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【摘 要】戏曲属于中国传统艺术，不仅表现了过去近千年來人们的大众审美以及社会生活，还促进了我国精神文明的发展。在文化大融合的现代社会，要想把艺术表现到极致并能够符合 大众的喜好更是件极为困难的事，这强调戏曲演员外在专业技能、艺术修养以及内在的文化素养相结合，否则演员所饰演的角色将会黯然失色，不利于推动戏曲事业的传承与发展。戏曲演员如何提升自我专业技能与文化素养
【关键词】戏曲;演员;创造力;素养
戏曲演员的文化素养，主要是指自己从事的专业理论以及对演绎角色内心理解以及角色分析，也就是说对于专业的知识结构和艺术性规律的把握，这是构成演员艺术风格决定性因素，也是评价一个演员文化素养的侧重点。
优秀的演员具备着想象力，创造力，还有表现力，要想塑造好的角色形象，首先要体验角色角色，感同身受剧中角色的喜怒哀乐，和他共同呼吸。在体验角色的时候还要掌握角色的性格特征，才能克服一般化，表面化，塑造出自己的个性化，典型化。
一、文化素养分析
在戏表演中，文化素养分为着专业知识素养，以及演员自身的素质素养两大块，两者在演员舞台表演中相辅相成，缺一不可。这在社会和时代的发展要求下，对于演员来说，也就更加充满了挑战，努力提高自身的综合素质修养，创造出更加优秀的作品。
（一）基本职业修养
中国有一句流传下的古话，“台上一分钟，台下十年功”这句话的本源就是来自对戏曲演员的总结，简易简析就是在台上表演的一分钟时间，是演员在台下数十年的苦练基本功。其基本功可分为唱、念、做、打，演员不好做，特别是戏曲演员，在努力练好自己的基本功外，还要努力探索出更加适合自己，也更容易能被现代人接受的作品，在前人流传下来的作品上做改动，更是要谨小慎微，稍不注意便落下亵渎前人佳作的恶评。
（二）生活文化素养
在舞台表演上，演员自身的思想品质往往对演绎的角色有着制约与束缚，演员本身对生活正确认识的知识度和对生活见解的浅薄，影响着他们他们在舞台演绎角色的诠释和塑造的形象，如果真正认识一个演员的艺术修养，首先要看这个演员自身对于生活态度的理解。对于戏曲演员的文化素养定位，不仅仅是表面的文字修养，包含了各方面的文化知识修养，不仅要求舞台演员将自己的舞台经历总结上升为理论，还要求演员了解相关的知识文化，例如文学、哲学、历史、美术、音乐等等。以及一切与戏曲相关的东西，戏曲演员在经过各种知识的熏陶下，将各种知识转变为自身艺术修养的养料，在舞台表演中渗透到角色中，为所塑造的舞台角色形象所起作用。
（三）技能的文化素养
文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身藝术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。
二、创造性的影响
目前来看，中国戏曲的发展是曲折的，现在的人更加容易接受的是现代化的说唱模式，有一些演员便轻浮改动前人留下的呕心之作，引起一些老戏迷的反感，还有一些沉不住气的年轻演员受到经济的压迫和世俗的观念对戏曲事业的前途产生迷茫或者怀疑。对于现代化的演员来说，正确的做法应当在继承前人的表演形式基础上，曾加进去现代先进的表演形式和理解，要不断的创新，逐步逐步形成具有自身鲜明特色的表演形式，如总是单纯沿袭前人的方法，则不能为现代化的观众带来符合现代化要求的艺术之美的享受。同时也为戏曲的发展带来不利的影响，应该在舞台表演中联系现代实际，开拓思路，将现代化的创新思维融入舞台戏曲表演中，增加新活力，凭借现代化的思维，对艺术美的体现，符合时代气息风貌，赢得现代观众的喜欢和赞誉。
三、能够打动观众。
（一）演员自身的文化内涵修养
首先，戏曲演员除了要具备表演能力外，最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎，但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识;舞台上的表演尽管短短一两个小时，但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵，并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功，还要不断学习中国传统文化知识，提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上，才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵，才能将艺术形象塑造得更为鲜明，这样的表演才能达到一种“知其然，知其所以然”的境界。从另一个层面而言，演员在刻苦钻研文化知识的同时，还能提升自身的气质和表演力，可以说，演员提高文化内涵修养，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演审美能力。其次，文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养，它能决定一场戏曲表演的精彩与否。
因此，演员不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养，才能准确地塑造戏曲中的人物形象，进而正确地传达出戏中人物的真情实感，也只有这样才能打动观众，感染观众。
（二）戏曲演员的思想品格修养
戏曲演员思想品格修养包括两个方面，一方面，简单而言即人品，在戏曲界，经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法，可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度，演员只有先培养起良好的品格修养，才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此，戏曲演员需要不断鞭策自己，时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达，那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢？这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心，对万事万物具有更加独特的想法，对生活具有更浓烈的热情，对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感，当然要热爱戏曲事业，把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业，只有这样，演员才能紧跟时代的发展步伐，为戏曲事业的发展不断努力。
四、结束语
好的表演必须是要符合生活的真实，同时又是作为生活艺术的升华，优秀的表演是注重于内心的体现，所求的是创造出真实的精神生活并通过艺术的表演形式反映出来，也就是“动于衰而形于外”不但要运用于自己的躯体还有用于自己的灵魂，将内心体验于外形体现结合起来，融为一体。
参考文献：
[1]连辑.深入研究山西戏曲流派艺术的创造性经验[J].戏友，2017（02）：27-28.
[2]马莉静.浅谈戏曲演员的艺术修养[J].丝路视野，2017（17）：88-88.
（作者单位：睢宁县柳琴剧团）
【关键词】戏曲;演员;创造力;素养
戏曲演员的文化素养，主要是指自己从事的专业理论以及对演绎角色内心理解以及角色分析，也就是说对于专业的知识结构和艺术性规律的把握，这是构成演员艺术风格决定性因素，也是评价一个演员文化素养的侧重点。
优秀的演员具备着想象力，创造力，还有表现力，要想塑造好的角色形象，首先要体验角色角色，感同身受剧中角色的喜怒哀乐，和他共同呼吸。在体验角色的时候还要掌握角色的性格特征，才能克服一般化，表面化，塑造出自己的个性化，典型化。
一、文化素养分析
在戏表演中，文化素养分为着专业知识素养，以及演员自身的素质素养两大块，两者在演员舞台表演中相辅相成，缺一不可。这在社会和时代的发展要求下，对于演员来说，也就更加充满了挑战，努力提高自身的综合素质修养，创造出更加优秀的作品。
（一）基本职业修养
中国有一句流传下的古话，“台上一分钟，台下十年功”这句话的本源就是来自对戏曲演员的总结，简易简析就是在台上表演的一分钟时间，是演员在台下数十年的苦练基本功。其基本功可分为唱、念、做、打，演员不好做，特别是戏曲演员，在努力练好自己的基本功外，还要努力探索出更加适合自己，也更容易能被现代人接受的作品，在前人流传下来的作品上做改动，更是要谨小慎微，稍不注意便落下亵渎前人佳作的恶评。
（二）生活文化素养
在舞台表演上，演员自身的思想品质往往对演绎的角色有着制约与束缚，演员本身对生活正确认识的知识度和对生活见解的浅薄，影响着他们他们在舞台演绎角色的诠释和塑造的形象，如果真正认识一个演员的艺术修养，首先要看这个演员自身对于生活态度的理解。对于戏曲演员的文化素养定位，不仅仅是表面的文字修养，包含了各方面的文化知识修养，不仅要求舞台演员将自己的舞台经历总结上升为理论，还要求演员了解相关的知识文化，例如文学、哲学、历史、美术、音乐等等。以及一切与戏曲相关的东西，戏曲演员在经过各种知识的熏陶下，将各种知识转变为自身艺术修养的养料，在舞台表演中渗透到角色中，为所塑造的舞台角色形象所起作用。
（三）技能的文化素养
文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身藝术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。
二、创造性的影响
目前来看，中国戏曲的发展是曲折的，现在的人更加容易接受的是现代化的说唱模式，有一些演员便轻浮改动前人留下的呕心之作，引起一些老戏迷的反感，还有一些沉不住气的年轻演员受到经济的压迫和世俗的观念对戏曲事业的前途产生迷茫或者怀疑。对于现代化的演员来说，正确的做法应当在继承前人的表演形式基础上，曾加进去现代先进的表演形式和理解，要不断的创新，逐步逐步形成具有自身鲜明特色的表演形式，如总是单纯沿袭前人的方法，则不能为现代化的观众带来符合现代化要求的艺术之美的享受。同时也为戏曲的发展带来不利的影响，应该在舞台表演中联系现代实际，开拓思路，将现代化的创新思维融入舞台戏曲表演中，增加新活力，凭借现代化的思维，对艺术美的体现，符合时代气息风貌，赢得现代观众的喜欢和赞誉。
三、能够打动观众。
（一）演员自身的文化内涵修养
首先，戏曲演员除了要具备表演能力外，最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎，但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识;舞台上的表演尽管短短一两个小时，但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵，并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功，还要不断学习中国传统文化知识，提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上，才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵，才能将艺术形象塑造得更为鲜明，这样的表演才能达到一种“知其然，知其所以然”的境界。从另一个层面而言，演员在刻苦钻研文化知识的同时，还能提升自身的气质和表演力，可以说，演员提高文化内涵修养，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演审美能力。其次，文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养，它能决定一场戏曲表演的精彩与否。
因此，演员不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养，才能准确地塑造戏曲中的人物形象，进而正确地传达出戏中人物的真情实感，也只有这样才能打动观众，感染观众。
（二）戏曲演员的思想品格修养
戏曲演员思想品格修养包括两个方面，一方面，简单而言即人品，在戏曲界，经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法，可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度，演员只有先培养起良好的品格修养，才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此，戏曲演员需要不断鞭策自己，时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达，那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢？这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心，对万事万物具有更加独特的想法，对生活具有更浓烈的热情，对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感，当然要热爱戏曲事业，把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业，只有这样，演员才能紧跟时代的发展步伐，为戏曲事业的发展不断努力。
四、结束语
好的表演必须是要符合生活的真实，同时又是作为生活艺术的升华，优秀的表演是注重于内心的体现，所求的是创造出真实的精神生活并通过艺术的表演形式反映出来，也就是“动于衰而形于外”不但要运用于自己的躯体还有用于自己的灵魂，将内心体验于外形体现结合起来，融为一体。
参考文献：
[1]连辑.深入研究山西戏曲流派艺术的创造性经验[J].戏友，2017（02）：27-28.
[2]马莉静.浅谈戏曲演员的艺术修养[J].丝路视野，2017（17）：88-88.
（作者单位：睢宁县柳琴剧团）