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摘要：对于一个艺人来讲，工在先，艺在后。而对于一个女性紫砂制作者来说，情在先，物在后。女性情感的细腻，让大自然中的一草一木总牵动着情丝，涤荡着心胸，充实着世界。
关键词：花器；大自然；女性；创意；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-200-2
在紫砂造型艺术分类中，最为普遍的是把它分为光器、花器和筋纹器三大类。 紫砂光器以简约大气著称，筋纹器以严谨细致为主，而花器则是紫砂艺人在大自然中对动植物的天然形态深切情感的表达。因此，创作者们常常结合它们的天然形态，采用多样的艺术手法对艺术作品进行造型装饰，而利用得天独厚的紫砂原料设计制作的紫砂陶更能反映出人们的意念，尽显天然之趣与天然之美。
紫砂的发展史上记载的第一件花器作品是——“树瘿供春壶”，造型灵感源自大自然，是将古老的银杏树干上的瘿结捏塑成壶型，整体完美，质朴苍古，嘴巴有自然妙成之趣。壶体表面七凹八凸、生动别致，树皮纹理的表面与制作中残留的丰硕的指纹，显示了最原始的手工制品的韵味。此壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理念，是仿生学的典范作品。供春壶的问世，为紫砂花器的造型艺术开辟了新道路，并在紫砂花货的发展史上起到了良好的开端作用。
明清时期是紫砂历史的鼎盛时期，更是紫砂花器精品的鼎盛时期。项圣思、陈仲美、邵大亨、黄玉麟等名手制作的壶、盆、瓶、鼎、文房蔬果、奇珍异玩，各擅所长，充分反映了诸家的造型风格及艺术特色。在这紫艺竞艳、百花齐放的历史时期，陶艺名手以高超的制作艺术技巧，将紫砂陶艺推到了出神入化的境界，为近代紫砂花器艺术的发展奠定了良好的历史基础。
自上世纪九十年代以来，紫砂花器又有全新的表现。它更多地夸大创意、情趣以及作者的个性，达到“画中壶”、“壶中画”，壶画合一的诗画意境，闲情逸趣中兼有中国字画之韵味。
于是，人们常说：在宜兴紫砂陶中，不管从创作的艺术性还是制作工艺品的难易度的角度来看，紫砂花货都是独树一帜。
对于一个艺人来讲，工在先，艺在后。而对于一个女性紫砂制作者来说，情在先，物在后。女性情感的细腻，让大自然中的一草一木总牵动着情丝，涤荡着心胸，充实着世界。
多年的紫砂创作经历，让我深切地领悟到：花器作品追求仿真，造型块面、线条比较复杂，要做到出淤泥而不染，自俗出而不俗，注重通过形式美表达一种寓意。
一、松鼠葡萄壶：自然天真
大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉，紫砂花货也不例外。《松鼠葡萄壶》（见图一）的创意来源于自然形象，变化灵活，形象生动，将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方成为艺术品。此件作品在创作中，注重艺术上的变化与统一，气势上的生动与协调，效果上的实用和美观。在创作构思上，首先从形、神、气、韵、功等方面追求效果：松柏，精壮老练，苍翠富有生命魄力；葡萄桩，老枝古老苍劲，新枝蔓生机盎然，一串串葡萄丰满富有活力；松鼠生动别致。壶身由传统圆器作品演变而来，圆润大气。壶嘴是一支苍劲的松枝，微微上扬，壶把为和壶嘴相呼应，依旧选取松的元素，一串葡萄藤从壶把自然胥出，展现出藤特有的韧劲。葡萄藤枝顺延至壶身中部，二串葡萄硕果累累，寓意着收获，小松鼠跃然其中，调皮憨厚，葡萄枝叶茂盛，一派自然和谐的景致。壶纽也是以松段做成，怡情自然，葡萄、松鼠亲密共处，壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，静中有动，贴切合理。整个壶身、嘴、把、盖，气势形态协调统一，融为一体，多而不繁，以简托繁，使作品完美细致。情与趣，壶与艺，使人赏心悦目。花器作品除了写真自然，更重要的是表现着美好的寓意，这把松鼠葡萄作品也不例外：葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”、“丰收”、“富贵”。寓情于意的这把壶，古雅大方且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。
二、竹木情深壶：五色情怀
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这千古流传的佳句，把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。宜兴多山，有山便有竹，宜兴南部，竹子成海，故有“竹海”之称。我喜欢竹的品质：在山中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生长。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但她始终“咬定青山”，专心致志，无怨无悔。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。春天，当空气中尚存残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了。一场春雨过后，竹笋 破土而出，充满着活力和勃勃生机。夏日，竹影婆娑，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来， 她仍绿荫葱葱，笑迎风霜雪雨。在紫砂作品中，以竹为题材的数不胜数，而我，创作的这把《竹木情深壶》（见图二）不落俗套，充分利用花器特点，结合五色土特质，铺以绞泥创意，令作品清新淡雅。
壶的整体是以仿古壶为基础，壶身微鼓，壶底平整，预示着做人的方正。紫砂泥又称为“五色土”，颜色变化丰富，除了传统的、被大家熟知的紫色，还有黑色，绿色，黄色，天青色等。我充分利用了五色土的特征，奇妙地用墨绿泥把壶嘴做成了竹子的形状，一是因为竹是绿色，二是通过颜色的变换，赋予古老的紫砂以生机。四片竹叶从壶嘴中央顺着竹节而出，呈相反方向盘桓；竹叶翠绿，竹节细腻，飘逸灵秀，自然出神。盖和壶身自然吻合，严丝合缝，完美无缝。壶身光洁柔亮，以手抚之，触手生温。竹、木本是亲兄弟，为了表达木的特质，我想到了绞泥装饰。紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，如天际流云、似雨后彩虹，如湖光山色、似大漠原野等等，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。此外，多年的制壶经验中，我熟稔各种泥性，不同颜色的紫砂泥具有不同的“吃火度”，绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥一经窑火就产生魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。同时，我也考虑到紫砂绞泥装饰是依托紫砂造型而产生的，同时又给所依附的紫砂壶增添色彩。那么它给予正在创作作品的装饰就必须切壶切题，符合作品内容，要能透过装饰画面连同其造型所展示出来的直观表象和意境，让人在想象和联想中感悟出作品的主题创意。所以，我用黑、黄两种泥色交织搓捏成木的质感，为了平衡美学，把绞泥设计成壶纽和壶把，既美观又使整体风格新颖别致。烧制过程中，我密切注视火候，终于达到了我想要的效果：竹的清逸、高洁，木的稳重大气，五色土的色彩搭配，在该壶中得到了有机融合——竹木情深，豁然胸中。
千度成陶，是先人给我们留下的紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂花器艺术品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地使用泥色配制效果。同时还要精深研究花器制作技艺的工巧之处，结合女性创作特点，使自己的创作作品，在大自然的熏陶下，既来源于生活，又高于生活，显示出紫砂材质的内在质感和肌理美。
作者简介：
王桂芬（又名王桂桂），紫砂工艺美术师。
关键词：花器；大自然；女性；创意；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-200-2
在紫砂造型艺术分类中，最为普遍的是把它分为光器、花器和筋纹器三大类。 紫砂光器以简约大气著称，筋纹器以严谨细致为主，而花器则是紫砂艺人在大自然中对动植物的天然形态深切情感的表达。因此，创作者们常常结合它们的天然形态，采用多样的艺术手法对艺术作品进行造型装饰，而利用得天独厚的紫砂原料设计制作的紫砂陶更能反映出人们的意念，尽显天然之趣与天然之美。
紫砂的发展史上记载的第一件花器作品是——“树瘿供春壶”，造型灵感源自大自然，是将古老的银杏树干上的瘿结捏塑成壶型，整体完美，质朴苍古，嘴巴有自然妙成之趣。壶体表面七凹八凸、生动别致，树皮纹理的表面与制作中残留的丰硕的指纹，显示了最原始的手工制品的韵味。此壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理念，是仿生学的典范作品。供春壶的问世，为紫砂花器的造型艺术开辟了新道路，并在紫砂花货的发展史上起到了良好的开端作用。
明清时期是紫砂历史的鼎盛时期，更是紫砂花器精品的鼎盛时期。项圣思、陈仲美、邵大亨、黄玉麟等名手制作的壶、盆、瓶、鼎、文房蔬果、奇珍异玩，各擅所长，充分反映了诸家的造型风格及艺术特色。在这紫艺竞艳、百花齐放的历史时期，陶艺名手以高超的制作艺术技巧，将紫砂陶艺推到了出神入化的境界，为近代紫砂花器艺术的发展奠定了良好的历史基础。
自上世纪九十年代以来，紫砂花器又有全新的表现。它更多地夸大创意、情趣以及作者的个性，达到“画中壶”、“壶中画”，壶画合一的诗画意境，闲情逸趣中兼有中国字画之韵味。
于是，人们常说：在宜兴紫砂陶中，不管从创作的艺术性还是制作工艺品的难易度的角度来看，紫砂花货都是独树一帜。
对于一个艺人来讲，工在先，艺在后。而对于一个女性紫砂制作者来说，情在先，物在后。女性情感的细腻，让大自然中的一草一木总牵动着情丝，涤荡着心胸，充实着世界。
多年的紫砂创作经历，让我深切地领悟到：花器作品追求仿真，造型块面、线条比较复杂，要做到出淤泥而不染，自俗出而不俗，注重通过形式美表达一种寓意。
一、松鼠葡萄壶：自然天真
大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉，紫砂花货也不例外。《松鼠葡萄壶》（见图一）的创意来源于自然形象，变化灵活，形象生动，将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方成为艺术品。此件作品在创作中，注重艺术上的变化与统一，气势上的生动与协调，效果上的实用和美观。在创作构思上，首先从形、神、气、韵、功等方面追求效果：松柏，精壮老练，苍翠富有生命魄力；葡萄桩，老枝古老苍劲，新枝蔓生机盎然，一串串葡萄丰满富有活力；松鼠生动别致。壶身由传统圆器作品演变而来，圆润大气。壶嘴是一支苍劲的松枝，微微上扬，壶把为和壶嘴相呼应，依旧选取松的元素，一串葡萄藤从壶把自然胥出，展现出藤特有的韧劲。葡萄藤枝顺延至壶身中部，二串葡萄硕果累累，寓意着收获，小松鼠跃然其中，调皮憨厚，葡萄枝叶茂盛，一派自然和谐的景致。壶纽也是以松段做成，怡情自然，葡萄、松鼠亲密共处，壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，静中有动，贴切合理。整个壶身、嘴、把、盖，气势形态协调统一，融为一体，多而不繁，以简托繁，使作品完美细致。情与趣，壶与艺，使人赏心悦目。花器作品除了写真自然，更重要的是表现着美好的寓意，这把松鼠葡萄作品也不例外：葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”、“丰收”、“富贵”。寓情于意的这把壶，古雅大方且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。
二、竹木情深壶：五色情怀
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这千古流传的佳句，把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。宜兴多山，有山便有竹，宜兴南部，竹子成海，故有“竹海”之称。我喜欢竹的品质：在山中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生长。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但她始终“咬定青山”，专心致志，无怨无悔。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。春天，当空气中尚存残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了。一场春雨过后，竹笋 破土而出，充满着活力和勃勃生机。夏日，竹影婆娑，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来， 她仍绿荫葱葱，笑迎风霜雪雨。在紫砂作品中，以竹为题材的数不胜数，而我，创作的这把《竹木情深壶》（见图二）不落俗套，充分利用花器特点，结合五色土特质，铺以绞泥创意，令作品清新淡雅。
壶的整体是以仿古壶为基础，壶身微鼓，壶底平整，预示着做人的方正。紫砂泥又称为“五色土”，颜色变化丰富，除了传统的、被大家熟知的紫色，还有黑色，绿色，黄色，天青色等。我充分利用了五色土的特征，奇妙地用墨绿泥把壶嘴做成了竹子的形状，一是因为竹是绿色，二是通过颜色的变换，赋予古老的紫砂以生机。四片竹叶从壶嘴中央顺着竹节而出，呈相反方向盘桓；竹叶翠绿，竹节细腻，飘逸灵秀，自然出神。盖和壶身自然吻合，严丝合缝，完美无缝。壶身光洁柔亮，以手抚之，触手生温。竹、木本是亲兄弟，为了表达木的特质，我想到了绞泥装饰。紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，如天际流云、似雨后彩虹，如湖光山色、似大漠原野等等，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。此外，多年的制壶经验中，我熟稔各种泥性，不同颜色的紫砂泥具有不同的“吃火度”，绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥一经窑火就产生魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。同时，我也考虑到紫砂绞泥装饰是依托紫砂造型而产生的，同时又给所依附的紫砂壶增添色彩。那么它给予正在创作作品的装饰就必须切壶切题，符合作品内容，要能透过装饰画面连同其造型所展示出来的直观表象和意境，让人在想象和联想中感悟出作品的主题创意。所以，我用黑、黄两种泥色交织搓捏成木的质感，为了平衡美学，把绞泥设计成壶纽和壶把，既美观又使整体风格新颖别致。烧制过程中，我密切注视火候，终于达到了我想要的效果：竹的清逸、高洁，木的稳重大气，五色土的色彩搭配，在该壶中得到了有机融合——竹木情深，豁然胸中。
千度成陶，是先人给我们留下的紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂花器艺术品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地使用泥色配制效果。同时还要精深研究花器制作技艺的工巧之处，结合女性创作特点，使自己的创作作品，在大自然的熏陶下，既来源于生活，又高于生活，显示出紫砂材质的内在质感和肌理美。
作者简介：
王桂芬（又名王桂桂），紫砂工艺美术师。