创作杂谈
　　
　　2007年10月24日，姚恒璐主持了整场长达3个小时的音乐会，整场音乐会的作品有着三十余年的时间跨度（1975-2006），以1989年姚先生赴英国留学为界分成上下半场。上半场“旧曲拾遗”，以上世纪70年代末80年代初姚先生在山西学习工作期间的创作为主。下半场“小品识趣”则集中了90年代末至最近的作品。
　　开场两部作品均为作曲家学生时代的创作：钢琴伴唱晋剧《龙江颂》选段和弦乐钢琴五重奏京剧《龙江颂》选段（1975）。作品具有鲜明的时代感，也可以看出学生时代不可避免的模仿痕迹，“在和声上还没有什么个人的追求”。而接下来的三首选自钢琴套曲《雁北印象》（1981）的小品，已可以听到作曲技法上的探索和创造，具有一定的现代元素。三首精致小曲性格鲜明，通过对雁北地区的民间生活、自然景观和民间习俗的生动展现，描抹出一幅形象意境感十足的风俗画卷。其中《乡间行》表现了农民手推独轮车行走在乡间的情景，《恒山高》描绘出深邃、空旷、广漠的恒山雄景，而《闹红火》表现的则是热烈的欢庆场面。
　　随后是七首声乐独唱曲和一首钢琴曲。其中有三首歌曲分别运用云南、新疆、福建的民间音乐风格，具有鲜明的地域色彩。对此姚先生解释说：“学习歌曲写作的过程中，一个重要的内容就是熟悉各地区不同的地方音乐曲调、风格。”另一首《中华之恋》则结合了大小调和中国的雅乐调式。
　　下半场的作品写于作曲家从英国学成归来之后，从作品的构思到作曲技法都已非常成熟。民乐四重奏《杏花天影》（1999）是为姜白石歌曲而作，我个人感觉扬琴略嫌突出。《为汪国真词作艺术歌曲二首》（2002），音乐语言含蓄，调性转换频繁，富有很强的艺术性和哲理性。古诗词艺术歌曲二首《古言乐语》（2006）选用刘长卿、苏轼等古代诗人对于音乐评论式的诗篇谱曲。而且在《弹琴》一曲中，表演者不用常规的美声唱法，而采用一种吟诗般抑扬顿挫的演唱方法，浓浓的古韵飘然而出、氤氲诗人的几多惆怅，几多豪放，足见作曲家和表演者的独运匠心。
　　我个人更喜欢下半场的几部器乐作品，也是整场音乐会现代性最强的作品。两首为自由低音手风琴与大提琴而写的作品，将两种音色融合、结合，或突出其尖锐的对比，或挖掘其相互谐调的可能。第一首《盘丝缠》（2002），根据作曲家的解释，标题一语双关：“盘”为食，“丝”为衣，衣食为生存之所必需；而从乐器的角度，“盘”为键盘乐器（手风琴），“丝”为丝弦乐器（大提琴），点出作品所要描述的两种音乐实体。第二首《可爱的一朵玫瑰花》（2003）则更多地体现出两乐器一定程度上的相融与配合。以大家耳熟能详的同名歌曲为素材，运用对位手法，听来也别有一番新意。
　　同样选用观众熟知的旋律、但创作更为成功的是钢琴组曲《北京童谣四首》。作品写于2000年至2006年之间，作曲家已年过半百，因而作品显然具有一种追忆色彩。我个人最喜欢《丢手绢》和《打花巴掌》，这两首乐曲也最能体现作曲家的创作理念。熟悉的旋律碎片“闪回”与新颖的发展变化手段相互交替、相互渗透，儿时的记忆若隐若现。尤其是《打花巴掌》，用突出节奏特征的手法，配合原歌谣的说唱特点，极为巧妙。
　　本场音乐会的压轴大戏，在音响、乐曲规模、技术含量上都最为重量级的作品——双钢琴曲两首《双磬》（2004）和《啊，我们叫它<黄土地>》（2006），真正使这场丰盛的音乐大餐升级为饕餮盛宴。昂贵的蓓森朵芙钢琴也真正有了用武之地。《双磬》，“将两架钢琴用作两座古代的石磬”，音响铿锵而古朴，厚重却洪亮，一声声震在耳际，砸在心头。除却模仿磬声外，那些相对较有流动性的段落则刻画出古人奏磬的虔敬狂喜神态。
　　《啊，我们叫它<黄土地>》原本是作曲家应国外乐团之邀，所作管乐队作品的钢琴缩谱，是以晋陕民间曲调为基本旋律，通过西方音乐各个时期、流派的和声、织体、特征节奏、乐思发展手法等创作技法的结合、对比、交替、渗透，创作出的一场听觉的狂欢之作。在晋陕民间风格旋律的加花装饰中“发现”疯狂的“李斯特”，在极不协和的现代和声音响中突然流出一段纯净的“莫扎特”，但马上就被诙谐调侃的爵士“贫嘴”淹没：耳朵忙得不亦乐乎！
　　“喧嚣”过后，纯洁悦耳典雅的女声合唱《留下君之爱》，有如“餐后甜点”，为音乐会划上了令人“心满意足”的句号。■