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【摘要】：本文以钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的艺术分析为研究点，分别从钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的创作背景、曲式结构等方面进行分析。乐曲以鲜明的音乐结构、变化多样的速度、欢快优美的情感曲调、丰富多彩的演奏技巧使整首乐曲充满了浓浓的民族气息。本曲是中国钢琴音乐开创新时期的标志，也被高等院校音乐专业选为教材曲目，更被定为大学生钢琴学习的必弹曲目。
【关键词】：钢琴曲;牧民歌唱毛泽东;艺术分析
一、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的创作背景
钢琴曲《牧民歌唱毛主席》创作于20世纪60年代初期，这一时期是中国钢琴音乐创作的初步繁荣期，追求钢琴音乐中国风格的主要手段是引用我国传统的民间曲调与创作具有民族音调的旋律，传统音乐的钢琴改编及和声的民族化探索成为这一时期创作的主流，而《牧民歌唱毛主席》正是这一时期的重要代表作品之一。
二、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的艺术特征分析
（一）曲式结构
《牧民歌唱毛主席》的乐曲结构是包括引子和尾声的ABA三部曲式[5]。引子（1-4）;A（5-12）、B（13-20）、过渡句（21）、A（22-29）;尾声（30-33）。
乐曲的第1小节到第4小节是乐曲的引子部分，整个引子部分短小而富有深意。第1、2小节，作者大胆的运用了右手倚音加左手琶音的演奏技巧，给人无限的遐想空间。第3小节，右手运用了上行的旋律线条，左手一个主音加以衬托，切分踏板的运用要准确连贯并烘托出优美的和声效果。第4小节，左右手都运用了琶音的演奏技巧，再加上延音符号的作用使乐曲更加意味深长。
乐曲从第5小节开始到第12小节是乐曲的A段，也是乐曲的主调音乐。左手是八分音符分解和弦和较远距离的跳奏，突出四四拍子的节拍律动（强、弱、次强、弱）。在A段中，乐曲的主调音乐总共出现了两次，第一次是乐曲的第5小节到第8小节，这段音乐的主旋律主要集中在中音区，音色温暖而宽厚，富于歌唱性。而乐曲的第9小节到第12小节，也是主调音乐的第二次出现，右手旋律比第一次出现时高出了一个八度，这段旋律则集中在了高音区，音色明亮清脆与第一段形成对比。两次出现的主题在力度上要区分开，第一次应该是mf（中强），第二次则是f（强），而第12小节的最后两拍要把节奏拉开，声音变弱，这样就能自然地过渡到下面慢速的抒情部分。
乐曲的13—20小节是乐曲的B段，在这段中，作者运用了复调的写作手法，左右手各弹一个声部，以右手旋律为主，左手衬托为辅。双手演奏B段时，要注意讲究切分踏板运用的规范，既要保证旋律线的连贯，又要讲究复调层次的清晰，脚腕要灵活，听觉要优美，不要出现织体音响混浊等不良现象.
乐曲的第21小节，也是乐曲的过渡句，起承上起下的作用，演奏时双手交替弹奏要连贯，二八节奏和三连音节奏转换要准确，由慢到快、由弱到强，在速度和力度上由前段的徐缓引导出后段快板的自然再现，切分踏板要准确地用在节拍上.
第三部分是第一部分（A段）的再现，在演奏技巧上与第一部分基本相同，但速度比第一段稍快，情绪也更加活跃，高音区的音色明亮，充分表现了牧民欢快的喜悦心情和豪放的性格，逐步将乐曲的音乐情绪推向了高潮。
尾声部分音乐情绪高亢激昂、热情奔放，是乐曲的高潮部分，更好地深化了乐曲的主题。第30小节力度应为f，节奏准确，右手八分音符的和弦时值要准确，采用节奏踏板配合运用。第31小节双手十六分音符的弹奏要整齐，需要手指贴键弹奏，力度由突强变弱再增强。第32小节中要注意左手的三连音，需弹准确，在弹奏时手指应站稳贴键，手腕也要灵活放松。而终止式中的属七和弦与主和弦均要用强奏弹出连贯感，最后的二分音符主和弦要充分保持时值，有明确的结束感。
（二）艺术特征
乐曲以鲜明的音乐结构、变化多样的速度、欢快优美的情感曲调、简单丰富的演奏技巧，成为一首经典的中国钢琴作品。
1.鲜明的音乐结构：乐曲是中国钢琴作品中一首典型的ABA单三部曲式结构，这首乐曲是民族调式中的E羽调式，全曲由引子和带再现的三段体组成，主旋律一共出现了三次，旋律线条清晰，主题鲜明。
2.变化多样的速度：乐曲的速度从引子部分开始就不断的发生变化，引子部分的音域宽广，速度自由;A段主调音乐，有鲜明的舞蹈性节奏，速度稍快;B段复调音乐，是整首乐曲的抒情段落，弹奏时要舒展些，;到最后结束处速度要慢下来，力度要弱下来，为主题音乐的再现打下基础。
3.欢快优美的曲调：这首乐曲主要表现的是牧民对新中国伟大领袖毛主席的感激与敬仰之情。再现部与主题遥相呼应，不同的是两次出现的主题一强一弱仿佛是近景与远景的对比，速度与主题同为活泼，但经过中部的抒情段落后，人们的情绪更加激动、热烈。结尾处的一个重音再结合渐强的快速音群，好像万马奔腾的场面，把全曲推向了高潮。
4.丰富多彩的演奏技巧：乐曲中充分运用了高抬指、低触键、琶音、倚音、跳音、连音、落起、切分踏板等演奏技巧。引子中第1、2小节右手的倚音要弹得轻巧灵活，左手琶音和弦要从低音到高音逐个弹出并手指逐个保留，声音如古筝扫弦般响亮。A段主调音乐和再现部分中，左手的跳音要轻快而富有弹性，右手的跳音加上连线则需用落起的演奏法，轻快欢跳富有弹性。复调段落和21小节过渡句，则突出了切分踏板的作用。
三、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的地位及影响
《牧民歌唱毛主席》这首作品，无论在主题容量、整体结构、审美观念方面都有历史性的突破。乐曲以其旋律优美、节奏多样、民族风格突出、曲目短小、艺术性强而被高等院校音乐专业选为教材曲目，更被定为大学生钢琴学习的必弹曲目。乐曲中的民歌音调、民族调式、不谐和二度音程的运用都是对学生进行民族音乐文化教育的素材。中国钢琴音乐的发展历经百年风雨，逐渐形成了自己的风格及特点，我们有理由相信，随着时代的进步和发展，中国钢琴音乐会涌现出更多更好的具有中国民族特色的音乐作品。这是更多的钢琴音乐研究者努力和发展的方向，也是更多钢琴爱好者义不容辞的责任。
参考文献：
[1] 周畅著.中国现当代音樂家与作品[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2] 修海林，李吉提著.中国音乐的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[3] 曹美韵编著.中国音乐史与名曲赏析[M].浙江：浙江大学出版社，2001.
[4] 张怡.由器乐曲改编的中国钢琴曲研究[D].山东：山东师范大学，2004.
【关键词】：钢琴曲;牧民歌唱毛泽东;艺术分析
一、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的创作背景
钢琴曲《牧民歌唱毛主席》创作于20世纪60年代初期，这一时期是中国钢琴音乐创作的初步繁荣期，追求钢琴音乐中国风格的主要手段是引用我国传统的民间曲调与创作具有民族音调的旋律，传统音乐的钢琴改编及和声的民族化探索成为这一时期创作的主流，而《牧民歌唱毛主席》正是这一时期的重要代表作品之一。
二、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的艺术特征分析
（一）曲式结构
《牧民歌唱毛主席》的乐曲结构是包括引子和尾声的ABA三部曲式[5]。引子（1-4）;A（5-12）、B（13-20）、过渡句（21）、A（22-29）;尾声（30-33）。
乐曲的第1小节到第4小节是乐曲的引子部分，整个引子部分短小而富有深意。第1、2小节，作者大胆的运用了右手倚音加左手琶音的演奏技巧，给人无限的遐想空间。第3小节，右手运用了上行的旋律线条，左手一个主音加以衬托，切分踏板的运用要准确连贯并烘托出优美的和声效果。第4小节，左右手都运用了琶音的演奏技巧，再加上延音符号的作用使乐曲更加意味深长。
乐曲从第5小节开始到第12小节是乐曲的A段，也是乐曲的主调音乐。左手是八分音符分解和弦和较远距离的跳奏，突出四四拍子的节拍律动（强、弱、次强、弱）。在A段中，乐曲的主调音乐总共出现了两次，第一次是乐曲的第5小节到第8小节，这段音乐的主旋律主要集中在中音区，音色温暖而宽厚，富于歌唱性。而乐曲的第9小节到第12小节，也是主调音乐的第二次出现，右手旋律比第一次出现时高出了一个八度，这段旋律则集中在了高音区，音色明亮清脆与第一段形成对比。两次出现的主题在力度上要区分开，第一次应该是mf（中强），第二次则是f（强），而第12小节的最后两拍要把节奏拉开，声音变弱，这样就能自然地过渡到下面慢速的抒情部分。
乐曲的13—20小节是乐曲的B段，在这段中，作者运用了复调的写作手法，左右手各弹一个声部，以右手旋律为主，左手衬托为辅。双手演奏B段时，要注意讲究切分踏板运用的规范，既要保证旋律线的连贯，又要讲究复调层次的清晰，脚腕要灵活，听觉要优美，不要出现织体音响混浊等不良现象.
乐曲的第21小节，也是乐曲的过渡句，起承上起下的作用，演奏时双手交替弹奏要连贯，二八节奏和三连音节奏转换要准确，由慢到快、由弱到强，在速度和力度上由前段的徐缓引导出后段快板的自然再现，切分踏板要准确地用在节拍上.
第三部分是第一部分（A段）的再现，在演奏技巧上与第一部分基本相同，但速度比第一段稍快，情绪也更加活跃，高音区的音色明亮，充分表现了牧民欢快的喜悦心情和豪放的性格，逐步将乐曲的音乐情绪推向了高潮。
尾声部分音乐情绪高亢激昂、热情奔放，是乐曲的高潮部分，更好地深化了乐曲的主题。第30小节力度应为f，节奏准确，右手八分音符的和弦时值要准确，采用节奏踏板配合运用。第31小节双手十六分音符的弹奏要整齐，需要手指贴键弹奏，力度由突强变弱再增强。第32小节中要注意左手的三连音，需弹准确，在弹奏时手指应站稳贴键，手腕也要灵活放松。而终止式中的属七和弦与主和弦均要用强奏弹出连贯感，最后的二分音符主和弦要充分保持时值，有明确的结束感。
（二）艺术特征
乐曲以鲜明的音乐结构、变化多样的速度、欢快优美的情感曲调、简单丰富的演奏技巧，成为一首经典的中国钢琴作品。
1.鲜明的音乐结构：乐曲是中国钢琴作品中一首典型的ABA单三部曲式结构，这首乐曲是民族调式中的E羽调式，全曲由引子和带再现的三段体组成，主旋律一共出现了三次，旋律线条清晰，主题鲜明。
2.变化多样的速度：乐曲的速度从引子部分开始就不断的发生变化，引子部分的音域宽广，速度自由;A段主调音乐，有鲜明的舞蹈性节奏，速度稍快;B段复调音乐，是整首乐曲的抒情段落，弹奏时要舒展些，;到最后结束处速度要慢下来，力度要弱下来，为主题音乐的再现打下基础。
3.欢快优美的曲调：这首乐曲主要表现的是牧民对新中国伟大领袖毛主席的感激与敬仰之情。再现部与主题遥相呼应，不同的是两次出现的主题一强一弱仿佛是近景与远景的对比，速度与主题同为活泼，但经过中部的抒情段落后，人们的情绪更加激动、热烈。结尾处的一个重音再结合渐强的快速音群，好像万马奔腾的场面，把全曲推向了高潮。
4.丰富多彩的演奏技巧：乐曲中充分运用了高抬指、低触键、琶音、倚音、跳音、连音、落起、切分踏板等演奏技巧。引子中第1、2小节右手的倚音要弹得轻巧灵活，左手琶音和弦要从低音到高音逐个弹出并手指逐个保留，声音如古筝扫弦般响亮。A段主调音乐和再现部分中，左手的跳音要轻快而富有弹性，右手的跳音加上连线则需用落起的演奏法，轻快欢跳富有弹性。复调段落和21小节过渡句，则突出了切分踏板的作用。
三、钢琴曲《牧民歌唱毛主席》的地位及影响
《牧民歌唱毛主席》这首作品，无论在主题容量、整体结构、审美观念方面都有历史性的突破。乐曲以其旋律优美、节奏多样、民族风格突出、曲目短小、艺术性强而被高等院校音乐专业选为教材曲目，更被定为大学生钢琴学习的必弹曲目。乐曲中的民歌音调、民族调式、不谐和二度音程的运用都是对学生进行民族音乐文化教育的素材。中国钢琴音乐的发展历经百年风雨，逐渐形成了自己的风格及特点，我们有理由相信，随着时代的进步和发展，中国钢琴音乐会涌现出更多更好的具有中国民族特色的音乐作品。这是更多的钢琴音乐研究者努力和发展的方向，也是更多钢琴爱好者义不容辞的责任。
参考文献：
[1] 周畅著.中国现当代音樂家与作品[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2] 修海林，李吉提著.中国音乐的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[3] 曹美韵编著.中国音乐史与名曲赏析[M].浙江：浙江大学出版社，2001.
[4] 张怡.由器乐曲改编的中国钢琴曲研究[D].山东：山东师范大学，2004.