摘 要：鉴定是一门看似抽象实则严谨的科学。本文通过对苏轼书画特点的描述以及对书法真迹与摩本区别的论述  ，对书画界一直争论不休的苏轼《功甫贴》的真伪之争阐述了自己的观点。
　　关键词：苏轼;《功甫贴》;真迹;摩本
　　一、苏轼《功甫帖》的真伪之争
　　苏轼《功甫帖》的真伪之争，大有愈演愈烈之势，从开始的学术之争到后来的人身攻击，甚至要对薄公堂。可谓有辱斯文。本来，一件千年之前的书法作品，后人在鉴定其真伪时，有争议有分歧是很正常的事情，是可以理解的。毕竟谁也没有看着苏轼写《功甫帖》。但是，鉴定是一门看似抽象实则非常严谨的科学。通过对苏轼作品风格（主要是时代风格和个人风格）比对，以及各种作伪方法的排比，所用材料的考证等等，是能够准确鉴别真伪的。何况这件《功甫帖》争论的焦点是真迹与摹本之争。在此，我也谈一下个人看法，没有与人家“大专家”以及“大内高手”们争论的意思。
　　《功甫帖》争论的双方，一方是上海博物馆书画研究部的三位研究员，认为苏轼《功甫帖》是双钩廓填的摹本。一方是刘益谦先生邀请的多位专家，认为《功甫帖》的确是苏轼的真迹。在此之后，大量的文物工作者和爱好者，纷纷发表自己的观点，甚至一些“明星专家”和“大内高手”也参与进来。但是，大体不出以前的两种观点，因此，我就只从书法真迹与摹本的区别这方面入手，其他方面就不多说了。
　　什么是真迹就不多说了，主要了解一下“双钩廓填”。所谓“双钩廓填”是摹本的一种，起源于南北朝时期天师道的“画符郭填”。唐代尤为盛行。例如，著名的《兰亭序》、《丧乱帖》  《快雪时晴帖》等等 。像虞世南、欧阳询、褚遂良、冯承素、等名家也参与其中。其方法是用透明纸（烫过蜡的纸，不透墨，防止污损原作）覆盖在真迹作品之上，然后用较细的毛笔将书法笔画的外部轮廓钩下来。然后，以此稿为底本用熟宣纸覆盖其上，用淡墨将字体双钩下来，然后精心填上浓墨。制作精良摹本历来被人们当做“下真迹一等”珍贵作品。
　　二、了解一下摹本的主要特点
　　其实，每一个研究中国传统书画的人，对于“摹本”的特点都不陌生。
　　第一是像。特别是好的摹本几乎可以说惟妙惟肖，甚至原作上的破损处都勾描出来。
　　第二是“滞”。因为，摹本在制作时，唯恐失真，所以他会集中精力，去勾描每一个笔划，而无心顾及字与字行与行之间的顾盼关系，也就是常说的无“行气” ，也没有毛笔运动的“动势”，因而，看起来就显得呆滞。
　　第三是“齐” 。就是过于得整齐，摹本字的外缘是用小的毛笔勾描出来的，所以外缘光滑整齐，而直接书写的字，在毛笔受到手指的压力时，笔毫会有弹力，特别是硬毫笔更明显，虽然毛笔的运行总的是受作者手指的控制，但是绝不可能控制每一根笔毫，毛笔运行中，尤其是笔划转折的时候，有些笔毫会无规律的弹起，所以笔划的外缘总是不光滑整齐的，有的甚至出现“贼毫”现象。
　　三、看一下大家苏轼的书法特点
　　苏轼《东坡集》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者闕一，不为成书也。” 清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。
　　苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。
　　黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。
　　总结一下可以认为苏轼的书法特点是：“崇尚意趣” 、 ‘姿态横生” 、“自然率真” 、“笔划舒展” 、“扁黑丰润” 、“错落有致” 。
　　好了，我们现在可以把《功甫帖》 与公认的苏轼的真迹和一些典型的摹本，进行对比。常言道不怕不识货，就怕货比货，对比过程就不多赘述。其结果是《功甫帖》与摹本的特点几乎完全吻合，而与真迹则关系不大，因此，可以断定《功甫帖》是明晚期摹本无疑。如果舍弃对风格的认识，而去强调印章、纸张、科技手段等辅助依据时，就是舍本逐末了。