摘要　钢琴的演奏，需要大量的演出经验的积累，包括舞台经验的积累、学习经验的积累、对声音控制能力的积累、丰富的音乐知识的积累等等，都是培养学生良好心理素质的重要因素。
　　关键词　钢琴教学　心理素质　培养
　　
　　钢琴教学在多年来的教学实践中已经趋于成熟，各种各样的教学方式也逐步完善，可是多年来，一直困扰着钢琴教师的一个重要环节，就是学生的心理素质问题。笔者在多年的教学中发现，许多学生平时在课堂上、或者是自己练习的时候，一般都能做到比较熟练的完成作业，能够把握作品的意境和作者的意图，可是每当在老师跟前或一上台就不知所云，出现“大脑一片空白、手指头不听使唤”、“双手哆嗦、四肢冒汗”的现象。这就是由于心理素质不好所造成的一种恐惧心理，由于心理的恐惧，失去了正常的演奏状态，使音乐思维出现暂时的停顿，不能完整地表现音乐，制约了学生的水平发挥，长此以往，会造成学生丧失学习钢琴的信心和兴趣，直接影响学生的成长。因此，我们应重视培养学生良好的心理承受能力和心理调节能力。那么，学生应该怎样克服这种恐惧心理?应如何培养学生良好的演奏心理素质呢?
　　
　　培养学生的自信心
　　
　　自信心对于一个学习演奏艺术的人来说，是一个非常重要的方面。一个人在台上或者在上课时出现一次失误，就可能会在他的心理留下一个阴影，如果出现多次失误，对一个弹奏钢琴的人来说就是十分严重的问题：造成一到上课就紧张，一提到上台就恐慌的地步，要想让他在外人面前弹奏一曲比登天还难，这样子能学好钢琴吗?反之，如果这个人由于准备充分，必然对自己的演奏有足够的信心，上台或上课就会以一颗平常心来对待，这次的演出或上课必然能达到预期的目的，取得圆满的成功，我们平时所讲的“艺高人胆大”充分在这里得到体现。所以，除了解决弹奏技术上的技能技巧外，还应考虑如何培养学生的自信心，可从学生的一点点很小的进步给予夸张性的肯定和表扬。要尽可能地给学生创造一个宽松的学习环境，让学生在一种和谐，轻松的气氛中学习。哪怕学生的进步是很小的，甚至没有什么进步，都要视其学习态度的好坏来判断，如果他的确用心去练习而没有达到理想的效果，就不能一味地生气，千万不能动不动就训斥，把学生那一点点的学习热情、一点点自信心都给扑灭了，要多以鼓励为主，树立他们的自信心。
　　
　　培养良好的应变能力
　　 平时准备得再充分，再细致，再有条理，临场都有可能出现突发性的情况，这就需要演奏者有良好的应变能力。平时练习的感觉和实战的感觉肯定是不一样的，就像运动员平时的练习成绩在大赛中发挥不出来一样，在这方面每一个学习钢琴的人都有体会，人的心理素质各有千秋，这个人容易兴奋、那个人过分压抑、这个人容易紧张、那个人容易放松。如此种种就需要我们认真分析，有针对性地对其进行训练。
　　应变能力大多来自于丰富的演奏、演出经验，这种经验需要教师在平时的教学中教会学生去积累，许多演奏家上台演出有时也会出现一些小错误，但大师们都是靠强有力的应变能力把这些小错误掩饰得天衣无缝。据说有一位钢琴家在一次音乐会的演奏中一上台就把原谱完全忘记，他在台上进行了长达近十分钟的即兴演奏后才找到了原谱的音，很自然地过渡到原谱上，这一长达十分钟的即兴演奏没有影响演出反而使音乐会增色不少，音乐会取得了圆满成功。学生每上一节课、都是他的一次演奏锻炼的机会，哪怕他对一首乐曲弹得还不够成熟，但只要他已能把谱子背熟，掌握了基本技术，对乐曲有了初步的认识，就要求他完整地演奏，教师一定要耐心听完，千万不要任意去打断学生的演奏，以至破坏他完整演奏的习惯，要让学生知道不论是上课还是演出，第一任务就是完整地把曲子演奏完，养成不轻易放弃的习惯。
　　
　　培养强烈的表现欲望和激情
　　
　　前面提到的钢琴的演奏是一种表演性的艺术，不论你在琴房里练得如何，它都需要在观众面前给予展示，要有强烈的表现欲望才能充分发挥其应有的水平。人都有争强好胜的心理，如果他的某一方面的才华得到大多数人的认同和赞赏，那么他就会有一种想在别人面前展示一下的欲望，这就是表现的欲望。有了这种表现欲望的人其心理素质非常的好，他怕的不是别人看他演奏，而是怕别人不看他，人越多他的情绪就越高，那种在别人面前表现的欲望就越强烈，其演出的效果就不言而喻。
　　要培养这种表现欲望需要教师在各方面都给他方便，要让学生多见“世面”，不但要经常进行小范围的观摩，还要进行广泛的艺术交流，不只是在课堂上对几个教师汇报，要在大厅中面对更多的听众。让他们感觉一种艺术的氛围，观众的掌声就是很好的催化剂，让他从听众的掌声中领略成功的欢欣，感受自我的价值。平时就要求学生不要把自己封闭在一个狭小的琴房中，广阔的舞台才是施展身手的地方，哪怕是练琴也要有一种如同演出的冲动和激情。
　　演出当中难免有一些或大或小的失误，我们也应当正确对待，失败乃成功之母，对于这次的失败，我们权当是又一次的锻炼，吸取经验教训，为下一次演出的成功打下良好的基础。在任何场合中，最为重要的还应该有自我意识，放松心情，以饱满的情绪去完成每一个音。当然，在培养学生的这种表现欲望的同时，还要时刻注意掌握分寸，对于本身就比较热情且容易冲动的学生反而要注意培养他们的自我控制能力，表现不宜过分，表现的尺度要把握好，不能养成一种骄傲自大的不良习气，这将造成他目空一切、目光短浅，认识问题肤浅，理解问题不透彻等毛病。
　　
　　培养严格的读谱、背谱习惯
　　
　　要弹奏好一首钢琴作品，除了前面谈到的几个必要的因素，准确地演绎作品还需要培养严格的读谱和良好的背谱习惯。许多人对这个问题认识不清，他们拿到一首新作品时，非常专心、非常快地就能把音符全部“摸”出来。可是练习一段时间后，还是停留在原来的水平上。不是他们练习得不刻苦，也不是他们的能力不够，而是没有掌握练习的要领，完全是盲目的练，最大的问题就出在读谱不仔细，首先是不重视指法的运用，在练习中指法的练习随意性太大，没有一个固定的合理的指法，每一遍的指法都不相同，这是很不科学的练习法。其次就是不爱背谱，有了一定基础的学生，其视奏能力大有提高，根本不愿意花精力去背谱，眼睛始终离不开眼前的乐谱，弹出的东西生硬，没有音乐。这两种结果往往是弹出来的曲子不是不符合乐曲风格，要不就是弹得极不流畅，漏洞百出，如果不及时为学生纠正的话，最终会在演出的关键时刻出现差错，由于平时的记忆模糊，记忆信号一但出现停顿，将导致演出失败。有了平时的完美弹奏才能有演出，汇报时的好效果。
　　
　　克服一切杂念、用心去演奏
　　
　　学生不论是演奏还是上课，专心致志是很重要的一个环节，清醒的头脑才能弹出清晰的音乐。凡是与和谐演奏状态相违背的一切因素都要排除，这些因素五花八门，多种多样：一种是过高地要求自己，过分地重视成绩的好坏，过分地看重分数，心里相互攀比的心理因素等；一种是过多考虑周围的一些人的想法，如不想辜负老师、家长的希望等，一种是有过一两次失败的经历，上了台后顾虑重重，失去了常态，无法发挥自己应有的水平；一种是思想上的放松，事先准备得不充分，没有一个清醒的头脑，一旦出现一点小错误就手忙脚乱，结果是越慌越乱、越乱就越慌，以上几种情况都是导致演出的失败的原因。
　　其实以上的这几种“杂念”是完全可以克服的，首先，学生对自己高标准、严要求无可厚非，但事情总是客观的，不是以人的意志为转移的，一两次的失败也不能代表今后的失败，要学会把成功变为进步的催化剂，把失败当成是经验的积累；其次，教师、家长不要给学生施加压力，学习的好坏和演出成功都不能说明学生不好，只要是认真努力的去做了，就是出了什么状况，老师、家长都应该正确看待，学会排除一切“杂念”有利于演出的成功。
　　
　　培养和积累演奏经验
　　
　　钢琴的演奏，需要大量的演出经验的积累：舞台经验的积累、学习经验的积累、对声音控制能力的积累、丰富的音乐知识的积累等等，都需要作为教师的人去帮助学生去完成，要为学生创造多的登台演奏机会。可以通过不定期的小组课，小组观摩、集体观摩，社会公益性演出，音乐会演奏等活动让学生从中积累演奏的经验。但切忌盲目行动，不论是哪一种活动，必须有充分的准备，有目的去锻炼。盲目上台的结果是一旦出现“抛锚”的现象，将会给学生心理增加不必要的负担，造成不良的条件反射，留下一片阴影，将使这些活动失去他本来的意义。
　　综上所述，演奏的心理一个复杂心理活动过程，良好的演奏心理的培养是多元化的繁杂的过程，这里谈到的并不全面，还需要广大的钢琴教育者和学生共同努力探索。要在教学中不断地总结经验，细心体验各种各样的心理状态，把钢琴教学更深一步提高只有不断地总结，不断地改革创新，才能培养出合格的音乐老师，才能使我们的钢琴教学事业蒸蒸日上。