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（新疆乌鲁木齐市兵团建工师一中 新疆 乌鲁木齐 830000）
音乐学科是进行创造教育，培养创造性思维的重要学科。在传统教学模式中，作为认识主体的学生，在教学过程中自始至终处于被动地位，其主动性、积极性和创造性难以得到发挥。音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活动。因此，音乐教学中应贯彻以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能、培养学生创造性思维。卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实施方法，它最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐培养儿童的创作性。由此看来，创造是音乐教育的重要主题，这样的教育不仅发展了学生主动探索的精神，也在更大程度上发展了学生创造性思维。
以创造为主题的音乐教育，教师根据学生的不同个性和心理特征，引导学生开展有趣的节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律等音乐活动，往往能激发学生的创造兴趣和主观能动性，学生能通过音乐来发挥自己的想象、感受、审美、表现和创造等方面的能力。
1 挖掘潜能、开拓创新
学生的想象力丰富，创作思维活跃，这种天性的潜能，如果我们都视而不见，不去挖掘它，这样势必掩藏了学生的创作潜能。以学生为中心，教师是引路人，让他们自主探索，自信创造，挖掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。艺术的生命力就在于有所创新，要充分发挥创造性思维，推动一切艺术的发展。我国著名音乐家谭盾的《水乐》，其中许多乐器是我们从来没有见过、也从来没有想到过的：用器皿盛水，然后用不同的力度拍打水面模仿打击乐，连废弃于垃圾堆中的竹竿也被用来制成有特殊音响效果的乐器。这一首曲子艺术表现力独特，是音乐家谭盾长期感受生活、勇于打破常规、开拓创造的结晶，正是由于这种新颖的构思，以及独特的创作，使这首曲子在国际艺术界引起强烈的反响，丰富了加强音乐的表现力的手段。老师应该鼓励学生自主创造、突破常规，也许就会有学生能创作出全新的音乐作品。
挖掘潜能，开拓创造更是作为引导人---教师的一种教学思想的更新与改变。彻底的改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维。
爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques-Dalacroze）所创立的教学法传入美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行，这是一种以发展儿童的音乐能力及创造力为目的的教学法。在西方发达的资本主义国家，音乐教育模式多种多样，这些音乐教育模式的共同主题就是“创造”，它强调在音乐学习的过程中主动探索、开拓创造。德国著名音乐大师贝多芬早期的音乐作品受海顿、莫扎特等人的影响，随着贝多芬对音乐的深入了解，对社会生活的进一步认识，中期以后，他的作品反映出他很自然地逐渐在摆脱海顿、莫扎特的影响，作品中逐渐表现出自己的特点，连他的前辈海顿，也看出贝多芬的作品中出现了一些“另外的东西”。而这“另外的东西”实际上就是贝多芬在继承前人的基础上加以发展创造的结果。贝多芬继承了欧洲古典音乐传统，但他并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。他有一句格言：“为了获得‘更美’的效果，没有一条规律不可被破坏”。这话十分形象地显示出贝多芬大胆突破，勇于创造的精神。
2 激发学生创作兴趣和欲望
兴趣是音乐审美教育的主要动力因素之一，能否培养、发展和稳定学生的音乐兴趣，老师必须采用多种可行的、学生感兴趣的音乐活动，以调动学生的创造积极性。我们应该鼓励学生说：“作曲家能写曲子，我们同样能够写”，其实作曲和语文里的造句写文章、数学的数字排列组合有着共通的地方，它讲究旋律的通顺流畅，讲究和声发展的规律性。
2.1 以事感人，调动情感。许多的学生对作曲家非常敬佩，他们为我们留下了动听感人的音乐。因此，老师应为学生讲作曲家创作音乐的故事，如聂耳在战乱的街头看到卖报纸的“小毛头”，内心产生了对这些报童的命运的同情，萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了儿童喜爱的《卖报歌》；音乐家马可看到新中国欣欣向荣的景象，中国近代工人阶级努力建设新中国、当家作主人的气象，创作了《咱们工人有力量》。
2.2 感悟生活，寻找题材。音乐来源于生活，是社会生活的反映，同样创作灵感也来源于生活。《洞庭鱼米乡》这首歌曲是作者长期深入洞庭湖区生活，经过三年左右的时间写成的，歌曲中的许多音乐素材就来源于当地的渔歌。我们平时应该鼓励学生多观察生活，寻找音乐题材，将自己对生活的认识和情感化为美的旋律。如在平时的教学中，经常给学生提供多种节奏型，启发学生将节奏型和生活中我们喜欢的事物名字联系起来，让他们去聆听、去感受、去表现、去创造。比如：
自然界的节奏：
布谷鸟× × 0 |× × 0 | × × × × 0 |
母鸡叫× × × 0 | × × × 0 |
奔马× × ×× × × | × × ×× × ×|
2.3 鼓励创作，珍藏作品。不管学生创作的作品是否优秀，都应该对学生给予鼓励和表扬，对学生的每一次进步都给予肯定；不管学生的作品写得如何，老师都应该帮学生进行修改、润色、给予评价。对于学生创作的所有作品，老师珍藏起来，记录学生的创作轨迹。
2.4 收集作品，编辑成册。收集学生创作的音乐作品，编辑成册，为学生建造一个展示自己音乐才华的舞台，形成学生之间的创作竞争意识，激起创作热情，让更多的小荷露出尖尖角。
3 以多种教育方法引导学生
3.1 引导学生理解节奏和速度在音乐创作中的地位。节奏是音乐中最重要的因素，它好比是“人体的骨架”、“生命的脉搏”。音乐的速度与乐曲的内容密切相关，不同的节奏可以表现不同的情绪，不同的速度也能表现不同的情绪。如贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富于歌唱性、悠然自然的情调，使人马上想到大草原的自然风光。同样的旋律，仅将速度由慢改快，形象迥然不同，马上变得跳跃欢快，富有舞蹈性，使我们立即想到草原牧民们的幸福生活。像这种戏剧性的改变，完全是由于速度的不同造成的。我们给学生提供多种节奏型，然后给学生一种情绪（如活泼欢快、或抒情优美等），学生自然会根据情绪来选用适当的节奏型，组成乐曲，然后老师用不同的速度来演奏乐句，让学生感受不同的音乐效果。 3.2 讲授简单的作曲方法。旋律的发展有其规律性，如半终止和结束终止以及他们之间的呼应关系，乐音的稳定性和不稳定性，旋律之间的重复、对比、展开等等。音乐的分句如同语文里句子的断句，可以用半终止来处理；音乐乐思表达完整了，可以用稳定音来结束。又如：大调和小调的起音和落音的规律性，以及音乐色彩上的不同，旋律发展中的离调和转调，还有，旋律和歌词的对位，给学生讲“一字多音”的用法和连音线的用法等等。
3.3 自己创作或选用老师提供的歌词。歌词的创作来源于生活，学生将自己的心声转化为歌词，这样的歌词必然是学生内心情感的流露，写出来的作品也会饱含深情。也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作。
3.4 鼓励学生即兴哼唱旋律。平时学生在心情好或者不好的时候，会情不自禁地随口哼上两句，其实学生心里有自己的旋律，更想通过自己的随意演唱将自己的心情表达出来，这种哼唱就是即兴的创作，也是学生创造性思维的外在表现，平时多鼓励学生看着手中的歌词即兴演唱，不管唱得是否动听、是否流畅，只要旋律、节奏与歌词情绪相符合，都应给予鼓励。只不过平时学生没能将自己即兴哼唱的旋律记下来，如果有的旋律能将它马上记录下来，说不定还是经典的音乐作品呐！
3.5 通过演奏来创作音乐。有的学生有键盘基础，或擅长于某种乐器的演奏，老师可以让他们通过乐器来发展老师给的一段旋律，将没有写完的旋律继续完成。也可以给学生提供歌词，让他们通过乐器演奏来为歌词编配旋律，让学生给同一歌词配置不同性格、情绪的旋律，借助乐器把自己的音乐思维表现出来。
4 开拓想象、激发学生的情感意识
音乐是情感、听觉的艺术，而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛，如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动，都需要有丰富的想象力。贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行……”。况且，儿童的想象力最为丰富，他们能乘着歌声的翅膀描绘心中的蓝图，谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如：学生能将羊肉串、冰淇淋、麻辣鸡翅等这些自己喜爱的食品编成一首歌，然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富，想象力奇妙。这不仅是学生的创新思维，更是学生真实情意的再现。因此，创造教育尤其应该注重想象力的培养。
音乐是情感的艺术，没有情感的音乐是苍白的。作曲家的生活体验越丰富越深刻，产生的情感也就越真挚、越强烈；而这情感将产生强大的推动作用，使作曲家的创作推向一个欲罢不能的高潮。从我要扼住命运喉咙的《命运交响曲》到全世界人们皆成兄弟的《欢乐颂》，从唤醒人们灵魂的《义勇军进行曲》到《我爱你中国》等等好的音乐作品无不是蕴涵着真实的情感，引起人们共鸣、激动、想象，这些真挚的情感浸润、震撼着人的心灵。孩子们的内心同样蕴涵着多样、深厚的情感，只要这种情感一旦被触动，它将必然会自然的宣泄，外现这种情感。因此，作为老师，更应该抓住良好实际来调动学生的情感，打动学生内心的情感。如学生关于大海的题材的创作，在自己的歌曲《海恋》中写着：“如果你是大海，我就是那海岸，接受你爱的冲击，我心中浪花飞卷。……”，歌词里包含着作者内心对大海的向往。
随着社会的不断发展，教学改革的不断深入，给音乐教学带来了生动的活泼的新局面。《音乐课堂标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史的根本动力所在，是艺术教育功能和价值的重要体现。如今的音乐课堂在新的课堂改革的形式下，促使老师不断地转变教学观念、革新教学方法和改变课堂结构。
如今，人类已经跨入了崭新的二十一世纪，音乐教育正以惊人的速度走出传统教育模式，步入了以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能，培养学生的创造性思维成为当务之急。
小结：音乐教育并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高人的素养。人类已经跨入了崭新的二十一世纪，音乐教育也应该走出传统教育模式。教育者应该本着以“创造”为主题的教育思想去挖掘学生的创作潜能，发展学生的创造性思维。新世纪的发展与腾飞更需要有创造性思维的人才，我们新时代的教育者理应更新思想，去激发学生的创作兴趣和欲望，去燃烧他们内心的情感之火，发展学生丰富的想象力和灵感，让孩子们唱出自己的歌，也自然地使他们的头脑得到训练，身心得以发展，创造思维得以发展，全面素质得以提高。
参考文献
[1] 吴跃跃著.《音乐教育协同理论与素质培养》.湖南教育出版社，1993年.
[2] 赖志奎主编.《现代教学论》.浙江大学出版社，1998年.
[3] 郭声健著《琴歌舞笔》.人民音乐出版社，2000年.
[4] 穆塞尔等著.《中小学音乐课教学法》.四川人民出版社，1983年.
音乐学科是进行创造教育，培养创造性思维的重要学科。在传统教学模式中，作为认识主体的学生，在教学过程中自始至终处于被动地位，其主动性、积极性和创造性难以得到发挥。音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活动。因此，音乐教学中应贯彻以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能、培养学生创造性思维。卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实施方法，它最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐培养儿童的创作性。由此看来，创造是音乐教育的重要主题，这样的教育不仅发展了学生主动探索的精神，也在更大程度上发展了学生创造性思维。
以创造为主题的音乐教育，教师根据学生的不同个性和心理特征，引导学生开展有趣的节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律等音乐活动，往往能激发学生的创造兴趣和主观能动性，学生能通过音乐来发挥自己的想象、感受、审美、表现和创造等方面的能力。
1 挖掘潜能、开拓创新
学生的想象力丰富，创作思维活跃，这种天性的潜能，如果我们都视而不见，不去挖掘它，这样势必掩藏了学生的创作潜能。以学生为中心，教师是引路人，让他们自主探索，自信创造，挖掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。艺术的生命力就在于有所创新，要充分发挥创造性思维，推动一切艺术的发展。我国著名音乐家谭盾的《水乐》，其中许多乐器是我们从来没有见过、也从来没有想到过的：用器皿盛水，然后用不同的力度拍打水面模仿打击乐，连废弃于垃圾堆中的竹竿也被用来制成有特殊音响效果的乐器。这一首曲子艺术表现力独特，是音乐家谭盾长期感受生活、勇于打破常规、开拓创造的结晶，正是由于这种新颖的构思，以及独特的创作，使这首曲子在国际艺术界引起强烈的反响，丰富了加强音乐的表现力的手段。老师应该鼓励学生自主创造、突破常规，也许就会有学生能创作出全新的音乐作品。
挖掘潜能，开拓创造更是作为引导人---教师的一种教学思想的更新与改变。彻底的改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维。
爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques-Dalacroze）所创立的教学法传入美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行，这是一种以发展儿童的音乐能力及创造力为目的的教学法。在西方发达的资本主义国家，音乐教育模式多种多样，这些音乐教育模式的共同主题就是“创造”，它强调在音乐学习的过程中主动探索、开拓创造。德国著名音乐大师贝多芬早期的音乐作品受海顿、莫扎特等人的影响，随着贝多芬对音乐的深入了解，对社会生活的进一步认识，中期以后，他的作品反映出他很自然地逐渐在摆脱海顿、莫扎特的影响，作品中逐渐表现出自己的特点，连他的前辈海顿，也看出贝多芬的作品中出现了一些“另外的东西”。而这“另外的东西”实际上就是贝多芬在继承前人的基础上加以发展创造的结果。贝多芬继承了欧洲古典音乐传统，但他并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。他有一句格言：“为了获得‘更美’的效果，没有一条规律不可被破坏”。这话十分形象地显示出贝多芬大胆突破，勇于创造的精神。
2 激发学生创作兴趣和欲望
兴趣是音乐审美教育的主要动力因素之一，能否培养、发展和稳定学生的音乐兴趣，老师必须采用多种可行的、学生感兴趣的音乐活动，以调动学生的创造积极性。我们应该鼓励学生说：“作曲家能写曲子，我们同样能够写”，其实作曲和语文里的造句写文章、数学的数字排列组合有着共通的地方，它讲究旋律的通顺流畅，讲究和声发展的规律性。
2.1 以事感人，调动情感。许多的学生对作曲家非常敬佩，他们为我们留下了动听感人的音乐。因此，老师应为学生讲作曲家创作音乐的故事，如聂耳在战乱的街头看到卖报纸的“小毛头”，内心产生了对这些报童的命运的同情，萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了儿童喜爱的《卖报歌》；音乐家马可看到新中国欣欣向荣的景象，中国近代工人阶级努力建设新中国、当家作主人的气象，创作了《咱们工人有力量》。
2.2 感悟生活，寻找题材。音乐来源于生活，是社会生活的反映，同样创作灵感也来源于生活。《洞庭鱼米乡》这首歌曲是作者长期深入洞庭湖区生活，经过三年左右的时间写成的，歌曲中的许多音乐素材就来源于当地的渔歌。我们平时应该鼓励学生多观察生活，寻找音乐题材，将自己对生活的认识和情感化为美的旋律。如在平时的教学中，经常给学生提供多种节奏型，启发学生将节奏型和生活中我们喜欢的事物名字联系起来，让他们去聆听、去感受、去表现、去创造。比如：
自然界的节奏：
布谷鸟× × 0 |× × 0 | × × × × 0 |
母鸡叫× × × 0 | × × × 0 |
奔马× × ×× × × | × × ×× × ×|
2.3 鼓励创作，珍藏作品。不管学生创作的作品是否优秀，都应该对学生给予鼓励和表扬，对学生的每一次进步都给予肯定；不管学生的作品写得如何，老师都应该帮学生进行修改、润色、给予评价。对于学生创作的所有作品，老师珍藏起来，记录学生的创作轨迹。
2.4 收集作品，编辑成册。收集学生创作的音乐作品，编辑成册，为学生建造一个展示自己音乐才华的舞台，形成学生之间的创作竞争意识，激起创作热情，让更多的小荷露出尖尖角。
3 以多种教育方法引导学生
3.1 引导学生理解节奏和速度在音乐创作中的地位。节奏是音乐中最重要的因素，它好比是“人体的骨架”、“生命的脉搏”。音乐的速度与乐曲的内容密切相关，不同的节奏可以表现不同的情绪，不同的速度也能表现不同的情绪。如贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富于歌唱性、悠然自然的情调，使人马上想到大草原的自然风光。同样的旋律，仅将速度由慢改快，形象迥然不同，马上变得跳跃欢快，富有舞蹈性，使我们立即想到草原牧民们的幸福生活。像这种戏剧性的改变，完全是由于速度的不同造成的。我们给学生提供多种节奏型，然后给学生一种情绪（如活泼欢快、或抒情优美等），学生自然会根据情绪来选用适当的节奏型，组成乐曲，然后老师用不同的速度来演奏乐句，让学生感受不同的音乐效果。 3.2 讲授简单的作曲方法。旋律的发展有其规律性，如半终止和结束终止以及他们之间的呼应关系，乐音的稳定性和不稳定性，旋律之间的重复、对比、展开等等。音乐的分句如同语文里句子的断句，可以用半终止来处理；音乐乐思表达完整了，可以用稳定音来结束。又如：大调和小调的起音和落音的规律性，以及音乐色彩上的不同，旋律发展中的离调和转调，还有，旋律和歌词的对位，给学生讲“一字多音”的用法和连音线的用法等等。
3.3 自己创作或选用老师提供的歌词。歌词的创作来源于生活，学生将自己的心声转化为歌词，这样的歌词必然是学生内心情感的流露，写出来的作品也会饱含深情。也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作。
3.4 鼓励学生即兴哼唱旋律。平时学生在心情好或者不好的时候，会情不自禁地随口哼上两句，其实学生心里有自己的旋律，更想通过自己的随意演唱将自己的心情表达出来，这种哼唱就是即兴的创作，也是学生创造性思维的外在表现，平时多鼓励学生看着手中的歌词即兴演唱，不管唱得是否动听、是否流畅，只要旋律、节奏与歌词情绪相符合，都应给予鼓励。只不过平时学生没能将自己即兴哼唱的旋律记下来，如果有的旋律能将它马上记录下来，说不定还是经典的音乐作品呐！
3.5 通过演奏来创作音乐。有的学生有键盘基础，或擅长于某种乐器的演奏，老师可以让他们通过乐器来发展老师给的一段旋律，将没有写完的旋律继续完成。也可以给学生提供歌词，让他们通过乐器演奏来为歌词编配旋律，让学生给同一歌词配置不同性格、情绪的旋律，借助乐器把自己的音乐思维表现出来。
4 开拓想象、激发学生的情感意识
音乐是情感、听觉的艺术，而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛，如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动，都需要有丰富的想象力。贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行……”。况且，儿童的想象力最为丰富，他们能乘着歌声的翅膀描绘心中的蓝图，谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如：学生能将羊肉串、冰淇淋、麻辣鸡翅等这些自己喜爱的食品编成一首歌，然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富，想象力奇妙。这不仅是学生的创新思维，更是学生真实情意的再现。因此，创造教育尤其应该注重想象力的培养。
音乐是情感的艺术，没有情感的音乐是苍白的。作曲家的生活体验越丰富越深刻，产生的情感也就越真挚、越强烈；而这情感将产生强大的推动作用，使作曲家的创作推向一个欲罢不能的高潮。从我要扼住命运喉咙的《命运交响曲》到全世界人们皆成兄弟的《欢乐颂》，从唤醒人们灵魂的《义勇军进行曲》到《我爱你中国》等等好的音乐作品无不是蕴涵着真实的情感，引起人们共鸣、激动、想象，这些真挚的情感浸润、震撼着人的心灵。孩子们的内心同样蕴涵着多样、深厚的情感，只要这种情感一旦被触动，它将必然会自然的宣泄，外现这种情感。因此，作为老师，更应该抓住良好实际来调动学生的情感，打动学生内心的情感。如学生关于大海的题材的创作，在自己的歌曲《海恋》中写着：“如果你是大海，我就是那海岸，接受你爱的冲击，我心中浪花飞卷。……”，歌词里包含着作者内心对大海的向往。
随着社会的不断发展，教学改革的不断深入，给音乐教学带来了生动的活泼的新局面。《音乐课堂标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史的根本动力所在，是艺术教育功能和价值的重要体现。如今的音乐课堂在新的课堂改革的形式下，促使老师不断地转变教学观念、革新教学方法和改变课堂结构。
如今，人类已经跨入了崭新的二十一世纪，音乐教育正以惊人的速度走出传统教育模式，步入了以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能，培养学生的创造性思维成为当务之急。
小结：音乐教育并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高人的素养。人类已经跨入了崭新的二十一世纪，音乐教育也应该走出传统教育模式。教育者应该本着以“创造”为主题的教育思想去挖掘学生的创作潜能，发展学生的创造性思维。新世纪的发展与腾飞更需要有创造性思维的人才，我们新时代的教育者理应更新思想，去激发学生的创作兴趣和欲望，去燃烧他们内心的情感之火，发展学生丰富的想象力和灵感，让孩子们唱出自己的歌，也自然地使他们的头脑得到训练，身心得以发展，创造思维得以发展，全面素质得以提高。
参考文献
[1] 吴跃跃著.《音乐教育协同理论与素质培养》.湖南教育出版社，1993年.
[2] 赖志奎主编.《现代教学论》.浙江大学出版社，1998年.
[3] 郭声健著《琴歌舞笔》.人民音乐出版社，2000年.
[4] 穆塞尔等著.《中小学音乐课教学法》.四川人民出版社，1983年.