华人面孔的李安踏上红地毯，抱得金人归，瞬间“亚洲第一人”、“文化翻译”等头衔铺天盖地纷至沓来。荆棘编成的桂冠闪耀着中国思维在好莱坞的骄傲光芒。然而，正如汤姆·汉克斯在颁奖台上宣布的那样，获得最佳导演奖的是“AngLee”，而非“李安”。
　　这不过是一部符合奥斯卡口味的美国影片顺理成章地拿到了美国电影界的最高荣誉而已，与“华人导演”名号之下寄托的中国思维、东方情结之类的词汇恐怕关系尚远，而众人的兴奋也不过是又一次一厢情愿的文化胜利想像。
　　在李安的《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片中很难觅到东方气息，成为今年奥斯卡大热门的《断背山》显然应该排列在这个谱系之内。中国思维、东方情结并非这位台湾导演获此殊荣的神秘武器。相反，正是其中的美国味将李安推到了荣誉的巅峰。
　　公路、汽车、灿烂的阳光、路边的原野、清新的吉他弹奏……《断背山》以典型的美国公路片场景出镜。影片开头和快到结尾处都有一个画面是山路之中行驶的汽车。看到此处，不禁大喜，塔科夫斯基的《乡愁》也是以类似场景开头，只是画面中意大利山野的雾气更重。却回头又想《洛丽塔》中也有相似情景，可见是公路片的老把戏，并无“向大师致敬”之意。
　　辽阔的景观、骑马的牛仔、艰苦的牧羊生活、男子气概的打斗、喧闹的小酒吧和热情奔放的邂逅女郎……这些西部牛仔片的经典元素无疑在时时暗示着《断背山》纯正的美国血统。永不疲倦的蓝天和哼唱不已的乡村民谣在诉说着，这一些与《黄土地》、《红高粱》无关。
　　所谓“淡淡的压抑与无奈，有意无意之间的感情流露，平淡表面下暗藏的张力”组成的隐忍爱情也并非中国人表达情感的专利，相信老外谈起恋爱来也不会冲上来就表白，不行就拉倒。否则的话，恐怕得考证一下终生爱恋克拉拉的勃拉姆斯先生身上是否攜带着某位中国祖先的特殊基因。
　　然而，如果为李安卸下“中国文化推销员”的重担，以更为广阔的视角来看《断背山》，我们会发现，AngLee能以美国社会中边缘敏感的同性恋题材夺得奥斯卡最佳导演奖，决非浪得虚名，而是实有过人之处。
　　李安对以往影片做出实质性超越正在于同性恋影片的平常化叙述。当被问及如何塑造和看待这段同性之爱，李导说：“当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，爱老婆与爱男人是一样的，在观看本片时，不妨把性别撇在一旁。”他是这么说的，也是这么拍的。
　　在勿论性别，只谈爱情的思想指导下，《断背山》整部电影将同性恋情在表现形式上做了“非异端化”处理。娓娓道来的叙述调子赋予影片一种内在韵律，镜头中，生命的河流讲述着断背山下的爱情。
　　《断背山》没有以往同性恋影片中边缘人群的主动自我异化和疯狂，断背山下和断背山以后，一切皈依于日常生活。JACK与其岳父开关电视的一段情节尤为经典。没有娘娘腔，没有兰花指，依然是严厉的父亲，与岳父争夺家中领导权的女婿，是gay，也是普通男人。
　　也是在平常心态下，《断背山》的画面明亮、干净、漂亮，与《春光乍泄》、《蓝宇》等同性恋影片昏暗光线下暖昧的恋情纠葛大为不同。乡村民谣为主的音乐也清新流畅，不怪异不张扬，这恐怕也是宗教保守的美国民众对《断背山》显示出前所未有的宽容和喜爱的重要原因。
　　正是由于在剧情、画面、音乐等诸多方面的平常化处理，《断背山》才会被部分西方媒体称为“西部同志史”，因为它仅仅在说：“来，让我告诉你两个男人的一生”。