胶片走过了近百年的历程，可谓功德圆满，尤其是其画质和质感上有着数字媒体所不可比拟的魅力，让习惯胶片的专业电影工作者一直念念不忘。前不久由陈嘉上执导的《四大名捕》就是全由胶片拍摄，集中反映了国内影人对胶片长期以来的情有独钟难以割舍。在美国，最近也上演了由保罗·托马斯·安德森（Paul　Thomas　Anderson）执导的《大师》，这是16年以来第一部全部用65mm规格的胶片拍摄的电影，而且在不少影院以70mm胶片放映，掀起了一股观看胶片电影的小高潮。至于此前由罗恩·弗雷克（Ron　Fricke）摄制的《轮回》跨越25个国家的视觉之旅，也是以65mm胶片拍摄而成，捕捉的画面质感丰富细腻，很好地诠释了导演独特的视觉风格。
　　然而，夕阳无限好，只是近黄昏。柯达破产，柯达剧院改名，新的王者呼之欲出。而关于柯达的消息言犹在耳，另一家胶片公司富士胶片于9月宣布也将于明年初停止生产电影胶片，看来不管人们再怎么喜欢胶片，但作为电影载体的胶片已经迫不及待地要谢幕了。毕竟，与数字技术相比，胶片在工艺流程、所需时间及耗费成本上有着明显的先天不足；而且数字技术在版权管理、发行、放映以及档案管理上的优势更是无以复加，已经改变了电影的生态系统。无论人们喜欢不喜欢，数字化的潮流已经逼近完全淘汰胶片的时刻。
　　数字化是必须的，然而，为什么有这么多人对胶片魂牵梦绕呢？这一方面当然是因为胶片的确有其独到的诱惑，另一方面也是因为数字技术尚在年轻的发展阶段。自然，数字化技术自身肯定仍然有待更好地去提升和完善，而业界也更需要有一个认识摸索的阶段，如果还是穿新鞋走老路，也就是说完全以老的观念、认识和标准来套用新的技术手段，那么无疑地会成为数字化技术发展和普及的障碍。
　　传统的胶片是以每秒24帧拍摄的，这个帧率是以上个世纪电影问世时的技术水平来决定的。用了这个帧率，随之也产生了一套对分辨率、亮度、感光度、音响等的约定俗成的表现手法和审美标准。然而，24帧在一些情况下显然是不够完美的，譬如如何清晰平滑地呈现动作片、体育赛事和其他快速动作的题材，传统胶片技术显然就有所欠缺了。而发端于视频的数字技术却得心应手，尤其是近年3D的兴起，数字技术以更高帧率的表现力显然更高一筹，在提供高画质的同时能给观众更好的体验。彼得·杰克逊就以每秒48帧拍摄了3D版本的《霍比特人》，我有幸欣赏过近半个小时的片段，感觉更加逼真，更富现场感，其体验就超过了24帧的效果。当然，也有人士质疑高帧率的过于清晰，近乎游戏画面。
　　数字技术洪流滚滚，已成泱泱大势。在过渡阶段，沿用老眼光，老标准是情势所需迫不得已。但客观形势已经走到了前边，高帧率已经为我们打开了新规则的一个窗口，可以说技术的发展已经超越了我们的主观意识，在呼唤基于新技术新手段的制作流程、审美标准和运作管理体系，如何掌握数字技术的特点，继往开来尽快建立起既承继百年胶片传统又能充分发挥新技术的优势把电影推向新辉煌的新体系，电影发展已经到了一个新的节点。有这个机会去创造新的历史，应该说，现在的电影人很幸运。