论文部分内容阅读
河南大学艺术学院
摘 要：解读“古意”，他阐述了其托古改制、借古开今的核心思想，强调以书法入画，临古与外师造化结合的重要性，深入研究与解读其“古意”理论有助于更好的认识与理解他的艺术成就，同时为我们今天的艺术创作提供借鉴的理论依据。
关键词：赵孟頫；古意；书法用笔；元代绘画
赵孟頫在诗歌、文学、书法、绘画等领域提出“复古”的理论主张，画论中倡导“贵有古意，若无古意，虽工无益”的“古意说”。“古意说”出自《清河书画舫》，赵孟頫在《自跋画卷》中说道：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，使自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”并通过理论和实践两方面的总结来提倡“古意”，为元代绘画的发展设计了基本的导向，并由此使整个中国绘画史的格局产生了重大的变革。
孔子曰：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”他认为想古人学习可以获得知识和智慧，并鉴古而知今。孟子也说：“道性善，言必称尧舜。”不仅以孔子为代表的儒家好古，以老子为代表的道家也好古。老子说：“故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。”在他看来，古意味着没有欺骗，没有虚伪，一切纯任自然，它是人类最理想的状态。《说文解字》中说：“祖，始庙也。从示，且声。”《礼记——祭义》中说：“君子反古复始，不忘其所由生也，是以致其敬，发其情，竭力从事，以报其亲，不敢弗尽也。”古：即是传统，时刻提醒我们不要忘了根本。在我国古代的文艺史上，打着复古的旗子但是并非复古派的例子有很多。如唐代的韩愈反对六朝华丽的骈体文，提倡古文运动，从表面上看是复古，而实质上是对文学的革新，而并非倒退现象，复古不复古，关键是看文艺是不是反映现实。正如徐复观先生感悟道：不因现实生活而埋没掉精神的向往，并加深精神上的向往，这种矛盾的生活，常是一个伟大艺术家的宿命，也常更由此而凸显出艺术家的心灵。胡伯也指出仿古是将传统与当代的创新相结合。“仿古”只是在形式上通过对“古”的借鉴，结合时代的需要和发展变化进行形式上的创新。赵孟頫“古意”中所指的“意”一方面指的是古人的思想趣味和审美风范；另一方面也强调艺术创作主体的审美、思想与古人之“意”具有内在的一致性，是相辅相成的。赵孟頫提倡“古意”，阐述他对艺术的一些见解，并赋予了其丰富的内涵。认为“古意”理论主要包括两个方面：第一，反对宋代主流画。贬低宋院体画在元时期的影响，他在评论李唐的画时说：“落笔老苍，但恨乏古意耳”。宋代院体画是重形式、重格法的。第二，推崇宋代之前艺术传统。他所推崇的是重视神韵的“古意”之画，他说：“古人画意不画形”。强调继承和渐变，以复古为革新，并不否定创造。但必须首先要认真继承前人经验，在看懂透析传统技法规律的基础上有选择性的循序渐进的发展。
赵孟頫的“作画贵有古意”在元初的绘画发展史上起了至关重要的作用，虽然后人历来对此还是贬损都有，主要认为这一师古、崇古思想，与复古同义。俞剑华语：元初如赵孟頫、钱选等，其力非不能创作，而乃力倡复古只论，不特其自身空负此天造之才，以致碌碌无所发明，且使当时及后世画坛，俱舍创作而争事临摹，此毒一中，万劫不复。再有一味追求古人的作画风格，认为这就是绘画目的，而为了达到这个目的，必须从模拟古人笔墨入手，因此意摄笔的，必然是古代的质朴无华而非后代的雕凿文饰。但我认为赵孟頫的“作画贵有古意”主要是针对南宋末流一些绘画脱离实际、日趋衰微，即当时一些绘画作品“但知用笔纤细，傅色浓艳”而缺乏“古意”等弊病而提出的。他说的“古意”即指取法唐人的思想情趣与风范。
赵孟頫的绘画作品颇多，任道斌先生评论赵孟頫：面对拘于形式的职业正规画，他揭示着士大夫的寄兴写诗精神；面对高人胜士的游戏翰墨，他又强调着绘画本体的功力修炼；面对严酷的技术标准，他关注着简率消散的意兴；面对缺乏规则的竞争，他呼唤着传统价值的回归。
李铸晋先生在《鹊华秋色图》中写到：赵孟頫的古典主义，可以看作和欧洲的文艺复兴同具划时代的重要性，虽则后者的性质并不完全相同。在元代，赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画不仅没有走向放纵和矫饰造作，反而出现一股纯正典雅的古风。中国绘画在经历宋代写实造型的高峰之后面临困境，南宋末元初的绘画语言已经无法表达元初士人的情感。正如罗樾所说：宋代灭亡之前，中国画就潜伏了一种危机，造成危机的原因是画家们感到用真实的形象来再现自然的方法已经竭尽其能了。没有一种能对南宋的山水形象进一步修饰、区分或缩减的方法，这种山水形象主要是由充满着生气的空白组成，就像大自然忽隐忽现的形式所显示的画面，宋代画家努力达到的所有绘画成就，在元代人看来毫无趣味，元代的文人画家就进行了一场绘画的革命。元初文人画家希望从“古”中寻求灵感和突破，并借“古”来传达思想。洪再新分析赵孟頫书法复古的时候认为：在追忆晋唐古风的口号下，团结广大的汉文化的后承者，更可以为他出什元开脱责任。这是他在文化冲突中找到的解决自身困境的最佳方案。“乃贾师相故物也，图虽尺许，而气韵雄壮，格意高古，精彩飞动，真可谓神品者矣。”“崇古”情怀的表达是“对集前代之大成和返璞归真的整个精神的把握”崇古已经超越了时代和个体，几乎渗透到中国文化的每一个领域。
赵孟頫所倡导的“古意”论使艺术的创造既不脱离生活，又合于经典的传统。“古意”论作为一个重要的美学观点，给予我们的是把握传统、审视现实的认识论与借故开今、自出机抒的方法论意义。古语说的好“温故而知新”，对现今的艺术家及其创作来说，只有沉下心摒弃内心的燥动，努力提升内在的修养，细心感悟传统绘画中的笔墨语境，以此为依托，进而融入画家自身的内心的造化，才可以创作出适应当代的并真正属于自己又不失民族特质的好作品。
摘 要：解读“古意”，他阐述了其托古改制、借古开今的核心思想，强调以书法入画，临古与外师造化结合的重要性，深入研究与解读其“古意”理论有助于更好的认识与理解他的艺术成就，同时为我们今天的艺术创作提供借鉴的理论依据。
关键词：赵孟頫；古意；书法用笔；元代绘画
赵孟頫在诗歌、文学、书法、绘画等领域提出“复古”的理论主张，画论中倡导“贵有古意，若无古意，虽工无益”的“古意说”。“古意说”出自《清河书画舫》，赵孟頫在《自跋画卷》中说道：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，使自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”并通过理论和实践两方面的总结来提倡“古意”，为元代绘画的发展设计了基本的导向，并由此使整个中国绘画史的格局产生了重大的变革。
孔子曰：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”他认为想古人学习可以获得知识和智慧，并鉴古而知今。孟子也说：“道性善，言必称尧舜。”不仅以孔子为代表的儒家好古，以老子为代表的道家也好古。老子说：“故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。”在他看来，古意味着没有欺骗，没有虚伪，一切纯任自然，它是人类最理想的状态。《说文解字》中说：“祖，始庙也。从示，且声。”《礼记——祭义》中说：“君子反古复始，不忘其所由生也，是以致其敬，发其情，竭力从事，以报其亲，不敢弗尽也。”古：即是传统，时刻提醒我们不要忘了根本。在我国古代的文艺史上，打着复古的旗子但是并非复古派的例子有很多。如唐代的韩愈反对六朝华丽的骈体文，提倡古文运动，从表面上看是复古，而实质上是对文学的革新，而并非倒退现象，复古不复古，关键是看文艺是不是反映现实。正如徐复观先生感悟道：不因现实生活而埋没掉精神的向往，并加深精神上的向往，这种矛盾的生活，常是一个伟大艺术家的宿命，也常更由此而凸显出艺术家的心灵。胡伯也指出仿古是将传统与当代的创新相结合。“仿古”只是在形式上通过对“古”的借鉴，结合时代的需要和发展变化进行形式上的创新。赵孟頫“古意”中所指的“意”一方面指的是古人的思想趣味和审美风范；另一方面也强调艺术创作主体的审美、思想与古人之“意”具有内在的一致性，是相辅相成的。赵孟頫提倡“古意”，阐述他对艺术的一些见解，并赋予了其丰富的内涵。认为“古意”理论主要包括两个方面：第一，反对宋代主流画。贬低宋院体画在元时期的影响，他在评论李唐的画时说：“落笔老苍，但恨乏古意耳”。宋代院体画是重形式、重格法的。第二，推崇宋代之前艺术传统。他所推崇的是重视神韵的“古意”之画，他说：“古人画意不画形”。强调继承和渐变，以复古为革新，并不否定创造。但必须首先要认真继承前人经验，在看懂透析传统技法规律的基础上有选择性的循序渐进的发展。
赵孟頫的“作画贵有古意”在元初的绘画发展史上起了至关重要的作用，虽然后人历来对此还是贬损都有，主要认为这一师古、崇古思想，与复古同义。俞剑华语：元初如赵孟頫、钱选等，其力非不能创作，而乃力倡复古只论，不特其自身空负此天造之才，以致碌碌无所发明，且使当时及后世画坛，俱舍创作而争事临摹，此毒一中，万劫不复。再有一味追求古人的作画风格，认为这就是绘画目的，而为了达到这个目的，必须从模拟古人笔墨入手，因此意摄笔的，必然是古代的质朴无华而非后代的雕凿文饰。但我认为赵孟頫的“作画贵有古意”主要是针对南宋末流一些绘画脱离实际、日趋衰微，即当时一些绘画作品“但知用笔纤细，傅色浓艳”而缺乏“古意”等弊病而提出的。他说的“古意”即指取法唐人的思想情趣与风范。
赵孟頫的绘画作品颇多，任道斌先生评论赵孟頫：面对拘于形式的职业正规画，他揭示着士大夫的寄兴写诗精神；面对高人胜士的游戏翰墨，他又强调着绘画本体的功力修炼；面对严酷的技术标准，他关注着简率消散的意兴；面对缺乏规则的竞争，他呼唤着传统价值的回归。
李铸晋先生在《鹊华秋色图》中写到：赵孟頫的古典主义，可以看作和欧洲的文艺复兴同具划时代的重要性，虽则后者的性质并不完全相同。在元代，赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画不仅没有走向放纵和矫饰造作，反而出现一股纯正典雅的古风。中国绘画在经历宋代写实造型的高峰之后面临困境，南宋末元初的绘画语言已经无法表达元初士人的情感。正如罗樾所说：宋代灭亡之前，中国画就潜伏了一种危机，造成危机的原因是画家们感到用真实的形象来再现自然的方法已经竭尽其能了。没有一种能对南宋的山水形象进一步修饰、区分或缩减的方法，这种山水形象主要是由充满着生气的空白组成，就像大自然忽隐忽现的形式所显示的画面，宋代画家努力达到的所有绘画成就，在元代人看来毫无趣味，元代的文人画家就进行了一场绘画的革命。元初文人画家希望从“古”中寻求灵感和突破，并借“古”来传达思想。洪再新分析赵孟頫书法复古的时候认为：在追忆晋唐古风的口号下，团结广大的汉文化的后承者，更可以为他出什元开脱责任。这是他在文化冲突中找到的解决自身困境的最佳方案。“乃贾师相故物也，图虽尺许，而气韵雄壮，格意高古，精彩飞动，真可谓神品者矣。”“崇古”情怀的表达是“对集前代之大成和返璞归真的整个精神的把握”崇古已经超越了时代和个体，几乎渗透到中国文化的每一个领域。
赵孟頫所倡导的“古意”论使艺术的创造既不脱离生活，又合于经典的传统。“古意”论作为一个重要的美学观点，给予我们的是把握传统、审视现实的认识论与借故开今、自出机抒的方法论意义。古语说的好“温故而知新”，对现今的艺术家及其创作来说，只有沉下心摒弃内心的燥动，努力提升内在的修养，细心感悟传统绘画中的笔墨语境，以此为依托，进而融入画家自身的内心的造化，才可以创作出适应当代的并真正属于自己又不失民族特质的好作品。