岳敏君的《音乐》在2007年里，以1125.6万元的成交价成为中国内地拍卖其作品的最高价。岳敏君在1994年至1996年之间所创作的“改造名画”系列，包括《音乐》在内约共11幅，除去三幅较小尺寸的作品，正式的大幅创作仅八幅，而令进入拍卖场屡创新高的大多属于这个系列，如在2007年10月21日伦敦苏宣比秋拍以293万英镑成交的《处决》即曾创中国当代艺术品拍卖价的世界纪录。此次《音乐》亦高价成交，反映了岳敏君这系列作品的收藏热度无分地域，实属全球同此高温。
　　
　　作为20世纪60年代人，岳敏君像他的若干同龄者一样，经历了一个理想年代幻灭后的混乱与无序，由于天生的敏感，他们最先看出那些貌似道德洁癖的说教的虚伪，于是成了精神大一统世界的第一批颠覆者。他们规避崇高，谢绝传统，为商业文化的出现额手称庆。在艺术领域内，他们形成了玩世现实主义的流派，而岳敏君无疑是其中突出的代表。他以近似商业广告的简单画法和通俗的色彩，反复描绘摆出各种怪异可笑动作和嬉皮笑脸表情的人物，而这些雷同的人物正是以他自己的形象作为样板。通过略带自嘲性的幽默，他的作品意欲传达当代中国人一种肤浅、空虚、无聊的生存状态与精神状态，兼有波普艺术与招贴艺术的强烈符号性及简洁的视觉力量。
　　1998年底，岳敏君开始了他直接调侃艺术史经典的改造名画系列的创作。他将原作中的人物抽掉而换成自己标志性的大笑男子形象，同时保持人物和场景的可识别性，从而取得一种反讽效果。在此后数年间他改造了《草地上的午餐》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等多幅西方经典名画，引起了众多争议与讨论。
　　《音乐》就是这个系列中一幅。其原作是法国17世纪宫廷画家勒叙尔(LeSueur，1616-1655)创作的《缪斯》(Melpomène，Erato et Polymnie)，描绘了希腊神话中掌管悲剧(Melpomène)、诗歌(Erato)、哑剧(Polymnie)的三位缪斯女神。我们将两幅画对比，可以看到原作不论是均衡的构图，雕塑般的人体，舞台感的光线，还是一丝不苟的细节描绘，都体现着经典艺术对高度理性和完美技巧的追求，以及对高贵典雅的趣味的尊崇；而岳敏君却将画中的两位缪斯都换成了大笑着的男子，他们不仅姿势怪异，而且一个穿着卷起袖子的圆领T恤，一个干脆赤身裸体只穿着一双布鞋，作为背景的树木、天空都被简化处理，人物的肤色粉红，反射着塑料般的高光，鲜红的嘴唇和洁白的牙齿分外刺眼，尤其是他们毫无来由的笑容，令前景弹奏竖琴的缪斯显得表情呆滞倍觉可笑。
　　应该指出的是，岳敏君对《缪斯》的改造可以说是有节制的，《音乐》在他的这一系列作品中也显得很特别：不仅一位缪斯被保留了下来，而且人物间的关系、人物和背景的关系都比较忠实，尤其是背景的处理显得分外抒情，更是少见。
　　当我们考察岳敏君以及其他玩世现实主义艺术家的思想背景，看到他们自述“浅薄的，不经过深思熟虑的，不经过加工、润色，不搞得很复杂的样子，这可能是因为散漫，不多想，不推敲得那么仔细”这样的话时，不能不想到王朔，一个也许是中国20世纪90年代最具代表意义的文化人物。如果说他们对于某些高高在上的东西所采取的轻蔑和轻佻态度，还是来自于沉重的个人经验的话，那么，沿着他们的路径，“飘一代”已经把这种“轻”发挥到极致，一切都是玩笑，破坏带来快感，难怪王朔也承认自己到底只是他嘲弄的“知识分子”的一员。岳敏君似乎也是如此，他让画里跪着的男人手捧印有法国大师安格尔名作《利维埃小姐》(Madamoiselle Riviere)的画册，这似乎表明岳敏君对于传统并无恶意，甚至还有些许敬意，他只是受够了经典背后的威权而已。