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（太原师范学院，山西 晋中 030619）
【摘要】：美声歌唱的显著特征之一是层次变化较为丰富，演唱时不能尽全力，而且不同声区在演唱时也使用的是不同的发声方法。要达到这种效果，演唱者就必须多加练习，形成扎实的基本功。只有如此，才能对美声唱法的把握更加得心应手。本文主要从起音、声区、连贯唱法、喉咙等層面对美声歌唱练习的基本功进行了论述，旨在为美声学习者提供一定的参考意义。
【关键词】：美声；歌唱练习；基本功
音乐表演这一艺术形式可分为器乐和声乐两大类。而美声唱法是声乐的重要组成部分。从微观层面来看，通过人体各个器官的配合演奏，美声唱法表现出了自身独特的魅力。而从宏观层面来看，美声是一种集发声方法、演唱风格以及音乐学派特征于一身的艺术形式。美声唱法在音质上具有既能体现出松弛又能体现出丰满且无任何违和感的特征。在美声唱法的演唱方面，呼吸、起音、声区、声音的连贯性、音量、灵活性以及音质都是必须具备的基本功，在练习时应该尤为注意。
一、对起音的练习
在美声学派中，起音被认为是能否正确发声的重心所在。良好的起音能够使演唱者或练习者在控制喉头状态以及调整气息时更加得心应手。也就是说，起音在美声歌唱中起着最基础的开端作用，因此必须对其多加重视。起音包括硬起音和软起音。对于初学者或基本功不扎实的人员来说，最好先练软起音，同时还可与跳音相结合，一起练习。原因是这种练习方式能够使练习者的呼吸更加能够与所演唱的旋律相契合，喉头与呼吸的配合更佳，而且声音会更加集中。良好的起音对演唱者的声带、体力以及歌曲的持久力都能起到很好的基础作用。
二、声音高位置的练习
在音乐演唱中，只有声带的振动处于全部均衡的状态，声音才能有极强的穿透力，最终观众所听到的音乐才能呈现出既明亮又流畅的特征，给人以美的享受，最终达到音乐对心灵的洗涤作用。而随着声乐作品尤其是美声作品旋律的起伏幅度逐渐增大，其对演唱者在演唱时的音域也有了新的要求。如何使演唱者在不断复杂的演唱环境中将表演的穿透力扩散到全场，对音域中的声音高位置的把控是必不可少的。高位置声音能够使音乐的推送力更加强劲，达到震撼人心的效果。因此必须对其进行多加练习。练习方法是，多进行带n的鼻音的哼鸣，使气流穿过鼻腔，而且在这一过程中产生振动。还有对声音的练习不能只在面罩的点，还要将声音穿透出去。学习者在进行练习时，可以将两种方式相结合，注意保留一定的空间在口盖与舌面之间，面罩处则持续感受到微麻和振动。当练习者可以做到声音随时到达面罩时，就可以将之前的元音换掉，用na 、nu等取而代之。要对声音的高位置进行练习，除了上述之外，练习者还要对歌唱时的其他因素进行把控，例如呼吸、器官的配合以及身体的整个状态等等。目前在声音高位置的演唱中，经常会出现的问题有声音靠对胸腔的压迫来传播，导致声音僵硬不灵活、而且声音对喉头的挤压比较严重，使得声音没有光泽等等。因此练习者在练习时要多加注意。
三、不同声区的练习
声区包括高、中、低三部分，而各个声区之间换声时的音被称作换声区。在美声演唱中，要求声区之间的转换要达到自然的效果，要连贯，各声区之间的衔接不能显得生硬。而一般所使用的关闭和母音变化的方式无法很好的做到这一点。要使各声区之间的衔接更加自然，正确的方式是每个音都要进入面罩，而且每个音在演唱的过程中都要按照自身的运动轨迹进行，使其给人一种有规律的推进的感觉。而且每个音都要呈弧形被传送出来，而不是直接从口腔中发出来。换句话说，就是尽量做到每个声区每个音既能单独显示出圆润，连起来也能非常流畅。在这一过程中，高声区的作用不容忽视。各个声区的音要达到统一，从技术上来说，受到高声区的影响。只有将高声区作为标准，来确定其余两个声区的大小，才能保证三个声区的音色互相协调。在进行高声区练习时，必须要保证气息支持点的正确性。正确位置在横膈膜处，放在胸腔或者喉部都是不对的。技巧是用横膈膜的运动来控制自身的吸气和呼气。除此之外，口腔对高声区的重要性也不容忽视。例如部分练习者上嘴唇包着上牙、下颚向下压的力道过大等，都会造成高音演唱在内容和形式上都出现缺陷，不够完美。
四、连贯唱法的练习
连贯唱法在美声唱法中的重要性不言而喻。尤其是在声音传播技术不发达的年代，连贯唱法更是在提高观众听觉享受层面发挥了重要作用。只有使用连贯唱法，才能使音波不会被其他声音覆盖，而且能够源源不断的被传送至观众耳中。在进行连贯唱法的练习时，要求歌唱者在近似同一部位发出基本元音，而且在音色上要协调，母音变化时演唱者也要保持气息的连贯。在整个过程中，要做到声音和气息都保持在比较平稳的状态，杜绝突然之间的太强或者太弱。在进行连贯唱法的练习时要注意i和e的演唱技巧。最有可能出现的问题之一是i与面罩之间远离，因此在练习时牙关要打开，唱的时候也可以多感受u的唱法；问题之二是e会变得不那么圆润，因此练习时要多感受a的圆润。把握好i和e的演唱方法，对五个基本元音的掌控就会更加得心应手。总而言之，就是连贯唱法在练习时要能清晰的感觉到音之间的连贯性以及气息方面的持续传送。
五、对喉咙的练习
对喉咙的练习最核心的技巧就是打开喉咙，使声音能够没有任何障碍的被传送出来。打开喉咙并不是单纯的将嘴巴张大或者声区唱的宽度相同。形象一些来说，喉咙打开是一种状态，例如当呼完气后再深呼吸的阶段，就是喉咙打开的阶段。具体来说，就是吸气时咽腔打开、喉结以及下颚不同程度的下放就是喉结打开。当达到这个状态时，最重要的是要保持在这个状态。在进行美声歌唱练习时，要保持这种状态，首先要不断进行气息传送，以使声带持续振动，并且音域上下进行时也都要一直在这样的状态下；其次横膈膜要承受演唱时的力量。对打开喉咙进行练习的最适合的元音是a。因为即使演唱者的喉咙已经打开了，也不能保证一直处于这种状态，有可能会出现喉结放松、气息不足无法跟上等现象，然后喉结就会立刻收紧，对发音产生影响。而元音a能够很好的使练习者的喉结打开，并对其胸腔中的余气进行补充，使练习者的气息能够源源不断的跟上，从而保证演唱效果。需要注意的是，部分学习者对自身的呼吸状态并没有很深的体会，出现问题时经常会对自身的声音进行反思，却没有注意到呼吸对发音的影响。这是美声学习者必须要注意的。
结束语：
美声唱法所具有的宽广的音域、优美的音色、连贯且具有韧性的声音、独特的咬字以及震撼人心的穿透力都使其受众范围不断扩大。而对于美声学习者来说，只有在呼吸、不同声区以及高位置等方面具备扎实的基本功，才能在实际演唱过程中保持发音的连贯性及自然性，使所演唱的作品具备穿透人心的力量，从而发挥音乐真正的作用。
参考文献：
[1]宋委.美声唱法的特点和发声方法研究[J].北方文学（下旬），2017，（01）：79.
[2]靳红超.试论意大利室内乐歌曲对歌唱训练的价值[D].内蒙古师范大学，2016.
[3]梁家欣.美声唱法的特点及其练习技巧简述[J].大众文艺，2015，（23）：157.
【摘要】：美声歌唱的显著特征之一是层次变化较为丰富，演唱时不能尽全力，而且不同声区在演唱时也使用的是不同的发声方法。要达到这种效果，演唱者就必须多加练习，形成扎实的基本功。只有如此，才能对美声唱法的把握更加得心应手。本文主要从起音、声区、连贯唱法、喉咙等層面对美声歌唱练习的基本功进行了论述，旨在为美声学习者提供一定的参考意义。
【关键词】：美声；歌唱练习；基本功
音乐表演这一艺术形式可分为器乐和声乐两大类。而美声唱法是声乐的重要组成部分。从微观层面来看，通过人体各个器官的配合演奏，美声唱法表现出了自身独特的魅力。而从宏观层面来看，美声是一种集发声方法、演唱风格以及音乐学派特征于一身的艺术形式。美声唱法在音质上具有既能体现出松弛又能体现出丰满且无任何违和感的特征。在美声唱法的演唱方面，呼吸、起音、声区、声音的连贯性、音量、灵活性以及音质都是必须具备的基本功，在练习时应该尤为注意。
一、对起音的练习
在美声学派中，起音被认为是能否正确发声的重心所在。良好的起音能够使演唱者或练习者在控制喉头状态以及调整气息时更加得心应手。也就是说，起音在美声歌唱中起着最基础的开端作用，因此必须对其多加重视。起音包括硬起音和软起音。对于初学者或基本功不扎实的人员来说，最好先练软起音，同时还可与跳音相结合，一起练习。原因是这种练习方式能够使练习者的呼吸更加能够与所演唱的旋律相契合，喉头与呼吸的配合更佳，而且声音会更加集中。良好的起音对演唱者的声带、体力以及歌曲的持久力都能起到很好的基础作用。
二、声音高位置的练习
在音乐演唱中，只有声带的振动处于全部均衡的状态，声音才能有极强的穿透力，最终观众所听到的音乐才能呈现出既明亮又流畅的特征，给人以美的享受，最终达到音乐对心灵的洗涤作用。而随着声乐作品尤其是美声作品旋律的起伏幅度逐渐增大，其对演唱者在演唱时的音域也有了新的要求。如何使演唱者在不断复杂的演唱环境中将表演的穿透力扩散到全场，对音域中的声音高位置的把控是必不可少的。高位置声音能够使音乐的推送力更加强劲，达到震撼人心的效果。因此必须对其进行多加练习。练习方法是，多进行带n的鼻音的哼鸣，使气流穿过鼻腔，而且在这一过程中产生振动。还有对声音的练习不能只在面罩的点，还要将声音穿透出去。学习者在进行练习时，可以将两种方式相结合，注意保留一定的空间在口盖与舌面之间，面罩处则持续感受到微麻和振动。当练习者可以做到声音随时到达面罩时，就可以将之前的元音换掉，用na 、nu等取而代之。要对声音的高位置进行练习，除了上述之外，练习者还要对歌唱时的其他因素进行把控，例如呼吸、器官的配合以及身体的整个状态等等。目前在声音高位置的演唱中，经常会出现的问题有声音靠对胸腔的压迫来传播，导致声音僵硬不灵活、而且声音对喉头的挤压比较严重，使得声音没有光泽等等。因此练习者在练习时要多加注意。
三、不同声区的练习
声区包括高、中、低三部分，而各个声区之间换声时的音被称作换声区。在美声演唱中，要求声区之间的转换要达到自然的效果，要连贯，各声区之间的衔接不能显得生硬。而一般所使用的关闭和母音变化的方式无法很好的做到这一点。要使各声区之间的衔接更加自然，正确的方式是每个音都要进入面罩，而且每个音在演唱的过程中都要按照自身的运动轨迹进行，使其给人一种有规律的推进的感觉。而且每个音都要呈弧形被传送出来，而不是直接从口腔中发出来。换句话说，就是尽量做到每个声区每个音既能单独显示出圆润，连起来也能非常流畅。在这一过程中，高声区的作用不容忽视。各个声区的音要达到统一，从技术上来说，受到高声区的影响。只有将高声区作为标准，来确定其余两个声区的大小，才能保证三个声区的音色互相协调。在进行高声区练习时，必须要保证气息支持点的正确性。正确位置在横膈膜处，放在胸腔或者喉部都是不对的。技巧是用横膈膜的运动来控制自身的吸气和呼气。除此之外，口腔对高声区的重要性也不容忽视。例如部分练习者上嘴唇包着上牙、下颚向下压的力道过大等，都会造成高音演唱在内容和形式上都出现缺陷，不够完美。
四、连贯唱法的练习
连贯唱法在美声唱法中的重要性不言而喻。尤其是在声音传播技术不发达的年代，连贯唱法更是在提高观众听觉享受层面发挥了重要作用。只有使用连贯唱法，才能使音波不会被其他声音覆盖，而且能够源源不断的被传送至观众耳中。在进行连贯唱法的练习时，要求歌唱者在近似同一部位发出基本元音，而且在音色上要协调，母音变化时演唱者也要保持气息的连贯。在整个过程中，要做到声音和气息都保持在比较平稳的状态，杜绝突然之间的太强或者太弱。在进行连贯唱法的练习时要注意i和e的演唱技巧。最有可能出现的问题之一是i与面罩之间远离，因此在练习时牙关要打开，唱的时候也可以多感受u的唱法；问题之二是e会变得不那么圆润，因此练习时要多感受a的圆润。把握好i和e的演唱方法，对五个基本元音的掌控就会更加得心应手。总而言之，就是连贯唱法在练习时要能清晰的感觉到音之间的连贯性以及气息方面的持续传送。
五、对喉咙的练习
对喉咙的练习最核心的技巧就是打开喉咙，使声音能够没有任何障碍的被传送出来。打开喉咙并不是单纯的将嘴巴张大或者声区唱的宽度相同。形象一些来说，喉咙打开是一种状态，例如当呼完气后再深呼吸的阶段，就是喉咙打开的阶段。具体来说，就是吸气时咽腔打开、喉结以及下颚不同程度的下放就是喉结打开。当达到这个状态时，最重要的是要保持在这个状态。在进行美声歌唱练习时，要保持这种状态，首先要不断进行气息传送，以使声带持续振动，并且音域上下进行时也都要一直在这样的状态下；其次横膈膜要承受演唱时的力量。对打开喉咙进行练习的最适合的元音是a。因为即使演唱者的喉咙已经打开了，也不能保证一直处于这种状态，有可能会出现喉结放松、气息不足无法跟上等现象，然后喉结就会立刻收紧，对发音产生影响。而元音a能够很好的使练习者的喉结打开，并对其胸腔中的余气进行补充，使练习者的气息能够源源不断的跟上，从而保证演唱效果。需要注意的是，部分学习者对自身的呼吸状态并没有很深的体会，出现问题时经常会对自身的声音进行反思，却没有注意到呼吸对发音的影响。这是美声学习者必须要注意的。
结束语：
美声唱法所具有的宽广的音域、优美的音色、连贯且具有韧性的声音、独特的咬字以及震撼人心的穿透力都使其受众范围不断扩大。而对于美声学习者来说，只有在呼吸、不同声区以及高位置等方面具备扎实的基本功，才能在实际演唱过程中保持发音的连贯性及自然性，使所演唱的作品具备穿透人心的力量，从而发挥音乐真正的作用。
参考文献：
[1]宋委.美声唱法的特点和发声方法研究[J].北方文学（下旬），2017，（01）：79.
[2]靳红超.试论意大利室内乐歌曲对歌唱训练的价值[D].内蒙古师范大学，2016.
[3]梁家欣.美声唱法的特点及其练习技巧简述[J].大众文艺，2015，（23）：157.