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【摘要】：黄宾虹与李可染“黑”山水画的审美情趣摆脱了宋元以来的“萧疏简淡”风尚，摆脱了陈陈相因的审美规程，并从传统的道路上各自走出了一片天地。二人不同的生平经历使得他们在对传统文化的汲取方面也有所不同。二人不断师造化、师吾心，在笔墨的传承上既丰富着传统山水画的语言表现力，又增添了笔墨的审美趣味，拓展了传统审美领域，把中国山水画艺术推向了又一高度。
【关键词】：黑;光斑;活眼
黄宾虹与李可染在近代山水画的面貌是以“黑”示人的。“古人谓，山分朝阳山，夕阳山，正午山。朝阳山，夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。”足以见得古人对自然中的光早有细微观察。纵观中国传统山水画，如《早春图》，只是把光作为一种借入的手段，在画面中并不清晰的描绘光感。黄宾虹研究西方印象派大师们对光的大胆使用中得到启发，结合中国“知白守黑”的传统美学形成了自己在画面中运用光线的独特表现方法。其中“活眼”在画面上的使用是黄宾虹的独创。“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。”这些“活眼”使得黄宾虹“黑”山水画展现出另一种感觉，犹如夜幕下的星空，星星點点，闪闪烁烁，衬托“黑”的神秘，也是黄宾虹的绘画黑而不闷的关键所在。 “活眼”是画面的气孔，笔触的纵横交错与数遍的积墨交融下，依然保持画面的通透与灵气。画面中若干“活眼”的形象是不确定性的物象，也不依托于物体，空灵无比，可以把画面任意物象抽离出来化作“活眼”，不断生发，幻化，不拘于形法，展现出朦胧、游动、闪烁审美趣味。正是这种内美的表达方式，在《秋山烟霭》中，“黑”的笔墨情调传达的是神秘、幻化、浑蒙、通透。
黄宾虹采取正面散光，局部留有“活眼”，几处长短“虚线”呼应连接繁密多变的方式使“黑”生韵、生气、生意。几条“虚线”就如黄宾虹所说的“画中有龙蛇”，它可以是山雾、溪水、云气……画面气脉连贯，气势整体。“活眼”与“虚线” 的结合，也是黄宾虹“太极笔法”的活用，可见黄宾虹对传统精髓深入研习。
李可染说“我的画黑是为了亮”，在用光的观念上，他和黄宾虹是一致的。李可染在黄宾虹的基础上又进一步强化了画面中的光感。由于有着学习西方传统素描、色彩的基础训练，对光的原理与表现力有着深刻的体会，比如他在亮部加入藤黄，暗部使用花青，强化亮部与暗部的冷暖关系。他所采取的逆光表现山峦树林之间的层次是具有开拓性的区别于黄宾虹的“活眼”，李可染创造性地把人物、房屋、溪水、道路等布置在逆光留白处，在大面积重墨烘托下显得光斑点点，无限璀璨。李可染“黑”山水画所展现的是黑山逆光，通过对光色的运用表达祖国河山的壮美之情。受益于伦勃朗画面从顶端打光的特点，李可染在其黑山黑水中夹入一道白光，既生动醒目，又有鲜明的对比。此外，李可染对于光加入了“明度”的概念，利用画面区域不同的明度拉开空间感。李可染在长期写生过程中摸索体会的，大胆把“黑水”加入“黑山”中来，意化了山水，传达“黑中透明，暗中显亮”这一美的规律，也体现了东方哲学与美学的独特内涵。
李可染“黑”山水画中的光线偏于强烈，多用逆光，作品更多的是厚重、深沉、壮美的审美特征。他所用的光，强烈、清晰、统一，使得李可染的“黑”山水画风有着强烈的震慑力与鲜明的时代感。
在清代“四王”淡、柔的画风下，中国山水画便处于一种低谷状态。清代布颜图在其《画学心法问答》中提出“墨分六彩”，“白干淡”为正墨，“黑湿浓”为副墨，“正墨为君，副墨为臣”。由此可见，当时“黑”的画风并不占据主流地位。“龚半千当时多黑，人甚厌之……”大家谈“黑”如谈“死”，很少有人触及“黑”这一美学神经末梢。龚贤的“黑龚”时期的山水画有着独特的美学价值，却不为当时的历史环境所接纳。黄宾虹与李可染跳出其时代陈陈相因的格局，大胆以“黑”示人。他们二人在其画面“黑”的程度把握上又各具手段，黄宾虹利用“活眼”来开启“黑”中之门;李可染利用“光斑”与逆光来展现其艺术魅力。
黄宾虹这种山水画风“黑”的出现，打破了当时社会风气的公式化，敢白不敢黑的保守状态，具有强大的革新精神与反叛勇气。黄宾虹颠覆了清代绘画从淡墨着手的画法，并把积墨法与宿墨的运用发挥到了极致，超越了古人。他立足于传统文化本身，敢于批判古人不足之处。如 “石涛未免浮烟瘴墨之弊，开扬州八怪江湖恶习。”始终坚守着绘画的精神本质与批判准则。李可染反对画面形式罗列布阵的因循守旧，把西方光影与造型因素融入自己的笔墨形态中来，形成了鲜明的时代感和深厚的民族特色。在其“可贵者胆，所要者魂”的庞大气势中，我们可以感觉到李可染反叛革新的心声：有勇于突破传统的陈因旧框的“胆”略，具有敢于抓住时代创新精神的“魂”魄。二人生平都经历着时代的动荡，外来文化的强势浪潮，他们都参加过革命为祖国谋求希望;生活中的他们是有胆有为之人，在其艺术的道路上，他们更是不惧艰难、刻苦专研，开启美术史上又一篇章。
黄宾虹作为20世纪山水画的集大成者，创造出独特的笔墨语言，一笔一划书写的是笔墨的情怀与趣味，其艺术成就具有里程碑的意义。他倾注毕生精力研究传统，晚年成器，经过长期的艺术实践与感悟，八十岁后山水画形成独立笔墨意象的“黑”风貌，在美术史上有着很高的地位与学术价值。李可染开辟了中国山水画的新面貌，具有时代的使命感，同时也是当代的一个高峰。
参考文献：
[1]刘伟著：《中国艺术大师图文馆 黄宾虹》，山西教育出版社，2006年2月第一版。
[2]卢辅圣主编：《黄宾虹研究（朵云64集）》，上海出书画版社，2005年8月第一版。
[3] 卢辅圣、曹锦炎主编：《黄宾虹文集· 书画编（上下）》，上海出书画出版社，1999年6月第一版。
【关键词】：黑;光斑;活眼
黄宾虹与李可染在近代山水画的面貌是以“黑”示人的。“古人谓，山分朝阳山，夕阳山，正午山。朝阳山，夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。”足以见得古人对自然中的光早有细微观察。纵观中国传统山水画，如《早春图》，只是把光作为一种借入的手段，在画面中并不清晰的描绘光感。黄宾虹研究西方印象派大师们对光的大胆使用中得到启发，结合中国“知白守黑”的传统美学形成了自己在画面中运用光线的独特表现方法。其中“活眼”在画面上的使用是黄宾虹的独创。“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。”这些“活眼”使得黄宾虹“黑”山水画展现出另一种感觉，犹如夜幕下的星空，星星點点，闪闪烁烁，衬托“黑”的神秘，也是黄宾虹的绘画黑而不闷的关键所在。 “活眼”是画面的气孔，笔触的纵横交错与数遍的积墨交融下，依然保持画面的通透与灵气。画面中若干“活眼”的形象是不确定性的物象，也不依托于物体，空灵无比，可以把画面任意物象抽离出来化作“活眼”，不断生发，幻化，不拘于形法，展现出朦胧、游动、闪烁审美趣味。正是这种内美的表达方式，在《秋山烟霭》中，“黑”的笔墨情调传达的是神秘、幻化、浑蒙、通透。
黄宾虹采取正面散光，局部留有“活眼”，几处长短“虚线”呼应连接繁密多变的方式使“黑”生韵、生气、生意。几条“虚线”就如黄宾虹所说的“画中有龙蛇”，它可以是山雾、溪水、云气……画面气脉连贯，气势整体。“活眼”与“虚线” 的结合，也是黄宾虹“太极笔法”的活用，可见黄宾虹对传统精髓深入研习。
李可染说“我的画黑是为了亮”，在用光的观念上，他和黄宾虹是一致的。李可染在黄宾虹的基础上又进一步强化了画面中的光感。由于有着学习西方传统素描、色彩的基础训练，对光的原理与表现力有着深刻的体会，比如他在亮部加入藤黄，暗部使用花青，强化亮部与暗部的冷暖关系。他所采取的逆光表现山峦树林之间的层次是具有开拓性的区别于黄宾虹的“活眼”，李可染创造性地把人物、房屋、溪水、道路等布置在逆光留白处，在大面积重墨烘托下显得光斑点点，无限璀璨。李可染“黑”山水画所展现的是黑山逆光，通过对光色的运用表达祖国河山的壮美之情。受益于伦勃朗画面从顶端打光的特点，李可染在其黑山黑水中夹入一道白光，既生动醒目，又有鲜明的对比。此外，李可染对于光加入了“明度”的概念，利用画面区域不同的明度拉开空间感。李可染在长期写生过程中摸索体会的，大胆把“黑水”加入“黑山”中来，意化了山水，传达“黑中透明，暗中显亮”这一美的规律，也体现了东方哲学与美学的独特内涵。
李可染“黑”山水画中的光线偏于强烈，多用逆光，作品更多的是厚重、深沉、壮美的审美特征。他所用的光，强烈、清晰、统一，使得李可染的“黑”山水画风有着强烈的震慑力与鲜明的时代感。
在清代“四王”淡、柔的画风下，中国山水画便处于一种低谷状态。清代布颜图在其《画学心法问答》中提出“墨分六彩”，“白干淡”为正墨，“黑湿浓”为副墨，“正墨为君，副墨为臣”。由此可见，当时“黑”的画风并不占据主流地位。“龚半千当时多黑，人甚厌之……”大家谈“黑”如谈“死”，很少有人触及“黑”这一美学神经末梢。龚贤的“黑龚”时期的山水画有着独特的美学价值，却不为当时的历史环境所接纳。黄宾虹与李可染跳出其时代陈陈相因的格局，大胆以“黑”示人。他们二人在其画面“黑”的程度把握上又各具手段，黄宾虹利用“活眼”来开启“黑”中之门;李可染利用“光斑”与逆光来展现其艺术魅力。
黄宾虹这种山水画风“黑”的出现，打破了当时社会风气的公式化，敢白不敢黑的保守状态，具有强大的革新精神与反叛勇气。黄宾虹颠覆了清代绘画从淡墨着手的画法，并把积墨法与宿墨的运用发挥到了极致，超越了古人。他立足于传统文化本身，敢于批判古人不足之处。如 “石涛未免浮烟瘴墨之弊，开扬州八怪江湖恶习。”始终坚守着绘画的精神本质与批判准则。李可染反对画面形式罗列布阵的因循守旧，把西方光影与造型因素融入自己的笔墨形态中来，形成了鲜明的时代感和深厚的民族特色。在其“可贵者胆，所要者魂”的庞大气势中，我们可以感觉到李可染反叛革新的心声：有勇于突破传统的陈因旧框的“胆”略，具有敢于抓住时代创新精神的“魂”魄。二人生平都经历着时代的动荡，外来文化的强势浪潮，他们都参加过革命为祖国谋求希望;生活中的他们是有胆有为之人，在其艺术的道路上，他们更是不惧艰难、刻苦专研，开启美术史上又一篇章。
黄宾虹作为20世纪山水画的集大成者，创造出独特的笔墨语言，一笔一划书写的是笔墨的情怀与趣味，其艺术成就具有里程碑的意义。他倾注毕生精力研究传统，晚年成器，经过长期的艺术实践与感悟，八十岁后山水画形成独立笔墨意象的“黑”风貌，在美术史上有着很高的地位与学术价值。李可染开辟了中国山水画的新面貌，具有时代的使命感，同时也是当代的一个高峰。
参考文献：
[1]刘伟著：《中国艺术大师图文馆 黄宾虹》，山西教育出版社，2006年2月第一版。
[2]卢辅圣主编：《黄宾虹研究（朵云64集）》，上海出书画版社，2005年8月第一版。
[3] 卢辅圣、曹锦炎主编：《黄宾虹文集· 书画编（上下）》，上海出书画出版社，1999年6月第一版。