论文部分内容阅读
一、树立教学新观念——转变教师的教学方式和学生的学习方式
要转变就要有所突破,就要打破传统的歌唱教学模式,融入歌唱教学的新思路。我们所面对的学生,他们是有自己的一套独立思维体系,但这样的思维方式往往不是很成熟,所以,在音乐课上,他们也许会表现得异常活跃,但也有可能是沉默不语。这时,我们应该站在学生的角度去思考:他们希望怎么学习歌唱呢?
教师可以从歌曲的创作背景入手。每一部作品的背后都有一个与创作背景有关的小故事,通过这样的一个故事,学生能进一步正确体会作者创作的意图,从而产生某种共鸣。在理解歌曲的创作意图后,可以试着教授学生一些基本的乐理知识,比如和本次课的歌唱教学挂钩的音阶及节奏等。此外,上课之前,教师可以放一些歌唱的素材,让学生提前进入上课的状态。导课的时候,我们大可不必都以说的方式进行,完全可以用唱来代替说:教师可以创编一首首小曲子,变化着用于上课时的起立、问好——这种情境之下,学生实际上已在歌唱的氛围中了。在教唱歌曲的过程中,可以利用舞蹈动作,或者简单的敲打来活跃课堂的气氛。
二、从“学会”到“会学”——有针对性地培养学生的学习能力
任何教学活动都会涉及教学方法的选择和运用,音乐艺术教育更是如此。但是,不同的教学方法及运用得当与否,极大地影响着教学的效果。而且,教法选择和运用应与学生状况和学生学法巧妙结合。
就歌唱教学方法而言,大致有两大类别:以教师讲授示范为主和以学生学习为中心的方法。而面对不同的学生、不同的内容又有不同的方法进行示范、讲解,如练声的方法、歌唱的教学方法、视唱练耳的练习方法等,虽然都是与音乐相连,但方法却大不一样,这就要求教师在技术及方法上系统引入。重要的是根据具体的教学目标、教学内容和学生状况来确定,根本的是要有利于培养学生的学习兴趣和学科能力。例如练声时,重在教师示范的技巧、声音的完美及方法的正确,学生再唱时能区别出自己的声音正确与否,其缺点是学生容易模仿老师的声音而失去自己的真声。今天,似乎有一种倾向,教师要少示范,学生多练习。这样做确实有利于培养学生的能力。但我认为,问题的关键不在于教师示范多少,而在于怎么唱。实际上,从歌唱教学的知识传授特点看,运用任何教学方法,都不可叙述过程、概念符号的迁移、概括等基本手段。换句话说,任何歌唱教学方法,都不可能不通过人的示范来认识声音的不同。也许正是因为如此,即使是教学技术发达、教育方法进步的美、德、意等国,歌唱教学的方式仍然是以示范讲授为主。
三、在“会学”中养成能力——引导学生进行艺术想象
歌唱教学中,学生除了要积极参与,想象力的提高也是很重要的。教师要引导学生的思维和想象,那么,该怎样去引导呢?巴赫说过:“音乐家除非自己也受感动,否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂,情感赋予音乐以生命。演唱歌曲,不是仅仅为寻找某种感情,而应该进入艺术想象中,通过想象进入特定情境,合乎逻辑的感情就会主动产生。在歌唱教学中,可通过对歌曲情境的描述,借助录像、投影等电教手段创设情境,引导学生进行艺术想象。要有真情实感,能够成功地演绎歌曲,那么学生的感觉和想象也就水到渠成了。在教师经常性的点拨指引及自己坚持不懈的训练下,学生就会形成自己的思路和练习模式,不再是被动地练声练唱。经过长期的练习,学生是完全可以实现从“学会”到“会学”的转变的。
四、结语
“在艺术教学活动中,必须自始至终让学生保持心情舒畅、兴趣盎然……否则,艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地开展。”这一段话在一定程度上反映了音乐新课程改革的要求。在实施新课改的今天,我们要好好把握这个机遇,激发学生学习音乐的兴趣,促进学生音乐素养的大幅提高。依据以上论述,在音乐教育中,由“学会”到“会学”的转变是极为重要和可取的。总而言之,当今的教育教学工作对广大教师提出了更高的要求,这既是压力,也是动力。同时,也为广大教师提供了更为广阔的舞台和空间。我相信,只要我们教师刻苦学习,发奋进取,中国的基础教育领域将会更加灿烂辉煌。
参考文献:
[1] 余笃刚﹒声乐艺术美学[M]﹒北京:人民音乐出版社,2005﹒
[2] 赵梅伯﹒歌唱的艺术(第2版)[M]﹒上海:上海音乐出版社,2008﹒
(作者单位:河南省舞钢市教师进修学校)
要转变就要有所突破,就要打破传统的歌唱教学模式,融入歌唱教学的新思路。我们所面对的学生,他们是有自己的一套独立思维体系,但这样的思维方式往往不是很成熟,所以,在音乐课上,他们也许会表现得异常活跃,但也有可能是沉默不语。这时,我们应该站在学生的角度去思考:他们希望怎么学习歌唱呢?
教师可以从歌曲的创作背景入手。每一部作品的背后都有一个与创作背景有关的小故事,通过这样的一个故事,学生能进一步正确体会作者创作的意图,从而产生某种共鸣。在理解歌曲的创作意图后,可以试着教授学生一些基本的乐理知识,比如和本次课的歌唱教学挂钩的音阶及节奏等。此外,上课之前,教师可以放一些歌唱的素材,让学生提前进入上课的状态。导课的时候,我们大可不必都以说的方式进行,完全可以用唱来代替说:教师可以创编一首首小曲子,变化着用于上课时的起立、问好——这种情境之下,学生实际上已在歌唱的氛围中了。在教唱歌曲的过程中,可以利用舞蹈动作,或者简单的敲打来活跃课堂的气氛。
二、从“学会”到“会学”——有针对性地培养学生的学习能力
任何教学活动都会涉及教学方法的选择和运用,音乐艺术教育更是如此。但是,不同的教学方法及运用得当与否,极大地影响着教学的效果。而且,教法选择和运用应与学生状况和学生学法巧妙结合。
就歌唱教学方法而言,大致有两大类别:以教师讲授示范为主和以学生学习为中心的方法。而面对不同的学生、不同的内容又有不同的方法进行示范、讲解,如练声的方法、歌唱的教学方法、视唱练耳的练习方法等,虽然都是与音乐相连,但方法却大不一样,这就要求教师在技术及方法上系统引入。重要的是根据具体的教学目标、教学内容和学生状况来确定,根本的是要有利于培养学生的学习兴趣和学科能力。例如练声时,重在教师示范的技巧、声音的完美及方法的正确,学生再唱时能区别出自己的声音正确与否,其缺点是学生容易模仿老师的声音而失去自己的真声。今天,似乎有一种倾向,教师要少示范,学生多练习。这样做确实有利于培养学生的能力。但我认为,问题的关键不在于教师示范多少,而在于怎么唱。实际上,从歌唱教学的知识传授特点看,运用任何教学方法,都不可叙述过程、概念符号的迁移、概括等基本手段。换句话说,任何歌唱教学方法,都不可能不通过人的示范来认识声音的不同。也许正是因为如此,即使是教学技术发达、教育方法进步的美、德、意等国,歌唱教学的方式仍然是以示范讲授为主。
三、在“会学”中养成能力——引导学生进行艺术想象
歌唱教学中,学生除了要积极参与,想象力的提高也是很重要的。教师要引导学生的思维和想象,那么,该怎样去引导呢?巴赫说过:“音乐家除非自己也受感动,否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂,情感赋予音乐以生命。演唱歌曲,不是仅仅为寻找某种感情,而应该进入艺术想象中,通过想象进入特定情境,合乎逻辑的感情就会主动产生。在歌唱教学中,可通过对歌曲情境的描述,借助录像、投影等电教手段创设情境,引导学生进行艺术想象。要有真情实感,能够成功地演绎歌曲,那么学生的感觉和想象也就水到渠成了。在教师经常性的点拨指引及自己坚持不懈的训练下,学生就会形成自己的思路和练习模式,不再是被动地练声练唱。经过长期的练习,学生是完全可以实现从“学会”到“会学”的转变的。
四、结语
“在艺术教学活动中,必须自始至终让学生保持心情舒畅、兴趣盎然……否则,艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地开展。”这一段话在一定程度上反映了音乐新课程改革的要求。在实施新课改的今天,我们要好好把握这个机遇,激发学生学习音乐的兴趣,促进学生音乐素养的大幅提高。依据以上论述,在音乐教育中,由“学会”到“会学”的转变是极为重要和可取的。总而言之,当今的教育教学工作对广大教师提出了更高的要求,这既是压力,也是动力。同时,也为广大教师提供了更为广阔的舞台和空间。我相信,只要我们教师刻苦学习,发奋进取,中国的基础教育领域将会更加灿烂辉煌。
参考文献:
[1] 余笃刚﹒声乐艺术美学[M]﹒北京:人民音乐出版社,2005﹒
[2] 赵梅伯﹒歌唱的艺术(第2版)[M]﹒上海:上海音乐出版社,2008﹒
(作者单位:河南省舞钢市教师进修学校)