【摘要】上海开埠以来，对中国一直存在着某种特别的意义和研究价值，也因为如此在中国有着一定的地位和身份。上海成为了时髦、洋气、新潮和摩登的代名词。即使在硝烟弥漫的战乱和时局动荡的政治年代，这个城市也没有失去过这些独特的风华。这个年代的人们依然可以看到一百多年来上海体现出的都市文化和都市的精神面貌。上海这座城市一直都是拥有着强烈的文化传播能力，用它自己独具魅力的文化和精神大范围地影响着其他地区乃至全中国，而这个文化风波从来都是有很多方面组成的，不但有影视、音乐、美术、戏曲这些大家耳熟能详的海派艺术之外，而且最重要的有商业发展引起的商业文化的传播，在某种意义上，它比艺术和文化更有力地影响着人们的生活理念、态度乃至文化的观念。
　　【关键词】艺术期刊；封面装帧；艺术设计；文字图案
　　【中图分类号】J524 【文献标识码】A
　　一、中国早期艺术期刊的封面设计
　　20世纪以来，早期中国印刷技术的初步发展是推进中国美术事业发展和艺术设计的重要基础，主要体现在胶印技术以及石印技术的引进上。这为早期艺术的传播有着非常重要的技术保障，同样也为当时书籍的封面设计给予了保障。艺术期刊的封面设计对20世纪中国艺术设计的早期发展奠定了基础，同时关于早期艺术期刊的封面设计中图案的运用，是和新文化运动的文化涌现有着密不可分的关系。
　　通过对当时大量的图案设计分析，我们进一步地认识到不同的平面图案和具体实践案例的结合运用以及它独特的存在感。20世纪前期的图案大致分为平面图案和立体图案，平面图案通过绘画的形式应用于印刷、广告、书面和染织上。而立体的图案则通过器物表面的装饰，应用于木材、金属、陶瓷以及建筑和装饰上等。平面图案的应用对早期印刷艺术的发展有着非常重要的作用。随着图案在新美术运动中的兴起，图案变成了当时早期现代化设计的语言，最重要的影响要数图案在早期艺术期刊的封面设计。
　　自20世纪初期的五四运动的兴起，随着新文化运动的思想以及新文化知识的传播，在早期艺术期刊逐渐形成了三大内容，第一个是生活时尚类，第二个是美术教育类，第三个是造型的创造类。因此在当时流行的学术杂志和时尚杂志中，都体现了早期艺术期刊封面的丰富多彩的形式和特点。总而言之，中国早期艺术期刊的封面设计无疑是中国现代艺术设计的一个探索过程。
　　二、中国早期艺术设计的重要课题
　　由于受到新文化运动思潮的影响，中国早期艺术期刊的封面设计，作为当时最热门的传播媒介，渐渐地成为大家关注的一个交流平台。越来越多的主办方和设计者重视到封面图案的重要性，并不断地在封面装帧上推陈出新，丰富装帧的风格和独特的特征。这种“图案表现力”早在20世纪30年代就出现了，而每一时代的图案样式的形态手法都不同，总之，每个时代的图案样式都在不断跳跃，跳跃成他们心中的新时尚。
　　那他们心中的“新时尚”到底是什么呢？在当时社会的背景下，生活环境、产业结构、科学发展等变化莫测的因素的影响下，人们的眼睛不断接触新鲜的事物，引发出新鲜的灵感。不知不觉间这些新形式的线条就产生了，他们把时代的产物抽象地融入到眼睛里，设计师就得到了意想不到的图案，产生了新颖的线条和图案。
　　三、字体在封面图案形成中的作用
　　在中国现代化艺术发展的背景下，造就了具有创造性的封面图案设计，尤其在现代平面设计小起步的影响下。其中涉及到五个关键性的因素，也就是封面装帧的要素。文字，作为出版物的重要组成部分，它包含了期刊、作者名、出版商。材料，在封面材料的选择上一般会比普通的内页要厚一些，在一定程度上封皮具有了保护内页的作用。图案，封面设计的主要内容。设计师通过照片、绘画、图案直接绘画出出版物的内容。色彩，是封面设计中必不可少的重要要素之一。色彩中不同的色相，以及受色相之间的搭配摩擦的影响，色彩的封面效果也决定了消费者的第一感受及购买欲。工艺，选择封面的工艺也是封面设计的重要内容之一。包括了烫金、胶印、平订等等。
　　综合我国早期艺术期刊的封面设计案例，我们不难发现在期刊封面的设计中图案运用的特点以及范围。图案的创新除了设计师直接用图片或者手绘的形式直观地描绘出版物的内容外，还存在着间接的手法，比如用象征的形式和隐喻的手法，这种一层递进一层的演变形式，再由此过渡到点、线然后成面的装饰，再到图案类似人物、花草等等结合着文字的运用。这就吸引了我们对“图案表现力”的研究。“图案表现力”的出现也表明20世纪早期的书籍装帧的设计逐渐演变到平面艺术的时代。新文化运动之后的白话文的兴起，文字字体的形式发生了翻天覆地的变化，例如在1915年上海创造的杂志《新青年》，是第一个采用新形式的美术字体进行封面设计的刊物。在1920年，《新青年》的封面又发生了新的改变，《新青年》杂志上的三个字放大了，下面变化为一个地球的图案地球两边伸出了两只手，并且紧紧地相互握着，象征着革命的力量和民众团结一心的气势。《新青年》开创了我国汉字创意设计的先河。
　　四、几何图案在艺术期刊封面中的运用
　　期刊的封面设计在当时来看，对“图案表现力”的运用除了文字图案以外，在20年代还有一种独具风格的表现形式，那就是对几何图案的应用和创新。也就是说在我国20世纪早期的封面期刊设计进一步扩展到平面领域，形成了以点、线、面的有机组成形式。他们既吸取了西方现代美术的先进思想，而且受到了西方现代艺术立体主义和抽象主义的影响，让他们与现代的平面艺术的语言融合到一起，开拓了艺术期刊简单大气的新风格。
　　在我国20世纪早期的艺术期刊封面设计的发展中，几何图案所形成的点、线、面的艺术图案的装饰效果，是在新形式的美术字体上又进一步的封面新变化。
　　20世纪20到30年代的中国艺术期刊设计，现代主义比较流行，同样也应用到艺术期刊封面上，重点是抽象和简洁的立体主义几何形元素的运用。在1933年1月，上海的美术用品社出版物《艺术》一月特大号杂志，这个杂志的设计者段平佑的设计风格就体现出这个特点，由简洁明快的色彩黑、红、金和简单的几何图形组合，中文的“艺术”字体与法文的“艺术”字体很明显地在封面的中间大的区域中，整个组合简单又时尚，就在今天这个年代同样也很吸引我们的眼球。
　　五、中国早期艺术期刊民族性的融入
　　被新文化运动影响下，刊物从科学民主演变到社会民族现实性的生活题材，这种以现实为主的思想，也被设计者运用到图案的表现力寓意中来。1924年，林徽因为北京的《晨报》设计刊物的装饰图案。主体是一个钟楼，四个面的楼台上都挂着大大的钟，钟楼下面是碧波荡漾的水面，天空中飞翔着两只白鸽，一轮红日从远方的树林后面冉冉的升起。《晨报》的编者再感谢中提到全部的图案可以归类为四个要素，正义、光明、和平、永久。体现出当时人民对这种民族精神向往与追求。
　　随着新兴城市文化的发展，杂志作为大众业余生活消费的文化产物，他的封面也同其他商品一样，有了各式各样的外观包装设计。上海在20、30年代最流行的民族服饰当属旗袍了，大街小巷的时髦女性穿着旗袍穿梭在人群中，形成一道亮丽的风景，所以刊物封面上“美人图案”就成了当时流行的产物。美人图案来源于中国古代的仕女画，20世纪20年代初，美人的图案开始刊登在各大商业广告或书籍中。到了30年代，广告中的美女变为上海时髦女性的形象。40年代的时候，画家们把时髦女性形象跟周围的场景结合到一起，成为了中国现代城市文化民族性的时尚代名词。
　　在中国现代工艺美术的浪潮中，艺术大师们将民族精神和工艺美术结合在一起。通过不断宣传和实践，图案思想已经作为美术教育发展起来，专研我国从古至今的民族图案，把陶瓷、壁画、漆器等等通过现代的工艺美术展示出来，既得到了美术遗产的传承，又通过这种巧妙的工艺手段进行创新再创造，这种民族特色的产物，在我国早期艺术期刊封面的设计中同样得到了体现。
　　在一系列围绕着关于中国早期封面期刊设计的讨论，我深深感受到一个城市的魅力不仅仅在于华丽的外表，更有意义的是内在的历史文化、艺术发展，这些都值得我们去探索和研究。为了进行中国早期的艺术期刊封面设计的研究，挖掘中国20世纪20、30年代的文化元素对我们来说是件很有意义的事情，在被遗忘的历史背后隐藏的是怎样的线索？当我们去探索发现又会了解哪些知识和道理？让历史文化与艺术文化相互贯通，形成这座都市特有的文化，就像一道长河慢慢地流入人们的内心和心灵深处。
　　作者简介：赵子卉（1991-），女，满族，辽宁兴城人，沈阳师范大学，14在读研究生，硕士学位，平面设计。