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【摘要】：装置艺术是对现成艺术品有选择性的改造、组合与利用，可以在室内或室外长期或短期展示的艺术品。服装陈列展示作为产品展示的载体，承担着传达产品信息和品牌形象的使命。服装陈列展示的重要性在于提高产品附加值、创造良好的品牌形象，增加顾客的购买欲、树立企业形象的作用。在艺术创新的潮流中，装置艺术以多元化及前卫的风格在服装陈列展示中被广泛应用，并产生了新的艺术感染力。
【关键词】：装置艺术；服装；陈列展示
1. 装置艺术与服装陈列展示的共性语言
装置艺术在各个邻域掀起轩然大波，引起艺术界的广泛关注。作为艺术界的新宠，装置艺术在服装陈列展示中呈现出不同的形态，使艺术与商业完美融合，艺术真正意义上与生活结合，同时陈列展示也打破了大同小异的商业竞争之势。装置的跨界之作，给装置艺术的进一步发展提供了不少的创作空间。
“现代的服装行业无论从产品设计还是营销展示，都迫切的需要新艺术形式和表现语言为行业的发展带来新的契机。虽然，装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用还缺乏相应的理论支撑，可是它多变的语言形式和独具的互动性已经把设计创作的道路拓宽了，为设计师提供了一种新型的设计方法。”不论从单一的借鉴装置的艺术表现手段，还是融入更多的艺术语言，两者的结合把艺术生活化，服装陈列展示也愈加符合大众的审美。
1.1综合性
装置艺术不受艺术门类的限制，自由地应用综合艺术，选择性的利用、改造、组合。打破自身学科或专业的界限，尝试学科或专业之间的跨界创新，开放的艺术手段给予艺术家更多的灵感。对于装置来说是没有禁忌的，任何不可能的材料的应用展现出的不只是艺术对求知的冒险，前卫、大胆的结合使装置在服装的陈列中独放异彩。例如Yoichi Yamamoto为三宅一生店铺做的“ch-air-s”的空间设计，位于日本的银座。“ch-air-s”的空间设计是由二维的布到三维服装转变的过程，造成视觉上的错误，橱窗外面看似漂浮的线与面，实际是由五张不同颜色的椅子组成的，不同鲜亮的颜色，简单的线面，将极简主义发挥的淋漓尽致。
1.2情感因素
1917年，马塞尔·杜尚将一个小便池命名为《泉》，送到美国独立艺术家展览展出，之后他用铅笔给达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》加上了胡须。艺术家的创作就是把自己的情感加以手段在作品中表现出来，给予作品新的定义并赋予生命，装置艺术的诞生也由此而来。
每件艺术品在创作者的情感表达中诞生，装置艺术将艺术家的情感放大，作为陈列展示的承载媒介，用不同材料、设计方式、展示形式的多样化达到创作目的，使精神情感在物质中达到情感、审美、观念的释放。例如草间弥生为了摆脱病痛的困扰，试图用笔表达内心世界，以圆点、植物、网状、镜子创作，这些元素不断重复，不断交织，大面积的覆盖和包裹一切物体，色彩对比强烈，形成了自己独特的艺术语言，也诉说了内心的情感世界。
2. 服装陈列展示和装置的环境与空间
2.1环境利用
“环境作为装置艺术最主要的承载媒介，与装置不可分割，艺术家选择特定的室内外地点，进行特定空间设计与创作，使环境和作品融为一体。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止思维，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。”可以说，环境的选择或布置对艺术创作具有很重要的因素。
服装陈列对环境的选择，同装置的环境选择一样，在展示商品的环境中，对商品进行分类陈列，再加入配饰、工艺品和各类陈列道具及灯光，使服装与环境相位呼应，提升服装档次。伦敦伦敦Custo Barcelona store的店铺设计，设计师简单大方的设计理念，单一的黑白灰色调与商品形成鲜明对比，线条的延伸、不规则的几何顶部，又打破了色彩。
2.2空间构成
陈列展示的空间布局使产品更加有序，充分利用空间放大产品优势。“商业空间的展示中，既要注重空间的限定，又要强调空间内外展示区域的情感交流，利用其通透、连贯的界限元素使内外空间相互渗透，虚实结合，增强空间的层次感。”陈列展示与现成艺术的结合，利用商品、饰物、背景和灯光等，共同构成不同的季节、生活空间、自然环境及艺术情调等场景。现实的体现和情调、气氛的营造，强调了艺术性和创新性，使人既得到启发和审美的享受，又有身临其境之感。例如爱马仕2015年北京秋冬新品展示会的空间设计，柔和的灯光，给人一种置身秋日阳光的温暖，装置展架创造出郊外森林的气氛，设计师将空间的色调和产品融合，强化了主题。
3. 经典橱窗案例分析
一个店铺的陈列设计重点是橱窗设计，橱窗是传递信息的窗口，产品展示的主要载体。随着商品经济的发展，橱窗设计的表现手法和构思不断变化着，其中包含了社会、市场、心理等因素。最早被称为“现成艺术品”的装置艺术，与橱窗设计有些大同小异，将现成品拿来改造应用，不仅是对生活的一种反思。“场地+材料+情感”所构成的装置品，与人们极力追求的思想相通，表达方式的转变，形成人与艺术间深层次的互动和交流。BURBERRY 2013年圣诞橱窗“与爱同行”，金属材质的爱心元素明确了橱窗主题，在黄色灯光下闪闪发光，红色的地毯和金黄色相互辉映，主题服装的展示，在寒冷的冬天营造了一个温暖的空间。
4. 服装陈列展示的差异化策略
近年服装市场的竞争进入白热化，相对平衡的形势下，一些企业开始另辟蹊径，寻求新的发展之路。纵观服装市场，一些品牌在历经曲折之后独树一帜，寻找与众不同的营销战略，从品牌形象设计、产品质量及后期服务、营销网络等。装置语言一定程度上增加了服装展示环境的趣味性，提升了服装的附加价值。在符合商业发展的基础上，加入艺术的成分，无疑是一种突破，商业化不仅带动了艺术文化的推动，更让艺术贴近了生活，也使陈列展示的元素多元化，服装产业也走上了新的高度，提升了服装文化底蕴。
5. 总结
装置艺术本身就是艺术家为了寻找新的表达方式而产生的，它与服装陈列展示有着密不可分的联系，它们的结合让艺术语言在商业文化中渗透，以全新面貌呈现。借鉴装置艺术的设计理念和表现手段，能够完善陈列展示的不足，在互补中展示各自的优势，并进一步促进了商业和艺术的发展。装置艺术和陈列展示的契合，带动着经济与文化的发展，它们之间仍有众多未探索的知识。
参考文献：
[1] 徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，2002，11.
[2] 丁璐.装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用[D]武汉纺织大学.2012
[3] 谈伊妮.装置艺术在服装设计与推广中的应用研究[D]东华大学，2014
【关键词】：装置艺术；服装；陈列展示
1. 装置艺术与服装陈列展示的共性语言
装置艺术在各个邻域掀起轩然大波，引起艺术界的广泛关注。作为艺术界的新宠，装置艺术在服装陈列展示中呈现出不同的形态，使艺术与商业完美融合，艺术真正意义上与生活结合，同时陈列展示也打破了大同小异的商业竞争之势。装置的跨界之作，给装置艺术的进一步发展提供了不少的创作空间。
“现代的服装行业无论从产品设计还是营销展示，都迫切的需要新艺术形式和表现语言为行业的发展带来新的契机。虽然，装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用还缺乏相应的理论支撑，可是它多变的语言形式和独具的互动性已经把设计创作的道路拓宽了，为设计师提供了一种新型的设计方法。”不论从单一的借鉴装置的艺术表现手段，还是融入更多的艺术语言，两者的结合把艺术生活化，服装陈列展示也愈加符合大众的审美。
1.1综合性
装置艺术不受艺术门类的限制，自由地应用综合艺术，选择性的利用、改造、组合。打破自身学科或专业的界限，尝试学科或专业之间的跨界创新，开放的艺术手段给予艺术家更多的灵感。对于装置来说是没有禁忌的，任何不可能的材料的应用展现出的不只是艺术对求知的冒险，前卫、大胆的结合使装置在服装的陈列中独放异彩。例如Yoichi Yamamoto为三宅一生店铺做的“ch-air-s”的空间设计，位于日本的银座。“ch-air-s”的空间设计是由二维的布到三维服装转变的过程，造成视觉上的错误，橱窗外面看似漂浮的线与面，实际是由五张不同颜色的椅子组成的，不同鲜亮的颜色，简单的线面，将极简主义发挥的淋漓尽致。
1.2情感因素
1917年，马塞尔·杜尚将一个小便池命名为《泉》，送到美国独立艺术家展览展出，之后他用铅笔给达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》加上了胡须。艺术家的创作就是把自己的情感加以手段在作品中表现出来，给予作品新的定义并赋予生命，装置艺术的诞生也由此而来。
每件艺术品在创作者的情感表达中诞生，装置艺术将艺术家的情感放大，作为陈列展示的承载媒介，用不同材料、设计方式、展示形式的多样化达到创作目的，使精神情感在物质中达到情感、审美、观念的释放。例如草间弥生为了摆脱病痛的困扰，试图用笔表达内心世界，以圆点、植物、网状、镜子创作，这些元素不断重复，不断交织，大面积的覆盖和包裹一切物体，色彩对比强烈，形成了自己独特的艺术语言，也诉说了内心的情感世界。
2. 服装陈列展示和装置的环境与空间
2.1环境利用
“环境作为装置艺术最主要的承载媒介，与装置不可分割，艺术家选择特定的室内外地点，进行特定空间设计与创作，使环境和作品融为一体。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止思维，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。”可以说，环境的选择或布置对艺术创作具有很重要的因素。
服装陈列对环境的选择，同装置的环境选择一样，在展示商品的环境中，对商品进行分类陈列，再加入配饰、工艺品和各类陈列道具及灯光，使服装与环境相位呼应，提升服装档次。伦敦伦敦Custo Barcelona store的店铺设计，设计师简单大方的设计理念，单一的黑白灰色调与商品形成鲜明对比，线条的延伸、不规则的几何顶部，又打破了色彩。
2.2空间构成
陈列展示的空间布局使产品更加有序，充分利用空间放大产品优势。“商业空间的展示中，既要注重空间的限定，又要强调空间内外展示区域的情感交流，利用其通透、连贯的界限元素使内外空间相互渗透，虚实结合，增强空间的层次感。”陈列展示与现成艺术的结合，利用商品、饰物、背景和灯光等，共同构成不同的季节、生活空间、自然环境及艺术情调等场景。现实的体现和情调、气氛的营造，强调了艺术性和创新性，使人既得到启发和审美的享受，又有身临其境之感。例如爱马仕2015年北京秋冬新品展示会的空间设计，柔和的灯光，给人一种置身秋日阳光的温暖，装置展架创造出郊外森林的气氛，设计师将空间的色调和产品融合，强化了主题。
3. 经典橱窗案例分析
一个店铺的陈列设计重点是橱窗设计，橱窗是传递信息的窗口，产品展示的主要载体。随着商品经济的发展，橱窗设计的表现手法和构思不断变化着，其中包含了社会、市场、心理等因素。最早被称为“现成艺术品”的装置艺术，与橱窗设计有些大同小异，将现成品拿来改造应用，不仅是对生活的一种反思。“场地+材料+情感”所构成的装置品，与人们极力追求的思想相通，表达方式的转变，形成人与艺术间深层次的互动和交流。BURBERRY 2013年圣诞橱窗“与爱同行”，金属材质的爱心元素明确了橱窗主题，在黄色灯光下闪闪发光，红色的地毯和金黄色相互辉映，主题服装的展示，在寒冷的冬天营造了一个温暖的空间。
4. 服装陈列展示的差异化策略
近年服装市场的竞争进入白热化，相对平衡的形势下，一些企业开始另辟蹊径，寻求新的发展之路。纵观服装市场，一些品牌在历经曲折之后独树一帜，寻找与众不同的营销战略，从品牌形象设计、产品质量及后期服务、营销网络等。装置语言一定程度上增加了服装展示环境的趣味性，提升了服装的附加价值。在符合商业发展的基础上，加入艺术的成分，无疑是一种突破，商业化不仅带动了艺术文化的推动，更让艺术贴近了生活，也使陈列展示的元素多元化，服装产业也走上了新的高度，提升了服装文化底蕴。
5. 总结
装置艺术本身就是艺术家为了寻找新的表达方式而产生的，它与服装陈列展示有着密不可分的联系，它们的结合让艺术语言在商业文化中渗透，以全新面貌呈现。借鉴装置艺术的设计理念和表现手段，能够完善陈列展示的不足，在互补中展示各自的优势，并进一步促进了商业和艺术的发展。装置艺术和陈列展示的契合，带动着经济与文化的发展，它们之间仍有众多未探索的知识。
参考文献：
[1] 徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，2002，11.
[2] 丁璐.装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用[D]武汉纺织大学.2012
[3] 谈伊妮.装置艺术在服装设计与推广中的应用研究[D]东华大学，2014