这些年我听到的鼓励的、充满哲理性的忠告和意见实在太多了，对我影响最大的一个，也就是在我人生里扮演了中心角色，无论成年与否都意义深远的一个，归纳起来可以总结为：练习。
　　 我从3岁半开始学小提琴，那时候我的父母都听收音机。当我在节目里听到一段小提琴的独奏以后，我说：“我想学那种乐器。”我非常喜欢那平静而朴实的调子。
　　 然后父母有点故意应付我的意思，给了我一把16号琴，大概只有15到16英寸长，这样袖珍的乐器是不可能真正演奏出音乐的。虽然我只有3岁也还是知道声音不对头。到我5岁的时候，我拿到了一把大一号的琴。
　　 接着我需要上课，一天我父母听说有位音乐家要在路边咖啡厅演奏，于是他们去拜访他，想征求些意见。
　　 “你能教小提琴吗?”“当然，我能做任何事情。”他答得很干脆。
　　 我开始跟着这个人学琴，但是很快就发现他不是称职的老师。接着我去了特拉维夫的音乐学校，开始正式学习小提琴课，我的老师叫沃特佳。沃特佳夫人是俄国人，她的教授方式比较传统，她真是个好老师，也是我在以色列的13年里惟一的音乐老师。
　　 从一开始，“练习”这个词就进入了我的世界，尽管我的父母喜欢听各种音乐，但是他们并不专业。所以他们不能在我学习提琴的时候给予任何帮助。他们也听不出音高、节奏和调子上有什么问题。他们惟一能做的，就是听听我房间里是不是传出了那个乐器的声音，以判断我有没有认真练习。如果他们听到音乐停下来了，他们会说：“练习啊!”
　　 而同时沃特佳夫人却表现得十分温柔，就好像在音乐方面，她能够接受主旋律方面任何的变奏，所以她常对我说的一句话是：“你练习了吗?”比如说，如果我进入状态，有一个小节演奏得格外出色，她马上就知道我是否做了家庭作业。我在课堂上的表现，取决于我是不是事先充分准备了。
　　 就好像大多数学习乐器的孩子一样，我对练习充满厌恶感。我每天练习三到四个小时，但是我觉得那好像苦役一样，我真正想干的是练习新的片断，或者出去和其他孩子玩。
　　 但是因为音乐对我的吸引力依然存在，从我第一次拿起琴来就从没离开过音乐，甚至已经变成我生命的一部分了。所以练习成为我的第二本能，一种自然而然的习惯。我练习多久取决于我练习的状态。“嗯，听起来不错——但是我必须再温习一次。”我知道复习是很重要的。有时候需要用上一个小时，或者五分钟。我管这个叫做“最低限度的练习”。
　　 多少年来，我都把这个简单但是一针见血的词告诉我的学生，就好像沃特佳夫人一样。我把自己的观点放在里面：我建议年轻的音乐家练习的时候要慢一点。有时学生跟我抱怨，尽管他们把几个小时都放在小提琴上，但是却没有一点儿进展。我告诉他们这完全是因为他们练习的方式，90％的时间他们都演奏得太急促了。
　　 大脑的功能是有顺序的，对它来说接受一段复杂的信息——比如说，帕格尼尼的小提琴变奏段落——是需要过程，需要用清醒和准确的意识去抓住的。如果拉提琴的人不能边拉边思考乐曲的内涵，那么大脑根本就没有接受所有的必要信息，于是到最后你的手指就学不会你想要的，所以练习时心平气和，节奏慢一点是关键。
　　 最后，练习是一项承诺——对你的工作，对你自己。如果你想在自己感兴趣的事情上做出成绩，那你必须放点时间到上面，做到最好，就好像托马斯·爱迪生说的：“天才是百分之一的天赋和百分之九十九的汗水。”当然，爱迪生不练小提琴，但是如果他拉小提琴，我相信他一定会努力练习的。
　　（摘自《受益终生的一句话》）