，他焦急。进入20世纪90年代，他拖欠着TVB十几集的合约毅然冲入电影圈，在多家电影公司反复周旋提升自己身价，用第一桶金为母亲搬家置业，离开拥挤的窝打老道，更换着女朋友。周星驰一半是电影艺术家，一半是商人，一半是情种，他活得超我，并且成功，就是分不清谁是里子谁是面子。
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如果这部电影放在今天来宣传，那一定要扯上“小三”这个持久不衰的热门话题。全片最阴郁诡异的段落莫过于琴操姑娘对阿发的勾引，很多男性观众看到这里时会毫不犹豫地站在周星驰一边，因为李若彤从来没有这么性感过。我们好像很不情愿在周星驰电影里思考道德问题，于是大家心里都鼓吹着“周星驰快上”，天啊，这还不够邪恶吗？
3弱者面对死亡的恐惧或绝望
小女孩先是被鱼精吸住后肩，挣脱开又被吸住右臂，被村民拉开又被吸住头颅，寻刀断发，再断怪物吸盘，直到最后，小姑娘还是被鱼精吞了下去。最惊悚骇人的场面，莫过于面对强大的邪恶时你素手无力。鱼精挫败后也不把这一家三口吐出来，原来死亡真的就是结局。
历史渊源：
真正的艺术家都是暴露狂偷窥癖，因为他从不隐瞒自己阴暗惧怕而又好奇的东西。星爷曾说过，“我的电影都是我的感想以及体验”。在漫画书时代，《猫眼神童》曾经给他带来难以抚平的恐怖感；上了中学，被“史蒂文·史匹堡”的《大白鲨》吓尿；关于液体恐惧，还有更多的恐惧来自终结者T-2000以及库布里克的《闪灵》，《功夫》中阿星寻找火云邪神时在走廊看到一摊血水汹涌而来就是闪灵再现。儿时留下的恐怖印记，都被他在成年后放大追回。
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这部电影翻拍自粤语老片，在周星驰粉丝中比较冷门，“七孔流血是七孔流血，死是死，是两回事，千万不要混淆”，这么黑色，意味着你首先要经得住恐惧才能进入笑点。整部电影中心就是你用没有勇气面对死亡威胁，僵尸、鬼魂附体层出不穷，大厦成员接连杀害，让人笑不出声。在恐怖杀戮中周星驰阐述了这样一个道理，弱小者唯一剩下的就是相信，你只有相信，才能在恐惧中活下去。