一、树立教学新观念——转变教师的教学方式和学生的学习方式
　　要转变就要有所突破，就要打破传统的歌唱教学模式，融入歌唱教学的新思路。我们所面对的学生，他们是有自己的一套独立思维体系，但这样的思维方式往往不是很成熟，所以，在音乐课上，他们也许会表现得异常活跃，但也有可能是沉默不语。这时，我们应该站在学生的角度去思考：他们希望怎么学习歌唱呢？
　　教师可以从歌曲的创作背景入手。每一部作品的背后都有一个与创作背景有关的小故事，通过这样的一个故事，学生能进一步正确体会作者创作的意图，从而产生某种共鸣。在理解歌曲的创作意图后，可以试着教授学生一些基本的乐理知识，比如和本次课的歌唱教学挂钩的音阶及节奏等。此外，上课之前，教师可以放一些歌唱的素材，让学生提前进入上课的状态。导课的时候，我们大可不必都以说的方式进行，完全可以用唱来代替说：教师可以创编一首首小曲子，变化着用于上课时的起立、问好——这种情境之下，学生实际上已在歌唱的氛围中了。在教唱歌曲的过程中，可以利用舞蹈动作，或者简单的敲打来活跃课堂的气氛。
　　二、从“学会”到“会学”——有针对性地培养学生的学习能力
　　任何教学活动都会涉及教学方法的选择和运用，音乐艺术教育更是如此。但是，不同的教学方法及运用得当与否，极大地影响着教学的效果。而且，教法选择和运用应与学生状况和学生学法巧妙结合。
　　就歌唱教学方法而言，大致有两大类别：以教师讲授示范为主和以学生学习为中心的方法。而面对不同的学生、不同的内容又有不同的方法进行示范、讲解，如练声的方法、歌唱的教学方法、视唱练耳的练习方法等，虽然都是与音乐相连，但方法却大不一样，这就要求教师在技术及方法上系统引入。重要的是根据具体的教学目标、教学内容和学生状况来确定，根本的是要有利于培养学生的学习兴趣和学科能力。例如练声时，重在教师示范的技巧、声音的完美及方法的正确，学生再唱时能区别出自己的声音正确与否，其缺点是学生容易模仿老师的声音而失去自己的真声。今天，似乎有一种倾向，教师要少示范，学生多练习。这样做确实有利于培养学生的能力。但我认为，问题的关键不在于教师示范多少，而在于怎么唱。实际上，从歌唱教学的知识传授特点看，运用任何教学方法，都不可叙述过程、概念符号的迁移、概括等基本手段。换句话说，任何歌唱教学方法，都不可能不通过人的示范来认识声音的不同。也许正是因为如此，即使是教学技术发达、教育方法进步的美、德、意等国，歌唱教学的方式仍然是以示范讲授为主。
　　三、在“会学”中养成能力——引导学生进行艺术想象
　　歌唱教学中，学生除了要积极参与，想象力的提高也是很重要的。教师要引导学生的思维和想象，那么，该怎样去引导呢？巴赫说过：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂，情感赋予音乐以生命。演唱歌曲，不是仅仅为寻找某种感情，而应该进入艺术想象中，通过想象进入特定情境，合乎逻辑的感情就会主动产生。在歌唱教学中，可通过对歌曲情境的描述，借助录像、投影等电教手段创设情境，引导学生进行艺术想象。要有真情实感，能够成功地演绎歌曲，那么学生的感觉和想象也就水到渠成了。在教师经常性的点拨指引及自己坚持不懈的训练下，学生就会形成自己的思路和练习模式，不再是被动地练声练唱。经过长期的练习，学生是完全可以实现从“学会”到“会学”的转变的。
　　四、结语
　　“在艺术教学活动中，必须自始至终让学生保持心情舒畅、兴趣盎然……否则，艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地开展。”这一段话在一定程度上反映了音乐新课程改革的要求。在实施新课改的今天，我们要好好把握这个机遇，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐素养的大幅提高。依据以上论述，在音乐教育中，由“学会”到“会学”的转变是极为重要和可取的。总而言之，当今的教育教学工作对广大教师提出了更高的要求，这既是压力，也是动力。同时，也为广大教师提供了更为广阔的舞台和空间。我相信，只要我们教师刻苦学习，发奋进取，中国的基础教育领域将会更加灿烂辉煌。
　　
　　参考文献：
　　[1] 余笃刚﹒声乐艺术美学[M]﹒北京：人民音乐出版社，2005﹒
　　[2] 赵梅伯﹒歌唱的艺术（第2版）[M]﹒上海：上海音乐出版社，2008﹒
　　
　　（作者单位：河南省舞钢市教师进修学校）