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摘要：影片《燃情岁月》是一个关于情感救赎的故事，广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚勇敢的动人爱情，共同演绎了一曲感染人心的“秋日传奇”。其主题曲《The ludlows》出自配乐大师詹姆斯·霍纳之手，他运用多种乐器演奏，这首曲子不仅阐释了影片内容、推动了情节发展，更用充满情感的旋律向观众诠释了人类情感的永恒，与影片一同谱写了一篇让人荡气回肠的动人华章。
关键词：《燃情岁月》；詹姆斯·霍纳；录音；配乐
中图分类号：H0-05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0245-01
影片《燃情岁月》是著名导演爱德华·兹威克执导，于1994年12月16日首次在美国上映，并获得了奥斯卡最佳摄影奖及金球奖最佳电影音乐的提名。影片讲述了威廉上校因为厌恶战争，于是带着妻子和三个儿子来到了美国西部的草原，在群山环抱中过着原始又与世隔绝的畜牧生活，但妻子因不能忍受这种生活离开了这里，威廉上校独自肩负起抚养三个孩子的重任。威廉上校的三个儿子性格迥异，忠厚正直又传统的大儿子艾弗瑞、我行我素放荡不羁的二儿子崔斯汀、天真善良理想主义的小儿子山莫，然而一个女人的出现彻底打破了他们的平静生活，影片就此展开了一段爱恨交织的传奇故事。影片透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近一个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，都进行了锋藏不露的抨击。整部影片的风格像一篇史诗，荡气回肠、气势磅礴。
配乐大师詹姆斯·霍纳曾写下经典无数，从《勇敢的心》到《泰坦尼克号》再到《燃情岁月》，詹姆斯·霍纳以其充满诗意的配乐风格在世界乐坛独树一帜，成为20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐大师之一，许多著名导演纷纷与他合作，使电影本身因他的音乐而呈现出别样的艺术魅力。《燃情岁月》的主题曲，是霍纳灵感闪光的结晶，乐曲从一个主题出发发展出13段相对独立的乐段。时而清新流畅，时而悠远雄壮，时而忧伤痛苦，但无论宁静致远还是慷慨激昂，音乐旋律都优美动人，算得上是一篇宏伟的史诗。
音乐以D大调的钢琴二部和声引出旋律，钢琴的层次感丰富，音色清脆坚实，柔美并进，让人感觉很清新，从00：39开始进入弦乐组演奏，小提琴协奏为主旋律，音色明亮，音乐的强弱起伏带动着观影人心情的起伏，弦乐大提琴和铜管组小号为辅旋律，大提琴音色深沉饱满，为和声音高的纵横组合起到组织作用，从01：09到01：40和声中出现小号，音量较低，但音域较高，辅助小提琴，渲染音乐气氛。《The ludlows》由十三段相对独立的配乐组成，时而以钢琴的舒缓弹出，仿佛是恋人之间的低声耳语，柔情脉脉；时而又以宏大的交响乐奏出，仿佛是骏马奔腾在辽阔的草原，气势恢宏。音乐中一种配器的运用成为了点睛一笔。霍纳大胆运用了中国民间乐器——洞箫，在音乐的02：20到02：27以及04：28至04：41中均出现了洞箫演奏。洞箫的音色恬静秀雅，却具有萧索、神秘、沧桑的乐感，使其与电影的结合更富有画面感。
如果主题音乐与电影场景能有有机的结合，会给观众营造一种“你中有我，我中有你”的观影感觉，从而使整部影片的逻辑性明显、严整性更加突出，自然也有助于影片情节的推动，《燃情岁月》的音乐就很好的做到了这一点。乐曲的03：31到04：08出现在影片中苏珊第一次到来时回家的路上，她听着山莫和艾弗瑞议论着崔斯汀，当一头金发的崔斯汀在夕阳的余晖下从远处驰骋而来时，一直持续的背景音乐加入了管弦乐，小号的声音像是号角，推动着影片进入高潮，这种宏大的交响乐效果，让观众感受到艾弗瑞强烈的英雄气概，也让观众对于艾弗瑞的性格有了初步认识。战争结束后，崔斯汀骑马回到山莫的墓前，背景音乐响起的是主题曲的第九段，也就是03：31开始，崔斯汀一个人坐在山莫墓前痛哭，洞箫的婉约配合小提琴，营造了悲伤的气氛，大提琴的低缓沉重更表现出崔斯汀为自己没能救山莫，眼看着自己的兄弟离开而悲痛万分。在影片的最后，艾弗瑞、崔斯汀、上校又聚在一起，第一小提琴的声音响起，再现了山莫当年的歌声，随后逐渐转为气势磅礴的音乐，乐器数量越来越多，音響效果也越来越宏大和富有张力，艾弗瑞和上校拥抱在一起，这一刻音乐对影片的衬托达到了高峰，观众的情绪也达到了最高潮。就在这一刻，我们重温了全片所有的情感，父子情、手足情、朋友情、以及爱情。跟着影片的音乐，我们思索着人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归。
关于这首曲子的录制，我建议在录音棚中进行录制，专业录音棚隔音效果好，混响时间短，适当的加入人工混响，能够客观清晰再现音乐的真实声音。采用多轨同期录制的方式，使用多种传声器进行录制。录制钢琴时采用近距离的拾音方式，使传声器距离琴弦0.2米左右，不可混响过大。录制主旋律小提琴时使用心形指向性电容传声器，传声器放在小提琴f形孔的斜上方，对准小提琴的f形孔，距离0.6—0.75米，群奏时距离1—1.5米。录制大提琴时，用“弱心形”指向性的传声器，传声器高度0.6米左右，距离0.15—1米左右。录制小号时，由于小号音域较高，音色很亮，应使用优质高声级动圈传声器，不要直接对准小号的喇叭口，因为小号在演奏最强音时，有很高的声压级。乐曲中还出现了定音鼓等打击乐，由于声音较低且使用不频繁，可以借用其他声部的传声器。一般不需要加混响或散射声，以免声音浑浊。在乐曲的02：51到03：30中出现小段竖琴，由于竖琴声级较弱，因此采用近距离拾音，采用心形指向的电容传声器，对准竖琴的高音弦区，距离竖琴的共鸣箱0.15—0.3米左右即可。
那段燃烧激情的岁月，是山莫离去后永生的纪念，是崔斯汀不羁感情的救赎，是艾弗瑞萌芽爱情的回忆。影片中展现的人类与自然与动物的神秘关系，纯爱与幸福的抉择，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突的回归使《燃情岁月》不愧为20世纪最伟大的电影作品之一，音乐作为影片的有机组成部分，与影片内容一齐成就了电影的伟大与优秀。在配乐大师詹姆斯·霍纳的精心打造的乐曲声中，每个乐段都悠扬唯美，感人至深，音乐的魅力甚至超过的影片本身，呈现出它的独立的艺术价值。我相信该片在音乐制作上的成功会成为后来者学习和借鉴的典范。
参考文献：
[1]付龙 高昇 《影视声音创作与数字制作技术》， 中国广播电视出版社；
[2]焦枫 《电影<燃情岁月>音乐赏析》， 《电影文学》；
[3]汪海 《浅谈<燃情岁月>中的音乐美学》， 《作家杂志》2011年第8期。
关键词：《燃情岁月》；詹姆斯·霍纳；录音；配乐
中图分类号：H0-05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0245-01
影片《燃情岁月》是著名导演爱德华·兹威克执导，于1994年12月16日首次在美国上映，并获得了奥斯卡最佳摄影奖及金球奖最佳电影音乐的提名。影片讲述了威廉上校因为厌恶战争，于是带着妻子和三个儿子来到了美国西部的草原，在群山环抱中过着原始又与世隔绝的畜牧生活，但妻子因不能忍受这种生活离开了这里，威廉上校独自肩负起抚养三个孩子的重任。威廉上校的三个儿子性格迥异，忠厚正直又传统的大儿子艾弗瑞、我行我素放荡不羁的二儿子崔斯汀、天真善良理想主义的小儿子山莫，然而一个女人的出现彻底打破了他们的平静生活，影片就此展开了一段爱恨交织的传奇故事。影片透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近一个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，都进行了锋藏不露的抨击。整部影片的风格像一篇史诗，荡气回肠、气势磅礴。
配乐大师詹姆斯·霍纳曾写下经典无数，从《勇敢的心》到《泰坦尼克号》再到《燃情岁月》，詹姆斯·霍纳以其充满诗意的配乐风格在世界乐坛独树一帜，成为20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐大师之一，许多著名导演纷纷与他合作，使电影本身因他的音乐而呈现出别样的艺术魅力。《燃情岁月》的主题曲，是霍纳灵感闪光的结晶，乐曲从一个主题出发发展出13段相对独立的乐段。时而清新流畅，时而悠远雄壮，时而忧伤痛苦，但无论宁静致远还是慷慨激昂，音乐旋律都优美动人，算得上是一篇宏伟的史诗。
音乐以D大调的钢琴二部和声引出旋律，钢琴的层次感丰富，音色清脆坚实，柔美并进，让人感觉很清新，从00：39开始进入弦乐组演奏，小提琴协奏为主旋律，音色明亮，音乐的强弱起伏带动着观影人心情的起伏，弦乐大提琴和铜管组小号为辅旋律，大提琴音色深沉饱满，为和声音高的纵横组合起到组织作用，从01：09到01：40和声中出现小号，音量较低，但音域较高，辅助小提琴，渲染音乐气氛。《The ludlows》由十三段相对独立的配乐组成，时而以钢琴的舒缓弹出，仿佛是恋人之间的低声耳语，柔情脉脉；时而又以宏大的交响乐奏出，仿佛是骏马奔腾在辽阔的草原，气势恢宏。音乐中一种配器的运用成为了点睛一笔。霍纳大胆运用了中国民间乐器——洞箫，在音乐的02：20到02：27以及04：28至04：41中均出现了洞箫演奏。洞箫的音色恬静秀雅，却具有萧索、神秘、沧桑的乐感，使其与电影的结合更富有画面感。
如果主题音乐与电影场景能有有机的结合，会给观众营造一种“你中有我，我中有你”的观影感觉，从而使整部影片的逻辑性明显、严整性更加突出，自然也有助于影片情节的推动，《燃情岁月》的音乐就很好的做到了这一点。乐曲的03：31到04：08出现在影片中苏珊第一次到来时回家的路上，她听着山莫和艾弗瑞议论着崔斯汀，当一头金发的崔斯汀在夕阳的余晖下从远处驰骋而来时，一直持续的背景音乐加入了管弦乐，小号的声音像是号角，推动着影片进入高潮，这种宏大的交响乐效果，让观众感受到艾弗瑞强烈的英雄气概，也让观众对于艾弗瑞的性格有了初步认识。战争结束后，崔斯汀骑马回到山莫的墓前，背景音乐响起的是主题曲的第九段，也就是03：31开始，崔斯汀一个人坐在山莫墓前痛哭，洞箫的婉约配合小提琴，营造了悲伤的气氛，大提琴的低缓沉重更表现出崔斯汀为自己没能救山莫，眼看着自己的兄弟离开而悲痛万分。在影片的最后，艾弗瑞、崔斯汀、上校又聚在一起，第一小提琴的声音响起，再现了山莫当年的歌声，随后逐渐转为气势磅礴的音乐，乐器数量越来越多，音響效果也越来越宏大和富有张力，艾弗瑞和上校拥抱在一起，这一刻音乐对影片的衬托达到了高峰，观众的情绪也达到了最高潮。就在这一刻，我们重温了全片所有的情感，父子情、手足情、朋友情、以及爱情。跟着影片的音乐，我们思索着人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归。
关于这首曲子的录制，我建议在录音棚中进行录制，专业录音棚隔音效果好，混响时间短，适当的加入人工混响，能够客观清晰再现音乐的真实声音。采用多轨同期录制的方式，使用多种传声器进行录制。录制钢琴时采用近距离的拾音方式，使传声器距离琴弦0.2米左右，不可混响过大。录制主旋律小提琴时使用心形指向性电容传声器，传声器放在小提琴f形孔的斜上方，对准小提琴的f形孔，距离0.6—0.75米，群奏时距离1—1.5米。录制大提琴时，用“弱心形”指向性的传声器，传声器高度0.6米左右，距离0.15—1米左右。录制小号时，由于小号音域较高，音色很亮，应使用优质高声级动圈传声器，不要直接对准小号的喇叭口，因为小号在演奏最强音时，有很高的声压级。乐曲中还出现了定音鼓等打击乐，由于声音较低且使用不频繁，可以借用其他声部的传声器。一般不需要加混响或散射声，以免声音浑浊。在乐曲的02：51到03：30中出现小段竖琴，由于竖琴声级较弱，因此采用近距离拾音，采用心形指向的电容传声器，对准竖琴的高音弦区，距离竖琴的共鸣箱0.15—0.3米左右即可。
那段燃烧激情的岁月，是山莫离去后永生的纪念，是崔斯汀不羁感情的救赎，是艾弗瑞萌芽爱情的回忆。影片中展现的人类与自然与动物的神秘关系，纯爱与幸福的抉择，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突的回归使《燃情岁月》不愧为20世纪最伟大的电影作品之一，音乐作为影片的有机组成部分，与影片内容一齐成就了电影的伟大与优秀。在配乐大师詹姆斯·霍纳的精心打造的乐曲声中，每个乐段都悠扬唯美，感人至深，音乐的魅力甚至超过的影片本身，呈现出它的独立的艺术价值。我相信该片在音乐制作上的成功会成为后来者学习和借鉴的典范。
参考文献：
[1]付龙 高昇 《影视声音创作与数字制作技术》， 中国广播电视出版社；
[2]焦枫 《电影<燃情岁月>音乐赏析》， 《电影文学》；
[3]汪海 《浅谈<燃情岁月>中的音乐美学》， 《作家杂志》2011年第8期。