教师是学校的第一资源，教师的专业发展是学校的第一发展，自主实践，自主教研、自主培训是教师专业发展的主题模式。我从07年开始任专职音乐教师以来，潜心学习，敢于探索、敢立潮头、勇为人先，充分发挥首创智慧，开展有的放矢的研究实践，不断总结经验、力求成果。从困惑和迷茫中，敏于思考、锐于创新实践；从学校的特长班培训发展到校本课程，开拓出一条艺术教育的成功之路。
　　１ 从困惑和迷茫中，敏于思考、敢于创新实践
　　每当看到城里的孩子在舞台上轻松愉快地表演节目，我都禁不住思考：城里的孩子可以有条件去上各种舞蹈班、音乐班，而农村的孩子因为家长忙、路程远、收入低等一些原因，无法学习自己喜欢的东西，什么时候我们农村的孩子也能像城里的孩子一样得到艺术的熏陶和教育？我该怎样做才能使每一个孩子人生都有一次完美的发展；让他们拥有一种终生受用的能力呢？为此我开始潜心研究开发艺术教育。我想把自己会的东西毫无保留的传授给孩子们，这种想法和当时的应试教育相冲突，同时也遭到一些家长的不理解和反对。面对重重压力和阻力，08年春季我做了一个大胆的、开拓性的实验，我在两个一年级中选择了其中的一个班，先从舞蹈开始教起，要想学好舞蹈，必须学习形体基本功：抬腿、下腰、下叉……跌打滚爬，从此我和孩子们融在了一起……
　　日复一日、月复一月，通过一年的艺术教育实践，证明了艺术教育不但不影响学习，而且还能促进学习。因为孩子们在优美的音乐中练习舞蹈形体基本功，在这个潜移默化的过程中，孩子们各方面的修养都得到了提高。练舞蹈的孩子们的气质和修养就是和一般孩子不一样，而且她们的文化课学的也很好。我的工作逐渐得到家长和同行的认可。我的干劲更足了！随后我又在我们学校开设了竖笛班、葫芦丝班和口琴班。我指导的葫芦丝合奏《月光下的凤尾竹》在东光县2010年第23届艺术节上荣获一等奖。一门艺术从诞生、发展到最终取得成果，一定会留下一条令人深刻思索的发展轨迹。
　　２ 教学过程中，注重引领、循序渐进
　　俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”关键是老师能否领进门。给我印象最深的是：二年级学生刚开设口琴课的时候，让学生入门真是难比登天！孩子们刚开始拿起口琴，我告诉他们中音区、低音区和高音区，然后让学生在口琴上对着音孔找单音，孩子们感到非常的新鲜、好奇，学得非常主动、积极，课堂效果很好。接下来进行音阶练习，当孩子们能吹奏出123这组音节时，孩子很有成就感，学习积极性更高了，在接下来的每节课都是进行123456这组音阶的练习，练了一段时间后进入曲子的练习。练习吹奏的第一首曲名是：《闪烁的小星》，可孩子们吹奏曲子就是不能连贯，在这里走不动了……于是，我绞尽脑汁地想办法，提高孩子们练习各种音节组合的兴趣，各种音阶组合已练得很熟了，突然有一天练习曲子时，有个同学举手说：“老师，我会吹这首曲子了。”我马上鼓励这名同学上讲台演奏，听完他的演奏，同学们顿时激情高涨！拿起口琴吹奏了起来……紧接着又有三五个同学举手说：“老师我会吹这首曲子了。”我的眼前豁然开朗了，真实地体会到了“柳暗花明”的意境，慢慢的全班同学几乎都会吹这首曲子了。我为学生搭建了台阶，让他们品尝到了成功的喜悦，感受到了艺术的魅力。我又把第二首曲子《大雨和小雨》的简谱写在了黑板上，鼓励学生，让学生自己在口琴上找音，练习吹奏，一会就有几个同学把这首曲子完整的演奏了出来，当时我欣喜地意识到：学生已入门了……入门很难，可入门以后就很容易了。学生们从此深深地爱上了音乐课，并享受着其中的快乐，他们的内心充满了对艺术的追求，对未来的希望和对生活的热爱。
　　３ 从学校的特长班培训发展到校本课程，开拓出一条艺术教育的成功之路
　　从08年开始，我校的特长班培训的内容定为校本课程。在实践中，我不断总结并亲手编辑整理了一套校本教材——《多姿多彩的校园艺术》，包括《舞蹈艺术》、《竖笛教学》、《葫芦丝教学》和《口琴教学》。开拓出了一条艺术教育的成功之路。
　　我校的艺术教育，从理论到实践为贯彻和实施素质教育提供了新途径，为学生的终身发展奠定了基础。如果说艺术教育是潜移默化的、长远的影响着学生的身心发展，那么学生获得的各项演出成果可以说是对艺术教育理念最好的支持和诠释。从08年至今，我指导的艺术节目连续四年登上县艺术节的舞台，并且连续四年荣获一等奖。08年秋季，东光一中举办运动会，全县征集了四个节目作为开幕式的演出，我指导的节目占了其中的两个。09年六月市教科所的领导来我校听我讲授的校本课程《舞蹈》课一节，评价很高。2010年省教科所来我校听我讲授的校本课程《竖笛》和《葫芦丝》 课一节，得到了省领导的好评和关注。
　　通过多姿多彩的艺术教育活动，为学生个人才能的发展和个性的张扬搭建了最大的平台，同时也伴着我走过一个个成熟的花季，为我提供了充分施展才华的舞台。在这一过程中，我和学生的艺术才华得到了完美的再现和升华。